序言 手舞足蹈面面观 1
第一章 舞蹈起源说 1
“模仿说”、“游戏说”和“劳动说”一瞥 2
“宗教说”与“巫术说”纵览 5
“性爱说”的无穷魅力 7
对前人各种学说的评价 12
舞蹈的真正起源：内因与外因的合一 13
第二章 古今舞蹈分类法 15
何谓三分法 16
何谓两分法 19
第三章 神秘莫测的东方舞 23
何谓“东方舞” 23
埃及舞蹈揽胜 26
古今夏威夷的草裙舞 29
中国舞蹈溯源 31
第四章 中国舞蹈 31
新中国舞蹈大事记 35
新中国剧场舞蹈的发源地——中央戏剧学院 35
新中国剧场舞蹈家的摇篮——北京舞蹈学院 37
各级专业表演团体的建立与增长 44
对民族舞蹈传统的继承与发扬 45
中外舞蹈的交流 46
中国芭蕾的历史与现状 47
中国现代舞的历史与现状 55
香港舞蹈剪影 65
历史背景与舞蹈概貌 65
三团一院：舞蹈向专业化的飞跃 67
进入主流的另类 71
普及的舞蹈教育 71
两代新人、两个场地和四个组织 72
澳门舞蹈一瞥 73
历史背景与舞蹈概貌 76
台湾舞蹈概略 76
现代舞在台湾 77
芭蕾在台湾 81
爵士舞在台湾 83
民族舞在台湾 84
土风舞在台湾 88
舞团的数据及定位 88
舞蹈教育状况 89
不足与缺憾 91
第五章 朝鲜半岛的舞蹈 93
中朝交流源远流长 93
中朝交流崭新篇章 94
舞蹈之乡名不虚传 96
朝鲜半岛的本土舞蹈 96
剧场舞蹈的蓬勃发展 98
韩国芭蕾概貌 98
国立芭蕾舞团 99
环球芭蕾舞团 100
汉城芭蕾舞剧院 101
赵承美芭蕾舞团 102
传统舞与现代舞的对峙与共融 102
“洪信子现象” 106
金梅子：创作舞代表人物之一 111
鞠守镐：创作舞代表人物之二 113
裴丁慧：创作舞代表人物之三 114
陆完顺：美国古典现代舞的韩国传人 115
现代舞第二代中的佼佼者 116
安爱顺及其舞蹈作品 116
金贤玉及其舞蹈团 117
举世无双的高等舞蹈教育 117
剧场舞蹈教育的历史与现状 118
韩国高等舞蹈教育纵览 119
洪信子与陆完顺缺一不可 120
梨花女子大学及其舞蹈系概貌 121
高等舞蹈教育90年代新面貌 123
留学回国的现代舞人才功不可没 124
韩国舞蹈书籍的出版 125
高等舞蹈教育的问题和举措 126
韩国国立艺术大学舞蹈学院简介 126
韩国大学舞蹈系教学内容分析 128
第六章 日本舞蹈 131
中日舞蹈交流史话 131
日本的三大古典舞 132
舞乐小史 133
歌舞伎脉络 133
能乐梗概 135
日本的当代舞 137
现代舞概述 137
舞踏由来 139
日本芭蕾的历史与现状 142
第七章 印度舞蹈 145
印度文化的传播与影响 145
跳舞是创造世界的根本途径 146
令人炫目的民间舞 146
民间舞的五大特征 147
精美异常的古典舞 149
传情达意的手段和意义 149
古典舞的两大特征 151
古典舞的三大要素 152
印度舞蹈在亚洲的广泛影响 153
第八章 以色列舞蹈 155
宗教发源地与文化大背景 155
西方舞蹈史上的犹太名家们 156
芭蕾史上的犹太名家 156
现代舞扎根以色列 157
现代舞史上的犹太名家 157
学术领域中的犹太名家 157
披荆斩棘的第一代 158
艰苦创业的第二代 158
生机勃发的第三代 159
因巴尔舞蹈剧院 160
女侯爵的卓越贡献 160
第四、五代人与巴切瓦舞蹈团 161
巴特·多尔舞蹈团 162
基布兹当代舞蹈团 163
回归途中的第六代人 165
90年代的语言特征 166
古典芭蕾落户以色列 167
以色列芭蕾舞团 167
90年代末的新动向 168
功不可没的舞评家与学者 169
改变以色列舞蹈面貌的两位人物 169
特拉维夫的舞蹈净土 170
卡米埃尔国际舞蹈节 170
第九章 法国舞蹈 173
酷爱舞蹈的民族传统 173
20世纪80年代以来的舞蹈及文化政策 174
古典舞与当代舞的共存共荣 175
巴黎歌剧院芭蕾舞团史话 177
芭蕾艺术的摇篮 177
两位俄罗斯艺术总监的贡献 180
权威舞评家的赞誉 182
顶级大腕明星谱 182
品味法国芭蕾经典《吉赛尔》 185
里昂歌剧院芭蕾舞团 188
马赛国家芭蕾舞团 190
比亚里茨芭蕾舞团 192
莱茵芭蕾舞团 192
普雷约卡伊舞蹈团 194
拉菲诺舞蹈团 196
加洛塔及其舞蹈团 197
蒙彼利埃国际舞蹈节 199
里昂国际舞蹈双年节 201
其他舞蹈节、艺术节和大型舞蹈活动 205
各种规模的舞蹈比赛 205
舞蹈教育概览 207
巴黎歌剧院芭蕾舞学校 207
其他两所舞蹈高等院校 211
舞蹈教育的双轨制 211
第十章 俄罗斯舞蹈 215
五彩斑斓的民间歌舞 216
莫伊塞耶夫民间舞蹈团 216
小白桦舞蹈团 219
红旗歌舞团 220
红军歌舞团 221
登峰造极的古典芭蕾 223
俄罗斯芭蕾纵横说 223
基洛夫芭蕾舞团 227
莫斯科大剧院芭蕾舞团 229
莫斯科音乐剧院芭蕾舞团 234
莫斯科古典芭蕾舞团 237
柴科夫斯基芭蕾舞团 239
圣彼得堡男子芭蕾舞团 239
琳琅满目的俄罗斯芭蕾 241
《唐·吉诃德》 241
《天鹅湖》 242
《睡美人》 243
《胡桃夹子》 244
《罗米欧与朱丽叶》 245
《斯巴达克》 246
《仙女们》 248
《天鹅之死》 250
现代舞在俄国 251
第十一章 德国舞蹈 255
酷爱文化的传统与现代舞产生的必然性 255
舞蹈艺术的振兴与开放政策的互动 256
舞团及舞者国籍的数据 257
德国芭蕾概况 258
斯图加特芭蕾舞团 258
巴伐利亚州立芭蕾舞团 260
汉堡芭蕾舞团 261
法兰克福芭蕾舞团 263
布朗施维克芭蕾舞团 265
曼海姆国家剧院芭蕾舞团 266
表现派舞蹈的历史 267
舞蹈剧场的来龙去脉 271
舞蹈剧场的历史与现状 271
舞蹈剧场是什么？ 273
鲍希使用“舞蹈剧场”概念的目的 273
皮娜·鲍希生平往事 274
鲍希的“丑闻”与传奇 275
保证德国文艺体制健康的原因 277
舞蹈剧场的两大流派 278
舞蹈教育的成就及问题 282
舞校、舞者数据及概况 282
四点问题 283
帕卢卡舞蹈学校 284
第十二章 英国舞蹈 287
舞蹈的背景和芭蕾的特征 287
皇家芭蕾舞团 288
兰伯特舞蹈团 293
伦敦节日芭蕾舞团/英国国家芭蕾舞团 297
其他芭蕾舞团的崛起 297
西方戏剧芭蕾舞团/苏格兰芭蕾舞团 298
现代舞的生根、开花、结果 299
DV8身体剧场 301
里查德·奥尔斯顿及其舞蹈团 302
动画冒险舞蹈团 304
舞蹈教育概貌 308
舞蹈教育的历史与现状 308
舞蹈高等教育 311
第十三章 美国舞蹈 317
印第安人的舞蹈 317
英国移民对舞蹈的否定态度 318
影响最大的英国民间舞 319
舞厅舞在美国的发展 319
黑人对美国舞蹈的贡献 321
20世纪的舞厅风云 322
欧洲芭蕾在荒漠中播种 323
俄国芭蕾在新大陆扎根 325
美国芭蕾异军突起 326
纽约市芭蕾舞团 326
美国芭蕾舞剧院 327
芝加哥乔夫雷芭蕾舞团 331
哈莱姆舞蹈剧院 332
哈特福德芭蕾舞团 333
美国国宝现代舞 334
现代舞之母——邓肯 334
美国现代舞的创建者——丹妮丝肖恩夫妇 335
三大叛逆——格莱姆、韩芙丽和韦德曼 336
三大非主流的先驱不可小视 339
第三代传人中的风云人物 342
第四代传人中的精英人物 349
第五代传人中的新锐舞团 352
百老汇、好莱坞、电视片 358
美国舞蹈节 361
专业舞蹈的教育概况 366
舞蹈教育的历史与现状 366
舞蹈高等教育的历史与现状 367
其他舞蹈教育机构 369
现存的主要问题 369
美国的舞蹈批评与舞蹈刊物 371
各级基金会的贡献 372
世界舞蹈之都——纽约 374
美国舞蹈资料馆 375
大都会歌剧院 376
曼哈顿——现代舞的不夜城 377
美国舞团的数据 378
什么是“美国舞蹈” 378
自然环境与人文景观的完美合一 381
第十四章 澳大利亚舞蹈 381
追寻舞史踪迹 382
中国舞蹈家在澳大利亚 383
澳大利亚舞蹈界概况 384
舞团概貌及数据 384
澳大利亚芭蕾舞团 385
梅丽尔·坦卡及其舞蹈团 391
悉尼舞蹈团 394
班伽拉舞蹈剧院 395
舞蹈训练与教育 397
维多利亚艺术学院舞蹈系 397
昆士兰科技大学艺术学院舞蹈系 399
西澳大利亚演艺学院舞蹈系 400
国立原住民与岛民技术发展协会舞蹈班 401
舞蹈出版与市场 401
全国性舞蹈组织 402