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前言 1

第一章 美国民间音乐的渊源 1

一 印第安人音乐 1

二 英国民间音乐 3

三 西班牙和葡萄牙民间音乐 4

四 其他欧洲民间音乐 6

五 非洲音乐 8

第二章 乡村音乐概述 9

一 南方乡村 9

二 城市的诱惑 10

三 城市音乐的影响 11

四 宗教音乐的影响 15

五 悲剧色彩的民谣 17

六 感伤歌曲 18

七 南方乡村音乐 20

八 魔鬼的乐器——小提琴 21

九 其他乡村乐器 23

第三章 早期乡村音乐 25

一 传播手段的改进 25

二 开采风录音之先河者 28

三 山地音乐 30

四 原创歌曲大量涌现 32

五 占主导地位的器乐 34

六 人杰地灵 37

七 流行歌手唱山歌 38

八 名满天下的卡特家族 40

九 现代乡村音乐之父——吉米·罗杰斯 42

十 乡村音乐的骄傲——《大奥利奥普里》 45

十一 表演天才戴夫·马肯 48

第四章 走出大萧条的乡村音乐 50

一 人民歌手伍迪·格斯里 51

二 电台现场直播形式盛行 53

三 风靡一时的二重唱 54

四 女子弦乐队的创始人 57

五 单枪匹马闯天下 59

六 30年代器乐 60

第五章 向西挺进 64

一 牛仔音乐 65

二 浪漫的“牛仔歌王” 68

三 西部影片的广告效应 70

四 西部歌曲创作 72

五 酒吧音乐 73

六 勇于探索者 75

七 西部摇摆舞 76

第六章 二战时期的乡村音乐 81

一 利益之争 81

二 “美国音乐家联盟”的“罢演” 83

三 歌曲里的硝烟味 84

四 “落户”于北方城市 86

五 “山歌之王”罗伊·阿库夫 87

六 历史性的握手 90

第七章 战后繁荣期 92

一 乡村音乐的重要阵地——舞厅 93

二 争奇斗艳的电台乡村音乐节目 93

三 拓宽发展空间 96

四 创作新气象 97

五 新时期的传统音乐 98

六 巾帼不让须眉 100

七 日趋成熟的酒吧音乐 102

八 尝试与流行音乐的结合 106

九 战后最杰出的代表人物 107

第八章 现代流行——乡村音乐 111

一 乡村音乐之都——纳什维尔的崛起 111

二 纳什维尔之声 113

三 摇滚乐的冲击 117

四 诱人的青少年市场 119

五 乡村音乐协会的诞生 121

第九章 回归传统 123

一 电视媒体助一臂之力 123

二 跨国界行动 125

三 民歌复兴带来的契机 127

四 加利福尼亚音乐 132

五 60年代歌曲创作的走向 135

六 独闯天下的女歌手 138

七 打破种族界线 141

第十章 兰草音乐 144

一 兰草音乐之父——比尔·门罗 144

二 “兰草少年”与班卓琴大师 146

三 “兰草”在都市里飘香 147

四 民歌热潮助长“兰草” 148

第十一章 70年代的乡村音乐 151

一 乡村音乐向何外去? 151

二 《城市牛仔》再掀“西部热” 153

三 奥斯丁音乐 154

四 反叛音乐 155

五 乡村摇滚乐 157

六 跨领域现象 160

七 活跃的“四重唱” 162

第十二章 当代乡村音乐新潮流 164

一 新传统主义 164

二 新乡村音乐 167

三 新乡村音乐代表人物 168

四 马背上长大的女歌手 170

五 “兰草”丛中的小天使 171

六 另类乡村音乐 172

七 其他流派 174

第十三章 20世纪末乡村音乐 176

一 “文艺复兴者” 177

二 饮誉全球的当代乡村乐队 178

三 纳什维尔再造英雄 180

四 真诚换来的成功 181

五 跨世纪歌手 182

六 新世纪耀眼的明星夫妻 184

七 走向未来 186