前言 1
第一章 美国民间音乐的渊源 1
一 印第安人音乐 1
二 英国民间音乐 3
三 西班牙和葡萄牙民间音乐 4
四 其他欧洲民间音乐 6
五 非洲音乐 8
第二章 乡村音乐概述 9
一 南方乡村 9
二 城市的诱惑 10
三 城市音乐的影响 11
四 宗教音乐的影响 15
五 悲剧色彩的民谣 17
六 感伤歌曲 18
七 南方乡村音乐 20
八 魔鬼的乐器——小提琴 21
九 其他乡村乐器 23
第三章 早期乡村音乐 25
一 传播手段的改进 25
二 开采风录音之先河者 28
三 山地音乐 30
四 原创歌曲大量涌现 32
五 占主导地位的器乐 34
六 人杰地灵 37
七 流行歌手唱山歌 38
八 名满天下的卡特家族 40
九 现代乡村音乐之父——吉米·罗杰斯 42
十 乡村音乐的骄傲——《大奥利奥普里》 45
十一 表演天才戴夫·马肯 48
第四章 走出大萧条的乡村音乐 50
一 人民歌手伍迪·格斯里 51
二 电台现场直播形式盛行 53
三 风靡一时的二重唱 54
四 女子弦乐队的创始人 57
五 单枪匹马闯天下 59
六 30年代器乐 60
第五章 向西挺进 64
一 牛仔音乐 65
二 浪漫的“牛仔歌王” 68
三 西部影片的广告效应 70
四 西部歌曲创作 72
五 酒吧音乐 73
六 勇于探索者 75
七 西部摇摆舞 76
第六章 二战时期的乡村音乐 81
一 利益之争 81
二 “美国音乐家联盟”的“罢演” 83
三 歌曲里的硝烟味 84
四 “落户”于北方城市 86
五 “山歌之王”罗伊·阿库夫 87
六 历史性的握手 90
第七章 战后繁荣期 92
一 乡村音乐的重要阵地——舞厅 93
二 争奇斗艳的电台乡村音乐节目 93
三 拓宽发展空间 96
四 创作新气象 97
五 新时期的传统音乐 98
六 巾帼不让须眉 100
七 日趋成熟的酒吧音乐 102
八 尝试与流行音乐的结合 106
九 战后最杰出的代表人物 107
第八章 现代流行——乡村音乐 111
一 乡村音乐之都——纳什维尔的崛起 111
二 纳什维尔之声 113
三 摇滚乐的冲击 117
四 诱人的青少年市场 119
五 乡村音乐协会的诞生 121
第九章 回归传统 123
一 电视媒体助一臂之力 123
二 跨国界行动 125
三 民歌复兴带来的契机 127
四 加利福尼亚音乐 132
五 60年代歌曲创作的走向 135
六 独闯天下的女歌手 138
七 打破种族界线 141
第十章 兰草音乐 144
一 兰草音乐之父——比尔·门罗 144
二 “兰草少年”与班卓琴大师 146
三 “兰草”在都市里飘香 147
四 民歌热潮助长“兰草” 148
第十一章 70年代的乡村音乐 151
一 乡村音乐向何外去? 151
二 《城市牛仔》再掀“西部热” 153
三 奥斯丁音乐 154
四 反叛音乐 155
五 乡村摇滚乐 157
六 跨领域现象 160
七 活跃的“四重唱” 162
第十二章 当代乡村音乐新潮流 164
一 新传统主义 164
二 新乡村音乐 167
三 新乡村音乐代表人物 168
四 马背上长大的女歌手 170
五 “兰草”丛中的小天使 171
六 另类乡村音乐 172
七 其他流派 174
第十三章 20世纪末乡村音乐 176
一 “文艺复兴者” 177
二 饮誉全球的当代乡村乐队 178
三 纳什维尔再造英雄 180
四 真诚换来的成功 181
五 跨世纪歌手 182
六 新世纪耀眼的明星夫妻 184
七 走向未来 186