Chapter01 漫画知多少 1
1.1传统漫画 2
1.2 新漫画概述 3
1低幼类 4
2少男类 5
3少女类 5
4中性类 6
5青年或成人类 6
1.3新漫画的广泛用途 7
1.4 漫画专家谈漫画 8
Chapter02漫画绘制工具 11
2.1漫画用纸 12
2.2 铅笔、橡皮、尺子、墨水 13
2.3蘸水笔及其他画笔 13
1蘸水笔 13
2其他画笔 14
2.4 广告色、水彩颜料、彩色墨水 14
2.5专业工具 15
1网点纸 15
2刮网刀及网点纸周边工具 15
3拷贝箱 16
2.6电脑、扫描仪、数位板 16
Chapter03 漫画的基本功 17
3.1了解基本透视 18
1平行透视（也称一点透视） 19
2成角透视（也称两点透视） 19
3多角度俯仰透视（也称三点透视） 19
3.2 熟悉简单的素描 19
3.3经常练习速写 20
3.4 会写故事 21
1突出人物的作品 21
2突出情节的作品 22
3突出环境（世界观等）的作品 22
3.5电脑绘图 23
3.6手绘漫画的基本技法 25
1点 26
2线 27
3面 31
4其他技法 35
Chapter04 如何画好人的头部 37
4.1头部的结构与透视关系 38
1良好透视观念的重要性 38
2头部的几何结构与透视 38
3三庭五眼与四高三低 42
4脸形与气质 44
5男女老幼的区别 47
4.2 五官的结构、透视与绘制 50
1眼睛与眉毛和画法 50
2鼻子的画法 59
3嘴巴的画法 63
4耳朵的画法 68
4.3头部的各个角度 70
1各角度间的联系 70
2正面画法 71
3侧面画法 71
4半侧面画法 71
5斜背面画法 72
6背面画法 72
7仰视与俯视的学问 73
8各角度绘制过程实例 75
4.4 面部表情的画法 85
1面部肌肉结构 85
2各种表情的运动方向 86
3表情与透视 89
4复杂表情的作用和心理含义 89
5只用面部不能体现的“表情” 89
4.5如何画好头发 90
1头发的范围、发丝方向及分区 90
2发际线对发型的影响 91
3发型与透视 91
4发质的区别 93
5不同发色的体现 93
6头发光泽 93
7各种发型与人物气质 95
8绘画风格对头发画法的影响 97
9运动中的头发 97
4.6其他 100
1各人种轮廓的区别 100
2肤色的表现 100
3痣、雀斑、胡子和疤痕等 100
4脸部左右对称的问题 101
5各种风格的头部赏析 102
Chapter 05如何画好人的身体 104
5.1人体结构、特征以及透视 105
1人体骨骼和肌肉结构 105
2男女人体特征 110
3人体的透视 111
4不同体型的体现 113
5.2 人体的年龄、性别以及漫画的夸张 117
1婴儿与儿童的3至4头身 117
2年轻男女的5至7头身 118
3成人和中年人的7头身及其以上 118
4老年人的7头身及其以上 118
5漫画的夸张 119
6不同漫画风格下的同一人物造型对比 120
5.3 Q版的画法 126
1Q版人物的夸张方式 126
2Q版人物的作用 127
3Q版人物的绘制 128
4各种Q版赏析 130
5.4 躯干的结构和画法 131
1躯干的结构和运动范围 131
2脖子 132
3胸背和腰部 132
4臀部 134
5.5四肢的画法 135
1上臂的画法和运动范围 135
2下肢的画法和运动范围 136
5.6手与脚的画法 137
1手的结构与透视 137
2手指与手掌 139
3手指间的运动范围与联系 140
4手的细节 140
5手的各种动作 142
6脚的结构与透视 143
7脚的运动范围与联系 144
8脚的细节 145
5.7人的动作 147
1重心、平衡与静态动作 147
2动态动作 148
3互动动作 148
4高难动作 151
5细微动作的气质 152
6基础动作图鉴 153
Chapter06 漫画人物的创造 159
6.1人体特征的个性化塑造 160
1为什么要突出人物个性 160
2发型、五官和体型的个性组合 161
3内在气质与外在个性 162
6.2 性别、年龄的不同表现 164
1婴儿与儿童 164
2年轻男女 165
3中年人 165
4老年人 166
6.3服饰画法 167
1衣物与人体的关联、透视 167
2衣褶与质地 170
3帽子、头饰的表现 172
4衣领和袖子、裤筒的表现 173
5腋下、胸部、腰部和关节处的衣物表现 175
6裙子和裙摆 176
7鞋袜画法 177
8鞋子 178
9各种配饰 178
10上衣画法实例 180
11裙子、裤子画法实例 184
12各种服饰图鉴 188
6.4 思考与漫画人物的创造过程 195
1角色创作第一步——思考 195
2外貌个性化的创造过程 196
3所有设定的逻辑统合（选修） 203
4人物设定包含的内容 204
5各种角色参考图鉴 206
Chapter 7漫画环境的绘制 207
7.1光与影的效果 208
1阳光照射下的影子 210
2灯光照射下的影子 211
3镜子中的影子 213
4水的倒影 214
5物的阴影处理 215
6素描名画欣赏 216
7漫画化的人体光影 216
7.2 建筑与风景 217
1室外建筑及透视 217
2室内透视 219
3凸镜透视（选修） 221
4自然风景 223
7.3氛围背景 227
1氛围烘托性背景 227
2抽象背景 228
Chapter08 漫画语言 229
8.1什么是漫画语言 230
8.2 漫画语言符号的使用 231
1表情符号 231
2状态、动作符号 235
3环境符号 238
8.3漫画线的使用 239
1速度线 239
2集中线 240
3震动线 241
4能量线 241
5其他效果线 241
Chapter09 单幅漫画的创作 242
9.1单幅构图 243
1主题的选择与思考 243
2构图的学问 244
3各种类型的构图 262
9.2 单幅画绘制过程 267
1基础草图 267
2人物草图定型 267
3背景草图细化 268
4勾勒墨水线条与清图 268
5黑白灰处理 269
6单幅赏析 269
Chapter10 故事漫画构成、分镜与稿 271
10.1漫画的阅读与分镜 272
1标题 272
2漫画的镜头语言 273
3画格的边框 280
4页数的安排 281
5画面与印刷 282
6对读者的阅读引导（选修） 284
7名家分镜赏析 289
10.2 故事漫画的绘制 291
1故事大纲和情节的确定 291
2人物设定 292
3故事节奏和分镜稿 292
4成稿绘制 293
5台词和页码 293
6作品的包装及经营（选修） 295
10.3漫画的投稿 296
1基本纸张及尺寸要求 296
2投稿 297
附录 电脑上色过程 299
结语 306