1 主题乐句的比较选择 1
2 歌曲的起音特点 7
3 动机的发展手法 10
4 句格的分类和运用 15
5 乐句的结构形态 19
6 结音的选择要求 25
7 模进的形式 29
8 二度模进的运用特点 36
9 气口的种类和设置方法 41
10 节奏型的设计和运用 45
11 音势的识别和运用 50
12 律动的变换类型 55
13 旋律的转折处理 59
14 强化主题的有效手法 63
15 重复中的妙趣 69
16 换音的技巧 72
17 乐句扩充的位置和方法 77
18 邻音的运用法则 81
19 隐伏的手法 85
20 终止式的写作要求 90
21 补充终止的运用特点 94
22 歌曲的结束处理 99
23 基础乐段的类型 106
24 速度的制定要求 113
25 加强力度的手法 118
26 刚性音调的写作方法 124
27 曲趣的设计方法 127
28 字位的灵活处理 133
29 旋律的平衡法则 138
30 用音节约 出奇制胜 142
31 复句体句法与歌词结构的关系 145
32 高音与高潮的关系 151
33 大跳的种类及其运用 155
34 同音反复旋法的组合形式 160
35 宏观构思与微观构思 164
36 旋律形式美的内容 168
37 诱发旋律美感的因素 174
38 歌曲特点的形成方法 177
39 旋律写作的制约因素 181
40 音域中音区的运用特点 184
41 歌曲结构的程式性与灵活性 188
42 节奏运动的惯性特点 191
43 节奏运动的规整性与非规整性 196
44 旋律结构的对称性与非对称性 202
45 旋律的整体布局类型 208
46 旋律发展中统一与对比的关系 213
47 旋律运动中的“解决” 218
48 层次感的表现特征 225
49 旋律发展中的否定之否定规律 227
50 旋律中的习惯音组 231
51 旋律发展中的“化合反应”与“分解反应” 236
52 复乐段结构的创新运用 242
53 大型曲式的运用 252
54 打破方整结构的手法 258
55 特性旋法的贯穿特点 265
56 调思维的内容 269
57 间奏的运用特点 274
58 前奏的写作方法 279
59 六句型歌词的谱曲方法 283
60 #4的运用特点 288
61 附点音符组合的表现功能 292
62 休止符的运用特点 297
63 三连音的功能及其运用 302
64 切分节奏的特点及其运用 308
65 装饰音的运用规律 313
66 “转下属”的分析 319
67 乐音紧张度的分析及其运用 322
68 重复手法的曲调印象分析及其利用 326
69 民族风格的表现特征 330
70 叠句和垛句的运用 333
71 顺连手法的运用 338
72 拖腔的运用位置及方法 342
73 主音与宫音的关系 348
74 “变列”和“变阶”的手法 353
75 奇妙的“三句头” 358
76 韵味的处理 365
77 民族调式中的近关系转调 370
78 挖掘歌词中的音乐性 375
79 词曲结合的异步处理 379
80 词曲结合的自然美与艺术美 385
81 重复歌词的手法 389
82 衬词的选择要求 394
83 旋律停顿中的“标点”功能 398
84 旋律写作中的修辞手法 403
85 旋律中的点线关系 408
86 旋律发展中定点与定线的手法 412
87 “创造法”在变形中的运用 416
88 发散思维的运用 422
89 模糊思维的运用 428
90 纵向继承与横向借鉴 433
后记 437