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导论 1

一　歌曲流传的五个基本环节 1

二　作为出发点的歌词 3

三　歌必（意图）流行 7

四　所谓“民歌” 14

五　判定歌曲成功流传的标准 16

六　从内部研究到外部研究 19

上篇　歌词文体学 25

第一章　歌词分合历史考察 25

第一节　古代歌词：歌与诗时分时合 25

歌（即诗）的起源 36

古歌的三位一体 36

汉乐府 36

“徒诗”在魏晋的出现 36

唐代“声诗” 36

宋词、元曲、明代民歌 36

第二节　现当代歌词：歌与诗的严重分离 36

最早的学堂乐歌与新诗 43

五四新诗与歌词 43

易韦斋与萧友梅的合作 43

现代诗与歌分途的开始 43

第三节　歌词与诗的区别 43

学界至今作出的区分努力 54

符号传达方法之不同：抒情主体出场阐释语境不同：褒义倾斜结构期待不同：完整性外在深入无意识之途不同：声音下潜第二章　歌词的语言技巧 54

第一节　显张力 55

所谓“贵浅” 59

歌题与警句 59

张力与显张力 59

第二节　杂语 59

类语言在歌词中的地位 70

从嗟叹到咏歌 70

听觉优先与杂语 70

汉语与少数民族语言并置 70

汉语与外语并置 70

念唱并置 70

不同唱法的并置 70

第三节　立象衍情 70

“情象”与“缘情重构” 83

熟而不俗 83

新而不奇崛 83

中距比喻 83

曲喻 83

并列曲喻 83

递进曲喻 83

公用象征与私设象征 83

第四节　双关语及复义 83

语音双关与语义双关 88

歌词与诗不同的复义建构 88

第五节　姿势语 88

姿势语的定义 109

钱锺书论“拟声达意” 109

古歌词的叠字 109

宋词元曲的叠字 109

新诗中的叠词叠句 109

宋词元曲中的赘词衬字 109

现代歌词中的赘词衬字 109

音乐唱名的姿势效果 109

姿势语与音乐性 109

第三章 歌词的呼应结构原则 109

第一节　歌词的内部结构呼应 110

问答式呼应 118

排列式呼应 118

呼应的扩展 118

兴即呼 118

现代歌词中“兴”的运用 118

第二节　歌词与音乐的呼应 118

歌词的音乐内核 131

“二流的诗歌”误论 131

《诗经》十种曲式的现代延续 131

转韵与转调 131

演唱形式与歌词的呼应 131

第四章　歌词的音乐性 131

第一节　关于歌词音乐性的讨论 131

什么是“音乐性”？ 138

音乐与词的起源 138

所谓“择调” 138

所谓“依乐用律” 138

第二节　古歌词平仄不入乐 138

“徒诗”开始的平仄讲究 147

词的平仄“协律” 147

元曲与明民歌的音乐性 147

从《阳关三叠》演变看古典诗词的音乐性第三节　现代歌词声调不入乐 147

“调”被乐音“重建” 155

句调 155

声调 155

声间调 155

第四节　歌词的节奏构成 155

节奏的定义 178

五种节奏论 178

现代汉语诗论中的顿论 178

短语节奏论 178

自由诗节奏问题 178

现代汉语歌词节奏 178

歌词进入乐句后的节奏 178

现代汉语歌词的韵 178

复韵的效果 178

第五章　歌词门类及其现代演变 178

第一节　分类的文体原则 178

门类及其演变 181

歌词分类的各种不同标准 181

由流传渠道决定的门类划分 181

第二节　仪式歌 181

传统仪式歌 190

现代仪式歌 190

新型仪式歌 190

宗教仪式歌 190

第三节　宣传鼓动歌 190

颂歌 210

学堂爱国歌 210

救亡歌曲 210

爱国颂歌 210

乡土乡情颂歌 210

广义与狭义的政治动员歌 210

语录歌 210

宣传歌 210

第四节　情歌 210

情歌的传统流传方式 218

三四十年代的娱乐情歌 218

娱乐情歌的边缘化与再次主流化当代情歌之个人化／大众化悖论第五节　摇滚与城市民谣 218

摇滚的出现 226

摇滚作为歌者之歌 226

城市民谣的起源 226

城市民谣的变体与发展 226

第六节　少儿歌 226

对学堂歌的批评 237

20—40年代少儿歌 237

当今少儿歌曲的危机 237

门类区分的难点 237

下篇　歌词文化学 237

第六章　能动受众理论与歌词文化研究 237

第一节　批评模式的对象限制 237

门类限制 240

中国的文化批判 240

第二节　法兰克福学派对大众文化的严厉批判 240

“文化工业”论 246

阿多诺论流行音乐 246

马尔库塞论音乐 246

对法兰克福学派的反批评 246

第三节　伯明翰学派对大众文化的辩证讨论 246

伯明翰学派的文化研究 250

文化的重新定义 250

亚文化的意义 250

第四节　费斯克等人的能动观众理论 250

解读与解码 254

“生产者式的文本” 254

能动受众 254

第五节　歌众的特殊阐释方式：第四种解码 254

霍尔的三种解码理论 257

建立第四种解码方式：“创作式解码”第七章　歌词文化研究的特殊性 257

第一节　歌词流传中的若干问题 257

未完成的文本 259

何为“歌众” 259

作为特殊歌众的歌星 259

第二节　时尚与流传 259

时尚的作用 265

时尚的特殊机制 265

时尚与流传的区别 265

第八章　歌曲流传的几种特殊方式 265

第一节　歌不附“体” 265

两种载体 269

歌与影视载体之脱离 269

新语境与新意义 269

第二节　老歌翻唱 269

旧调新词 274

歌手的“老歌翻唱” 274

案例分析：超女为何钟情老歌 274

第三节　歌曲代沟 274

歌曲代沟之成因 277

翻唱与代沟 277

第四节　块茎式传播 277

树式与块茎式 289

无限衍义 289

语境扩大的后果 289

广告歌的双语境 289

语境移置 289

新载体与新语境 289

第九章　机构在歌曲流传中的重大作用 289

第一节　公私两种机构在传统中国的历史 289

机构与歌曲流传的关系 295

大司乐 295

乐府 295

教坊和梨园 295

大晟府 295

歌在佛教俗讲中 295

瓦子勾栏 295

第二节　公私机构在近现代中国 295

学校作为歌曲传唱机构 300

歌曲社团 300

剧联 300

鲁艺及其他学校机构 300

音乐社会教育机构 300

音乐刊物 300

第三节　当代中国公私两种机构的竞争与合作 300

商业背景下的机构 307

晚会与现场音乐会 307

MTV 307

歌迷会 307

音乐经纪人及交易会 307

海内外唱片公司 307

音乐网站与网络歌手 307

MP3、彩铃等 307

第十章　歌曲流传中的主体性构筑 307

第一节　主体性与主体间性 307

主体性与意义 310

主体间性构成 310

第二节　创作主体意图的“横向分布” 310

词作者的意图 313

曲作者的意图 313

流传机构的意图 313

歌手的意图 313

歌众的意图 313

第三节　接受主体的意图性和“意图循环” 313

意图逆行 318

意图循环 318

“歌众决定意义” 318

第十一章 歌众如何使用“创作解码” 318

第一节　呼应结构与“受召主体” 318

阿尔都塞的询唤理论 323

歌与歌众之间的呼应 323

“受召主体” 323

被歌召唤出来的歌众主体 323

第二节　制作精英与歌众互为他者 323

他者的定义 326

歌众作为强力他者 326

第三节　从主体间性到共同主体性 326

主体撕裂 336

主体性回顾 336

主体间性 336

主体与意义责任 336

歌曲与共同主体性 336

哈贝马斯的观点 336

谁主宰？谁崇拜？ 336

结语 336

从一场会议再出发 344

当今歌词有危机吗？ 344

“诗的文化功能让位于歌” 344

歌词能否拯救诗？ 344

当代词坛 344

附录　歌词研究现状 344

一　国内歌词研究现状 344

二　国外歌词研究现状 347

参考文献 359

后记 371