绪论 1
适用的艺术 1
凡例 1
概念与范畴 2
存在和发展的基本条件 3
学习和研究方法 4
分支及相关学科 4
上篇/发展史况 5
第一章 原始文化与起源理论 5
第一节 起源的理论 6
《圣经》的故事 6
御寒与护体 6
原始装饰与文身 7
去邪和护符理论 8
企求赞赏与标识 18
形态模仿与劳动的经验 19
“新历史学研究”的观点 19
对困难的应战 20
第二节 人类的发展与服饰的产生 21
考古学的证明 21
毛皮服装 22
附属妆饰 23
纺纱织布 23
染色技术 24
第三节 渐进的纺织技艺 25
绩与纺 25
编与织 25
机与作 26
第二章 染织与服装在古文明国家 31
第一节 美索不达美亚文明 32
地理环境 32
文明的背景和着装观念 32
苏美尔人的卡乌那克斯 33
巴比伦人的垂褶装束 36
亚述人的流苏装饰 37
波斯人的贡献 38
附属品和妆饰 41
第二节 古埃及文明 45
地理环境 45
文明的背景和着装观念 45
埃及的染织 49
原始腰衣 50
筒形长裙 51
垂褶装束 52
附属品和妆饰 53
第三节 古代中国文明 55
地理环境 55
文明的背景和服制特点 55
丝绸的利用 56
上衣下裳和深衣连体 60
十二章服和金镂玉衣 62
冠与履 63
第四节 古代印度文明 64
地理环境 64
文明的背景和特色 64
古印度河文明的遗物 65
棉布印染 66
服装款式 66
附属品和妆饰 67
第三章 从独立发展到对抗性融合 73
第一节 发展中的对抗和交融因素 74
早期商业贸易和文化 74
战争与政治扩张 76
宗教的渗透 77
欧洲染织与服装的源头 80
第二节 古典而完美的形式 80
古希腊风格的服装 82
两种式样的希顿 83
希腊人的外套 85
希腊化时代的服饰 86
附属品和净饰 86
第三节 标榜征服者荣耀的式样 97
罗马人与服装 97
托嘎对于罗马人的意义 98
便装丘尼卡 99
女装及其他 100
附属品和妆饰 101
从服装看希腊与罗马人的美感差异 101
第四节 对抗与融合的交互 102
早期基督教服饰及影响 102
染织与服装文化中的“蛮族”根源 104
东西方文化交汇在拜占庭 105
加洛林时期设计风格的融合 110
附属品和妆饰 111
第五节 向世俗化过渡 112
中世纪后期的社会时尚和城市经济 112
罗马式及其款式特点 116
哥特式及其款式特点 118
14世纪中怪诞而风雅的倾向 119
附属品和妆饰 122
第六节 个别问题的讨论 125
甲胄的发展 125
刺绣和挂毯 128
纹章和色彩 130
中国染织与服装新成就 131
朝鲜、日本的染织与服装 134
第四章 在文艺复兴和财富集聚的年代里 141
染织与服装发展的阶段性 142
第一节 文艺复兴时期 142
资本主义萌芽与文艺复兴的出现 142
男装普尔波安及其他 143
分体式女袍 144
切口装饰 145
布里彻斯裤及上衣款式 146
德意志式女子服饰 147
西班牙式皱领的流行 147
紧身胸衣和撑裙 148
男子的填料造型 150
属附品、妆饰及其他 151
第二节 巴洛克风格时期 154
历史背景及服装风格 154
荷兰式时期 155
男装式样 155
圆润丰满造型的女装 156
法国式时期 157
短上衣和衬裙式马裤的组合装 157
长外套与背心的组合装 157
苛尔巴莱耐和巴黎臀垫 158
附属品和妆饰 159
巴洛克时期的染织工艺 161
第三节 罗可可风格时期 163
历史背景及服装风格 163
宽身女袍的流行 163
驮篮式撑裙 165
蓬巴杜侯爵夫人及其服饰 166
英国和法国男装 167
假发的流行及其他附属饰品 169
印花面料和刺绣装饰 171
流行的伊斯兰织毯 174
第五章 融入工业文明和都市化进程 181
历史背景及服装风格 182
第一节 新古典主义时期 182
法国人民革命装 183
“麝香派”服装 184
内衣式连衣裙和茄克式外套 185
帝政式男装 186
帝政式女装和紧身胸衣 187
附属品和妆饰 188
第二节 世俗化的衣着与理想形象 190
历史背景及服装风格 190
服装中的浪漫主义表现 191
新式箍裙克里诺林 193
男子的礼服和便装 194
附属品和妆饰 195
丝光印花布设计与流行面料 196
布卢默夫人与19世纪运动女装 198
第三节 服装变革年代里的先驱者 198
沃斯与高级时装店 199
莫里斯与染织美术 202
第四节 巴斯尔时期 203
历史背景及服装风格 203
巴斯尔及流行女装 204
英国式男装的流行 205
附属品及妆饰 206
第五节 S 形时期 208
社会背景及服装的变化 208
法国女装的变化 210
英国式男装 211
美国的箭牌领和钮扣领衬衫 212
附属品、妆饰及面料 212
帕奎夫人 214
卡洛特姐妹 214
第六节 设计师与高级时装店 214
珍妮·朗万 215
保罗·波烈 216
曼森·露西尔 218
吉布森 218
第六章 走向多元的染织与服装 223
第一节 功能化和轻便化趋势 224
一战使服装趋于功能化和轻便化 224
20世纪20年代的管状女装外观 225
“爵士乐时代”及其服装 226
男子的绑腿裤和牛津裤 228
活跃于一战前后的设计师 229
提倡直线和简洁造型的夏奈尔 230
独创斜裁法的维奥尼 231
力推个人品牌的帕特 232
20世纪30年代的垂坠形女装外观 233
20世纪30年代的男装时尚 235
尼龙丝袜的流行 236
20世纪30年代的重要设计师 237
超现实主义设计师斯基亚帕雷利 237
卡彼蒂恩·爱德华·莫利纽克斯 238
雕塑服饰者尼娜·里奇 240
格蕾·亚历克斯和马塞尔·罗奇斯 240
第二节 现代装饰艺术与前卫时装 241
第三节 蓬勃发展的电影服饰 242
第四节 20世纪中期的服装及面料 243
二战促成设计和生产标准化程度的提高 243
军服式的流行 244
服装中的儿童风格 245
二战以后的社会和服装特点 246
迪奥和“新造型”装 247
克利斯托巴尔·巴伦夏加 248
以建筑原理设计服装的巴尔曼 250
服装设计界的绅士纪凡希 251
美国时装之父诺曼尔·诺瑞尔 252
休闲服装的流行 253
泳装比基尼及其他 254
50年代的染织美术设计 255
60年代动荡社会中的服装走向 256
迷你裙和牛仔装 257
儿童风格的复兴 258
嬉皮风与青年狂热运动 260
因政治目的流行的服装 261
以材料展示设计个性 262
第五节 成衣业的出现和发展 264
成衣业崛起的原因及其先驱 264
安德烈·库雷热 265
皮尔·卡丹及其服装业 266
演绎古典的圣·洛朗 268
第六节 共同趋势与文化的多元性 269
在多种选择中看服装的发展 269
西方服装对东方的眷念 270
西方人眼里的东方服饰 270
历史的回归与回归自然 271
第七节 多元发展的设计师们 272
蝴蝶森英惠 272
在西方培植东方文化高田贤三 273
演绎服装艺术哲理的三宅一生 274
强调宽度风格的山本耀司 275
维维安·韦斯特伍德与朋克式 276
川久保玲与黑色破烂式 277
“坏孩子”克劳德·蒙塔那 278
乔治·阿玛尼的雅致风貌 279
拉尔夫·劳伦的美国式风格 280
瓦伦蒂诺的罗马式风格 281
罗密欧·吉利的完美主义 282
尊重个性魅力的费雷 283
创意搞怪的让·保罗·戈尔捷 284
詹尼·韦尔萨切为使女性亮丽而设计 285
第八节 21世纪服装展望 286
中篇/分门别类 297
第七章 材料的种类和特点 297
第一节 基本材料制品 298
基本材料制品 298
纤维类制品 298
皮革类制品 300
杂类料制品 303
第二节 纤维原料的类别 308
纺织纤维 308
天然纤维 308
羊毛纤维 309
蚕丝纤维 310
棉纤维 312
麻纤维 314
化学纤维 314
混纺、交织、混合与复合材料 316
纤维结构与材料质地 317
第三节 织物的类别和用途 320
不同材料的织物 320
不同制作方法的织物 320
不同量度的织物 320
不同组织结构的织物 321
不同品种的织物 321
织物设计的分类 322
不同用途的织物 324
纺织材料的审美特性 326
第八章 工艺类型与制作图说 333
机织 334
第一节 织造工艺 334
织造方式 334
织造 335
针织 338
机织物组织 342
针织物组织 348
第二节 印染工艺 350
印染工艺 350
草木染料 351
石染和贝染 354
扎染 355
手绘 355
蜡染 355
夹染 368
泼染 368
镂空版印花 369
凸纹版捺印花 369
机械染色 370
机械印花 370
第三节 编、结、绣装饰工艺 372
编、结、绣工艺 372
手编工艺 374
编结 374
基本结 376
寓意结 377
实用结 377
装饰结 377
刺绣 377
彩绣 378
包梗绣 378
珠片绣 379
钉线绣 379
贴布绣 379
雕绣 379
十字绣 382
绚带绣 382
抽纱绣 382
戳纱绣 382
第四节 服装裁剪 388
裁剪和制图 388
裁缝和熨烫工具 389
人体测量 392
服装加工和制图用语 392
平面裁剪 397
立体裁剪 397
原型制图表示法 402
原型衣片制图 402
原型袖的制图 404
原型裙片的制图 404
原型应用 405
第九章 服装的类别与设计 409
第一节 不同功用的服装 410
服装的形态与功用 410
实用功能的衣服 410
外出服 412
家居服装 412
消闲服装 413
实用功能的附属品 414
鞋履和帽子 414
手套和袜子 416
实用功能的携带品 417
装饰功能的衣服 417
礼仪服装 417
装饰功能的附属品 420
职业服装 421
标识功能的衣服 421
装饰功能的携带品 421
运动服装 422
标识功能的附属品 423
标识功能的携带品 424
防护功能的衣服 424
防护功能的附属品 424
防护功能的携带品 424
第二节 服装制作方式与形态分类 425
不同制作方式的服装 425
不同形态的服装 425
缠绕型 426
披挂型 426
缘体型 427
服装风格的分类 427
服装轮廓线形的分类 429
领线与领形的类型 431
从穿着方式看造型组合 434
上下连体式 434
套装 435
外套 438
背心、衬衫和毛衣 438
裤子和裙子 442
内衣 442
第三节 从穿着者时空及文化背景出发的分类 443
着装的对象差别 443
服装的民族性差别 444
服装的时间性差别 445
服装的地域性差别 445
下篇/设计方法 451
第十章 设计原则和设计师素养 451
第一节 遵循共同的原则 452
物质功能性 452
创造性 454
语义性 456
审美性 457
生态平衡性 458
理性原则 461
第二节 掌握一般的规程 462
从问题开始 462
解题模式 463
打开思路 467
第三节 接受教育积累知识 470
设计教育之意义 470
学生和教师 470
学校和教学内容 472
学校培养哪类从业人员 473
专业设计与电脑工具 476
梭织 CAD 系统 476
第四节 适应计算机时代 476
针织 CAD 系统 483
印花 CAD 系统 483
服装 CAD 系统 486
第十一章 纺织面料设计 495
第一节 染织图案与工艺 496
工艺制约与图案形式 496
纤维和编织结构的影响 496
图案的工艺规格 497
材料品种对图案的影响 498
组织结构和织造条件 498
织物色彩与染织工艺 499
第二节 染织图案设计 500
染织图案形态的构成和意义 500
图案的几何学形态 501
图案的装饰形态 501
图案的组合形态 502
图案的自然形态 502
染织图案的表现技法 507
染织与绘画 511
图案形态的变化 513
色彩的归纳和演绎 514
染织图案的布局 517
染织图案的接回 534
染织图案的配色 536
染织图案的一体化设计 537
第三节 面料的二次加工设计 538
面料的二次加工设计 538
面料的变形设计 538
面料的破坏性设计 540
面料的整合设计 540
面料的附加装饰设计 540
服装匹料与件料设计 542
第四节 面料的用途与设计 542
方巾设计 544
窗帘织物设计 546
地毯设计 548
床罩设计 550
带类织物设计 553
第五节 面料外观与应用设计 554
单色织物 554
富丽的纹织物 555
条格和小花纹类织物 558
半透明织物 560
第六节 室内纺织品配套设计 562
花型配套法 562
色彩配套法 562
主导产品配套法 562
风格情调配套法 563
第十二章 现代纤维艺术设计 571
第一节 现代纤维艺术特征 572
第二节 设计的源泉 573
抽象的概念 573
环境因素 573
纺织品材料 573
纺织技术 574
视觉刺激 575
第三节 记录原始素材 576
金属表面 577
树 578
芦苇和草本植物 578
山和天空 578
水和波浪 580
海草 580
网和绳 580
图案、光和放射的形式 582
建筑和竖立的物体 582
细小的纹理 582
第四节 设计的基本要素 584
材料 584
空间 586
主题与意境 588
第十三章 服装设计基础 593
第一节 服装设计的特性 594
衣受体抑 594
美无定型 594
适用实效 595
第二节 人体基本形态 597
人体结构与体形 597
人体形态与补正 599
运动引起的体型变化 600
关于“型”和“形” 602
第三节 造型要素与美的形式 602
点在服装设计中作用 603
服装中面的效果 605
服装造型线的作用 606
美的形式原理 612
比例的运用 612
节奏的反响 613
求取平衡 614
主次和统一 614
第四节 服装色彩设计 616
色彩的构成 616
色彩学基础与服装色彩设计 616
服装色彩设计中的人文性 617
服装色彩设计方法 618
第五节 服装设计效果图 625
服装效果图 625
效果图与人体比例 626
效果图与服装款式 627
衣纹、衣褶和材料质感 631
表现技法与效果图风格 632
第六节 服装设计的过程 637
服装设计的逻辑过程 637
有关尺寸问题 638
选择面料 639
设计构思与样衣制作 641
服装展示 643
时装表演会后设计师的工作 650
第十四章 服装应用设计 655
第一节 童装设计 656
概念的确立 656
年龄分期及综合特征 656
服装造型与结构 657
面料与装饰 658
第二节 男装设计 664
概念的确立 664
体态特征与设计要点 664
西装设计 666
茄克衫设计 669
衬衫设计 670
裤子设计 671
第三节 女装设计 676
概念的确立 676
体态特征和设计要点 677
女裙设计 678
内衣设计 678
第四节 针织服装设计 688
概念的确立 688
针织物特点 688
款式和装饰工艺设计 689
第五节 裘、革服装设计 694
第十五章 设计与市场 703
第一节 设计师与社会的关系 704
设计师的工作环境和合作伙伴 704
从学校走向社会的求职问题 705
市场与染织花样流通模式 707
第二节 流行趋势与预测 709
什么叫流行趋势预测 709
流行与预测研究的对象 709
流行趋势研究机构及其工作 709
第三节 市场营销战略 712
服装市场形态与特点 712
营销战略的形成及其内容 712
营销战略的制定与实施 715
国际市场营销 717