染织与服装设计PDF电子书下载

绪论 1

适用的艺术 1

凡例 1

概念与范畴 2

存在和发展的基本条件 3

学习和研究方法 4

分支及相关学科 4

上篇/发展史况 5

第一章 原始文化与起源理论 5

第一节 起源的理论 6

《圣经》的故事 6

御寒与护体 6

原始装饰与文身 7

去邪和护符理论 8

企求赞赏与标识 18

形态模仿与劳动的经验 19

“新历史学研究”的观点 19

对困难的应战 20

第二节 人类的发展与服饰的产生 21

考古学的证明 21

毛皮服装 22

附属妆饰 23

纺纱织布 23

染色技术 24

第三节 渐进的纺织技艺 25

绩与纺 25

编与织 25

机与作 26

第二章 染织与服装在古文明国家 31

第一节 美索不达美亚文明 32

地理环境 32

文明的背景和着装观念 32

苏美尔人的卡乌那克斯 33

巴比伦人的垂褶装束 36

亚述人的流苏装饰 37

波斯人的贡献 38

附属品和妆饰 41

第二节 古埃及文明 45

地理环境 45

文明的背景和着装观念 45

埃及的染织 49

原始腰衣 50

筒形长裙 51

垂褶装束 52

附属品和妆饰 53

第三节 古代中国文明 55

地理环境 55

文明的背景和服制特点 55

丝绸的利用 56

上衣下裳和深衣连体 60

十二章服和金镂玉衣 62

冠与履 63

第四节 古代印度文明 64

地理环境 64

文明的背景和特色 64

古印度河文明的遗物 65

棉布印染 66

服装款式 66

附属品和妆饰 67

第三章 从独立发展到对抗性融合 73

第一节 发展中的对抗和交融因素 74

早期商业贸易和文化 74

战争与政治扩张 76

宗教的渗透 77

欧洲染织与服装的源头 80

第二节 古典而完美的形式 80

古希腊风格的服装 82

两种式样的希顿 83

希腊人的外套 85

希腊化时代的服饰 86

附属品和净饰 86

第三节 标榜征服者荣耀的式样 97

罗马人与服装 97

托嘎对于罗马人的意义 98

便装丘尼卡 99

女装及其他 100

附属品和妆饰 101

从服装看希腊与罗马人的美感差异 101

第四节 对抗与融合的交互 102

早期基督教服饰及影响 102

染织与服装文化中的“蛮族”根源 104

东西方文化交汇在拜占庭 105

加洛林时期设计风格的融合 110

附属品和妆饰 111

第五节 向世俗化过渡 112

中世纪后期的社会时尚和城市经济 112

罗马式及其款式特点 116

哥特式及其款式特点 118

14世纪中怪诞而风雅的倾向 119

附属品和妆饰 122

第六节 个别问题的讨论 125

甲胄的发展 125

刺绣和挂毯 128

纹章和色彩 130

中国染织与服装新成就 131

朝鲜、日本的染织与服装 134

第四章 在文艺复兴和财富集聚的年代里 141

染织与服装发展的阶段性 142

第一节 文艺复兴时期 142

资本主义萌芽与文艺复兴的出现 142

男装普尔波安及其他 143

分体式女袍 144

切口装饰 145

布里彻斯裤及上衣款式 146

德意志式女子服饰 147

西班牙式皱领的流行 147

紧身胸衣和撑裙 148

男子的填料造型 150

属附品、妆饰及其他 151

第二节 巴洛克风格时期 154

历史背景及服装风格 154

荷兰式时期 155

男装式样 155

圆润丰满造型的女装 156

法国式时期 157

短上衣和衬裙式马裤的组合装 157

长外套与背心的组合装 157

苛尔巴莱耐和巴黎臀垫 158

附属品和妆饰 159

巴洛克时期的染织工艺 161

第三节 罗可可风格时期 163

历史背景及服装风格 163

宽身女袍的流行 163

驮篮式撑裙 165

蓬巴杜侯爵夫人及其服饰 166

英国和法国男装 167

假发的流行及其他附属饰品 169

印花面料和刺绣装饰 171

流行的伊斯兰织毯 174

第五章 融入工业文明和都市化进程 181

历史背景及服装风格 182

第一节 新古典主义时期 182

法国人民革命装 183

“麝香派”服装 184

内衣式连衣裙和茄克式外套 185

帝政式男装 186

帝政式女装和紧身胸衣 187

附属品和妆饰 188

第二节 世俗化的衣着与理想形象 190

历史背景及服装风格 190

服装中的浪漫主义表现 191

新式箍裙克里诺林 193

男子的礼服和便装 194

附属品和妆饰 195

丝光印花布设计与流行面料 196

布卢默夫人与19世纪运动女装 198

第三节 服装变革年代里的先驱者 198

沃斯与高级时装店 199

莫里斯与染织美术 202

第四节 巴斯尔时期 203

历史背景及服装风格 203

巴斯尔及流行女装 204

英国式男装的流行 205

附属品及妆饰 206

第五节 S 形时期 208

社会背景及服装的变化 208

法国女装的变化 210

英国式男装 211

美国的箭牌领和钮扣领衬衫 212

附属品、妆饰及面料 212

帕奎夫人 214

卡洛特姐妹 214

第六节 设计师与高级时装店 214

珍妮·朗万 215

保罗·波烈 216

曼森·露西尔 218

吉布森 218

第六章 走向多元的染织与服装 223

第一节 功能化和轻便化趋势 224

一战使服装趋于功能化和轻便化 224

20世纪20年代的管状女装外观 225

“爵士乐时代”及其服装 226

男子的绑腿裤和牛津裤 228

活跃于一战前后的设计师 229

提倡直线和简洁造型的夏奈尔 230

独创斜裁法的维奥尼 231

力推个人品牌的帕特 232

20世纪30年代的垂坠形女装外观 233

20世纪30年代的男装时尚 235

尼龙丝袜的流行 236

20世纪30年代的重要设计师 237

超现实主义设计师斯基亚帕雷利 237

卡彼蒂恩·爱德华·莫利纽克斯 238

雕塑服饰者尼娜·里奇 240

格蕾·亚历克斯和马塞尔·罗奇斯 240

第二节 现代装饰艺术与前卫时装 241

第三节 蓬勃发展的电影服饰 242

第四节 20世纪中期的服装及面料 243

二战促成设计和生产标准化程度的提高 243

军服式的流行 244

服装中的儿童风格 245

二战以后的社会和服装特点 246

迪奥和“新造型”装 247

克利斯托巴尔·巴伦夏加 248

以建筑原理设计服装的巴尔曼 250

服装设计界的绅士纪凡希 251

美国时装之父诺曼尔·诺瑞尔 252

休闲服装的流行 253

泳装比基尼及其他 254

50年代的染织美术设计 255

60年代动荡社会中的服装走向 256

迷你裙和牛仔装 257

儿童风格的复兴 258

嬉皮风与青年狂热运动 260

因政治目的流行的服装 261

以材料展示设计个性 262

第五节 成衣业的出现和发展 264

成衣业崛起的原因及其先驱 264

安德烈·库雷热 265

皮尔·卡丹及其服装业 266

演绎古典的圣·洛朗 268

第六节 共同趋势与文化的多元性 269

在多种选择中看服装的发展 269

西方服装对东方的眷念 270

西方人眼里的东方服饰 270

历史的回归与回归自然 271

第七节 多元发展的设计师们 272

蝴蝶森英惠 272

在西方培植东方文化高田贤三 273

演绎服装艺术哲理的三宅一生 274

强调宽度风格的山本耀司 275

维维安·韦斯特伍德与朋克式 276

川久保玲与黑色破烂式 277

“坏孩子”克劳德·蒙塔那 278

乔治·阿玛尼的雅致风貌 279

拉尔夫·劳伦的美国式风格 280

瓦伦蒂诺的罗马式风格 281

罗密欧·吉利的完美主义 282

尊重个性魅力的费雷 283

创意搞怪的让·保罗·戈尔捷 284

詹尼·韦尔萨切为使女性亮丽而设计 285

第八节 21世纪服装展望 286

中篇/分门别类 297

第七章 材料的种类和特点 297

第一节 基本材料制品 298

基本材料制品 298

纤维类制品 298

皮革类制品 300

杂类料制品 303

第二节 纤维原料的类别 308

纺织纤维 308

天然纤维 308

羊毛纤维 309

蚕丝纤维 310

棉纤维 312

麻纤维 314

化学纤维 314

混纺、交织、混合与复合材料 316

纤维结构与材料质地 317

第三节 织物的类别和用途 320

不同材料的织物 320

不同制作方法的织物 320

不同量度的织物 320

不同组织结构的织物 321

不同品种的织物 321

织物设计的分类 322

不同用途的织物 324

纺织材料的审美特性 326

第八章 工艺类型与制作图说 333

机织 334

第一节 织造工艺 334

织造方式 334

织造 335

针织 338

机织物组织 342

针织物组织 348

第二节 印染工艺 350

印染工艺 350

草木染料 351

石染和贝染 354

扎染 355

手绘 355

蜡染 355

夹染 368

泼染 368

镂空版印花 369

凸纹版捺印花 369

机械染色 370

机械印花 370

第三节 编、结、绣装饰工艺 372

编、结、绣工艺 372

手编工艺 374

编结 374

基本结 376

寓意结 377

实用结 377

装饰结 377

刺绣 377

彩绣 378

包梗绣 378

珠片绣 379

钉线绣 379

贴布绣 379

雕绣 379

十字绣 382

绚带绣 382

抽纱绣 382

戳纱绣 382

第四节 服装裁剪 388

裁剪和制图 388

裁缝和熨烫工具 389

人体测量 392

服装加工和制图用语 392

平面裁剪 397

立体裁剪 397

原型制图表示法 402

原型衣片制图 402

原型袖的制图 404

原型裙片的制图 404

原型应用 405

第九章 服装的类别与设计 409

第一节 不同功用的服装 410

服装的形态与功用 410

实用功能的衣服 410

外出服 412

家居服装 412

消闲服装 413

实用功能的附属品 414

鞋履和帽子 414

手套和袜子 416

实用功能的携带品 417

装饰功能的衣服 417

礼仪服装 417

装饰功能的附属品 420

职业服装 421

标识功能的衣服 421

装饰功能的携带品 421

运动服装 422

标识功能的附属品 423

标识功能的携带品 424

防护功能的衣服 424

防护功能的附属品 424

防护功能的携带品 424

第二节 服装制作方式与形态分类 425

不同制作方式的服装 425

不同形态的服装 425

缠绕型 426

披挂型 426

缘体型 427

服装风格的分类 427

服装轮廓线形的分类 429

领线与领形的类型 431

从穿着方式看造型组合 434

上下连体式 434

套装 435

外套 438

背心、衬衫和毛衣 438

裤子和裙子 442

内衣 442

第三节 从穿着者时空及文化背景出发的分类 443

着装的对象差别 443

服装的民族性差别 444

服装的时间性差别 445

服装的地域性差别 445

下篇/设计方法 451

第十章 设计原则和设计师素养 451

第一节 遵循共同的原则 452

物质功能性 452

创造性 454

语义性 456

审美性 457

生态平衡性 458

理性原则 461

第二节 掌握一般的规程 462

从问题开始 462

解题模式 463

打开思路 467

第三节 接受教育积累知识 470

设计教育之意义 470

学生和教师 470

学校和教学内容 472

学校培养哪类从业人员 473

专业设计与电脑工具 476

梭织 CAD 系统 476

第四节 适应计算机时代 476

针织 CAD 系统 483

印花 CAD 系统 483

服装 CAD 系统 486

第十一章 纺织面料设计 495

第一节 染织图案与工艺 496

工艺制约与图案形式 496

纤维和编织结构的影响 496

图案的工艺规格 497

材料品种对图案的影响 498

组织结构和织造条件 498

织物色彩与染织工艺 499

第二节 染织图案设计 500

染织图案形态的构成和意义 500

图案的几何学形态 501

图案的装饰形态 501

图案的组合形态 502

图案的自然形态 502

染织图案的表现技法 507

染织与绘画 511

图案形态的变化 513

色彩的归纳和演绎 514

染织图案的布局 517

染织图案的接回 534

染织图案的配色 536

染织图案的一体化设计 537

第三节 面料的二次加工设计 538

面料的二次加工设计 538

面料的变形设计 538

面料的破坏性设计 540

面料的整合设计 540

面料的附加装饰设计 540

服装匹料与件料设计 542

第四节 面料的用途与设计 542

方巾设计 544

窗帘织物设计 546

地毯设计 548

床罩设计 550

带类织物设计 553

第五节 面料外观与应用设计 554

单色织物 554

富丽的纹织物 555

条格和小花纹类织物 558

半透明织物 560

第六节 室内纺织品配套设计 562

花型配套法 562

色彩配套法 562

主导产品配套法 562

风格情调配套法 563

第十二章 现代纤维艺术设计 571

第一节 现代纤维艺术特征 572

第二节 设计的源泉 573

抽象的概念 573

环境因素 573

纺织品材料 573

纺织技术 574

视觉刺激 575

第三节 记录原始素材 576

金属表面 577

树 578

芦苇和草本植物 578

山和天空 578

水和波浪 580

海草 580

网和绳 580

图案、光和放射的形式 582

建筑和竖立的物体 582

细小的纹理 582

第四节 设计的基本要素 584

材料 584

空间 586

主题与意境 588

第十三章 服装设计基础 593

第一节 服装设计的特性 594

衣受体抑 594

美无定型 594

适用实效 595

第二节 人体基本形态 597

人体结构与体形 597

人体形态与补正 599

运动引起的体型变化 600

关于“型”和“形” 602

第三节 造型要素与美的形式 602

点在服装设计中作用 603

服装中面的效果 605

服装造型线的作用 606

美的形式原理 612

比例的运用 612

节奏的反响 613

求取平衡 614

主次和统一 614

第四节 服装色彩设计 616

色彩的构成 616

色彩学基础与服装色彩设计 616

服装色彩设计中的人文性 617

服装色彩设计方法 618

第五节 服装设计效果图 625

服装效果图 625

效果图与人体比例 626

效果图与服装款式 627

衣纹、衣褶和材料质感 631

表现技法与效果图风格 632

第六节 服装设计的过程 637

服装设计的逻辑过程 637

有关尺寸问题 638

选择面料 639

设计构思与样衣制作 641

服装展示 643

时装表演会后设计师的工作 650

第十四章 服装应用设计 655

第一节 童装设计 656

概念的确立 656

年龄分期及综合特征 656

服装造型与结构 657

面料与装饰 658

第二节 男装设计 664

概念的确立 664

体态特征与设计要点 664

西装设计 666

茄克衫设计 669

衬衫设计 670

裤子设计 671

第三节 女装设计 676

概念的确立 676

体态特征和设计要点 677

女裙设计 678

内衣设计 678

第四节 针织服装设计 688

概念的确立 688

针织物特点 688

款式和装饰工艺设计 689

第五节 裘、革服装设计 694

第十五章 设计与市场 703

第一节 设计师与社会的关系 704

设计师的工作环境和合作伙伴 704

从学校走向社会的求职问题 705

市场与染织花样流通模式 707

第二节 流行趋势与预测 709

什么叫流行趋势预测 709

流行与预测研究的对象 709

流行趋势研究机构及其工作 709

第三节 市场营销战略 712

服装市场形态与特点 712

营销战略的形成及其内容 712

营销战略的制定与实施 715

国际市场营销 717