序言 1
引论 电影史和做电影史的方法 5
我们为何关注老电影？ 5
电影史学家做什么？ 6
提出问题，寻求解答 7
作为描述与解释的电影史 8
证据 10
解释往昔：基本方法 10
解释往昔：组织证据 11
我们做电影史的方法 14
作为叙事的历史 16
第一部分 早期电影 21
第1章 电影的发明与初期发展：1880年代—1904年 21
电影的发明 22
电影诞生的先决条件 22
重要的电影先驱 23
电影发明的国际化进程 25
早期电影制作与放映 31
景观片、时事片和故事片 31
创造一种吸引人的节目 32
法国电影工业的成长 32
深度解析 电影在世界范围内的扩散一些典型例子 33
深度解析 乔治·梅里爱，电影魔术师 34
英国和布莱顿学派 37
美国：行业竞争与爱迪生的东山再起 39
笔记与问题 44
早期电影的鉴别与保存 44
重新激活对早期电影的兴趣：布莱顿会议 45
延伸阅读 45
第2章 电影的国际化进展：1905—1912 47
欧洲的电影制作 47
法国：百代与高蒙 47
意大利：依赖于奇观电影的成长 49
丹麦：诺帝斯克和奥尔·奥尔森 50
其他国家 52
极力扩张的美国电影工业 52
镍币影院的兴盛 52
独立制片与电影专利公司的对抗 54
社会压力与自我审查 56
长片的兴起 57
明星制 57
电影中心移向好莱坞 58
叙事的清晰度问题 59
走向古典叙事的早期步伐 59
一种国际化风格 68
深度解析 动画片的开端 70
笔记与问题 73
格里菲斯在电影风格发展中的重要性 73
延伸阅读 74
第3章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—1919 75
美国电影占领世界市场 76
民族电影的兴起 78
德国 78
意大利 79
俄罗斯 81
深度解析 系列片的短暂繁荣 83
法国 84
丹麦 86
瑞典 87
古典好莱坞电影 92
大制片厂开始形成 92
操控电影制作 93
1910年代好莱坞的电影制作 94
深度解析 欧洲电影精确的场面调度 96
电影与电影制作者 98
美国动画片的流水线化 103
制作电影较少的国家 104
笔记与问题 106
1910年代的不断再发现 106
延伸阅读 107
第二部分 无声电影后期：1919—1929 113
第4章1920年代的法国电影 113
一战后的法国电影工业 113
来自进口影片的竞争 114
电影工业内部的矛盾 114
陈旧的制作设施 115
战后重要的电影类型 115
法国印象派运动 117
印象派与电影工业的关系 117
法国印象派电影年表 119
印象派电影理论 121
印象派电影的形式特征 122
法国印象派的终结 130
电影制作者走向自己的拍片方式 130
电影工业内部的问题 131
笔记与问题 133
法国印象派理论与批评 133
《拿破仑》的修复工作 133
延伸阅读 134
第5章1920年代的德国电影 135
一战之后德国的处境 135
战后德国电影的类型与风格 137
奇观电影 137
德国表现主义运动 138
德国表现主义电影年表 139
室内剧 145
德国电影在国外 147
1920年代中期到晚期的重要变化 147
德国片厂的技术更新 148
通货膨胀结束 150
表现主义运动的终结 151
新客观派 152
出口与古典风格 154
深度解析G.W.帕布斯特和新客观派 154
笔记与问题 156
德国电影与德国社会 156
表现主义，新客观派与其他艺术 156
延伸阅读 157
第6章1920年代的苏联电影 159
战时共产主义时期的困难处境：1918—1920 160
新经济政策下的复苏：1921—1924 164
日益增强的国家控制和蒙太奇运动：1925—1930 166
电影工业的成长与电影输出 166
构成主义的影响 167
新一代：蒙太奇电影制作者 169
苏联蒙太奇运动作品年表 171
蒙太奇电影人的理论写作 173
苏联蒙太奇电影的形式与风格 174
其他苏联电影 184
第一个五年计划与蒙太奇电影运动的终结 185
笔记与问题 187
电影工业与政府政策：一段错综复杂的历史 187
库里肖夫效应 187
俄国形式主义和电影 188
延伸阅读 188
第7章 无声电影后期的好莱坞电影：1920—1928 189
连锁影院与产业结构 190
垂直整合 190
电影宫 191
三大与五小 191
美国电影制片人与发行人协会 193
制片厂电影制作 194
风格与技术变化 194
1920年代的大预算电影 197
新投资与大片 200
类型与导演 201
深度解析1920年代的无声喜剧 202
好莱坞的外国电影人 208
为非裔美国观众拍摄的电影 213
排片节目组合上的动画部分 215
笔记与问题 218
巴斯特·基顿的重新发现 218
延伸阅读 219
第8章1920年代的国际潮流 221
“电影欧洲” 221
战后仇恨的消退 222
建立合作的具体步骤 222
合作中断 223
“国际化风格” 224
风格化特征的融合 224
卡尔·德莱叶：欧洲导演 226
主流工业之外的电影实验 228
抽象动画片 229
深度解析“艺术电影”机制的扩散 231
达达电影制作 234
超现实主义 235
纯电影 237
抒情纪录片：城市交响曲 239
实验性叙事 240
纪录长片异军突起 243
国际商业电影制作 245
日本 245
英国 247
意大利 248
一些出产电影较少的国家 248
笔记与问题 250
默片经典的不同版本 250
延伸阅读 251
第三部分 有声电影的发展：1926—1945 255
第9章 有声电影的兴起 255
有声电影在美国 256
华纳兄弟与维他风 256
采用片上录音 257
声音与电影制作 258
深度解析 早期有声技术与古典风格 258
德国挑战好莱坞 262
瓜分国际市场 262
德国有声时代初期 263
苏联追寻自己的有声片发展之路 267
有声技术的国际化进展 269
法国 269
英国 270
日本 272
全世界影院安装有声设施 273
跨越语言障碍 273
笔记与问题 275
电影制作者论有声技术的兴起 275
声音与电影史的重写 275
延伸阅读 276
第10章 好莱坞制片厂制度：1930—1945 277
电影工业的新结构 278
五大 278
三小 281
独立制片 282
深度解析 海斯法典——好莱坞的自我审查 282
1930年代的放映实践 284
好莱坞持续的创新 285
声音录制 285
摄影机运动 286
特艺彩色 286
特效 287
摄影风格 289
大导演们 291
老一代导演 291
新一代导演 294
深度解析《公民凯恩》和《安贝逊大族》 295
新移民导演 296
电影类型的创新和变化 297
歌舞片 297
神经喜剧片 298
恐怖片 300
社会问题片 301
黑帮片 302
黑色电影 303
战争片 305
动画片和制片厂制度 306
笔记与问题 309
关于奥逊·威尔斯的争议 309
延伸阅读 309
第11章 其他制片厂制度 311
配额充数片与战时的压力：英国制片厂 311
英国电影工业的壮大 311
影片输出的成功 313
希区柯克的惊悚片 314
危机与复兴 316
战争的影响 317
一个工业的内部创新：日本制片厂制度 319
1930年代的流行电影 320
深度解析1930年代的小津安二郎与沟口健二 323
太平洋战争 326
印度：建立在歌舞之上的电影工业 331
高度零碎化的商业 331
神话片、社会片和灵修片 332
独立制作削弱片厂制度 332
中国：受困于左右之争的电影制作 333
笔记与问题 335
重新发现日本电影 335
延伸阅读 336
第12章 电影与国家政权：苏联、德国、意大利，1930—1945 337
苏联：社会主义现实主义与二战 337
1930年代初期的电影 338
社会主义现实主义教条 338
深度解析 社会主义现实主义和《恰巴耶夫》 340
社会主义现实主义的主要电影类型 341
战时的苏联电影 346
纳粹统治下的德国电影 349
纳粹政权与电影工业 350
纳粹时期的电影 351
纳粹电影的余波 356
意大利：宣传与娱乐 356
电影工业的发展趋势 357
消遣的电影 358
新现实主义？ 360
笔记与问题 363
莱妮·里芬施塔尔公案 363
延伸阅读 364
第13章 法国：诗意现实主义、人民阵线与占领期，1930—1945 365
1930年代的电影工业和电影制作 366
制片难题和艺术自由 366
幻想和超现实主义：勒内·克莱尔、皮埃尔·普雷韦、让·维果 367
优质的片厂制作 369
法国的移民导演 371
日常现实主义 372
诗意现实主义 373
命运多舛的恋人和氛围的营造 373
让·雷诺阿的创作爆发 374
其他贡献者 378
简短的插曲：人民阵线 378
深度解析 人民阵线电影制作：《生活属于我们》与《马赛曲》 379
德军占领下及维希政权时期的法国电影制作 382
电影工业的状况 382
占领时期的电影 385
笔记与问题 388
重新恢复对人民阵线的兴趣 388
延伸阅读 389
第14章 左派、纪录片与实验电影：1930—1945 391
政治电影的传播 391
美国 392
德国 393
比利时与荷兰 394
英国 395
1930年代后期国际左派电影的制作 396
政府与企业资助的纪录片 398
美国 398
英国 399
深度解析 罗伯特·弗拉哈迪：《亚兰岛人》与“罗曼蒂克纪录片” 400
战时纪录片 403
好莱坞导演和二战 403
英国 405
德国与苏联 407
国际实验电影 409
实验叙事，以及抒情和抽象电影 409
超现实主义 410
动画片 412
延伸阅读 415
第四部分 战后时期：1945年一1960年代 419
第15章 战后美国电影：1945—1960 419
1946—1948 420
HUAC聆讯会：冷战到达好莱坞 420
派拉蒙判决 421
好莱坞片厂体系的衰落 422
生活方式的改变和充满竞争的娱乐 423
好莱坞应对电视的方法 425
深度解析 在大银幕上看大电影 425
艺术影院和汽车影院 429
挑战审查制度 431
单部影片的新动力和路演的复活 432
独立制作的崛起 433
主流的独立制作：经纪人、明星力量和打包销售 433
剥削电影 435
边缘的独立制作 437
古典好莱坞电影制作：一个持续的传统 437
故事讲述中的复杂性与现实主义 437
风格的更替 438
老类型的新变化 440
主要的导演：几代电影人 444
制片厂时代的老手们 445
继续停留的移民导演 447
深度解析 阿尔弗雷德·希区柯克 447
威尔斯与好莱坞的斗争 449
戏剧的影响 449
新导演们 451
笔记与问题 453
宽银幕制式后来的发展 453
延伸阅读 454
第16章 战后欧洲电影：新现实主义及其语境，1945—1959 455
战后语境 455
电影工业和电影文化 456
西德：“爸爸电影” 456
抵抗美国电影的入侵 458
艺术电影：现代主义的回归 460
意大利：新现实主义及其后续 463
意大利之春 463
深度解析 新现实主义及其后续——大事记与作品选 466
界定新现实主义 467
深度解析《风烛泪》——女仆醒来 470
深度解析《罗马，不设防的城市》——皮娜之死 471
超越新现实主义 472
深度解析 卢奇诺·维斯康蒂和罗伯托·罗塞里尼 474
西班牙的新现实主义？ 477
笔记与问题 479
围绕着新现实主义的论争 479
延伸阅读 480
第17章 战后欧洲电影：法国、北欧及英国，1945—1959 481
战后十年的法国电影 481
产业的复苏 481
深度解析 战后法国电影文化 483
优质电影的传统 484
老一代导演的回归 486
新一代独立导演 492
斯堪的纳维亚半岛的复兴 493
深度解析 卡尔·西奥多·德莱叶 495
英国：优质电影与喜剧电影 497
电影工业中的问题 497
文学遗产和怪癖 498
在海外艺术影院的成功 501
笔记与问题 502
战后法国电影理论 502
鲍威尔和普雷斯伯格的复兴 503
延伸阅读 504
第18章 战后非西方电影：1945—1959 505
总体趋势 505
日本 507
美军占领下电影工业的恢复 507
资深导演 509
经历战争的一代 511
苏联势力范围内的战后电影 512
苏联：从斯大林主义的高压政策到解冻时期 512
战后东欧电影 516
中华人民共和国 521
内战与革命 522
传统和毛泽东思想的结合 524
印度 525
一个混乱而多产的行业 526
民粹主义传统和拉杰·卡普尔 526
深度解析 音乐和战后印度电影 527
逆流而上：古鲁·杜特、李维克·伽塔克 529
拉丁美洲 531
阿根廷和巴西 531
墨西哥流行电影 533
笔记与问题 535
去斯大林化和消除行动 535
延伸阅读 535
第19章 艺术电影和作者身份 537
作者理论的兴起和传播 537
作者身份和艺术电影的发展 539
路易斯·布努埃尔（1900—1983） 540
英格玛·伯格曼（1918—2007 ） 543
黑泽明（1910—1998） 546
费德里科·费里尼（1920—1993） 549
米开朗琪罗·安东尼奥尼（1912—2007 ） 552
罗贝尔·布列松（1907—1999 ） 554
雅克·塔蒂（1908—1982） 558
萨蒂亚吉特·雷伊（1921—1992） 561
笔记与问题 565
作者论的影响 565
作者论和美国电影 565
1950年代和1960年代的现代主义电影 566
延伸阅读 567
第20章 新浪潮与青年电影：1958—1967 569
电影工业的新需求 569
形式与风格趋向 570
法国：新浪潮与新电影 573
深度解析 法国新电影与新浪潮——重要影片发行年表 574
新浪潮 576
深度解析弗朗索瓦·特吕弗和让-吕克·戈达尔 578
新电影：左岸派 582
意大利：青年电影与通心粉西部片 585
英国：厨房水槽电影 589
德国青年电影 592
苏联与东欧的新电影 594
苏联青年电影 594
东欧的新浪潮 597
深度解析 米克洛什·扬索 605
日本新浪潮 607
巴西：新电影 611
笔记与问题 616
审查制度和法国新浪潮 616
新电影理论 616
延伸阅读 617
第21章 战后纪录片与实验电影：1945年—1960年代中期 619
走向个人化的纪录片 620
创新趋势 620
国家电影委员会和自由电影 622
法国：作者纪录片 623
让·鲁什和民族志纪录片 626
直接电影 627
美国：德鲁及其团队 628
深度解析 用于新纪录片的新技术 630
双语国家加拿大的直接电影 631
法国：真实电影 632
实验电影和先锋派电影 635
深度解析 战后第一个十年：玛雅·德伦 637
抽象、拼贴与个人表达 639
深度解析 战后第二个十年：斯坦·布拉克哈格 647
成功和新的野心 649
地下电影和扩延电影 651
笔记与问题 659
战后先锋派电影历史的撰写 659
延伸阅读 660
第五部分1960年代以来的当代电影 665
第22章 好莱坞的衰落与复兴：1960—1980 665
1960年代：衰退中的电影工业 666
危机中的制片厂 667
风格和类型 668
古典制片厂风格的修正 669
识别受众 670
深度解析 新的制作和放映技术 671
新好莱坞：1960年代末到1970年代末 673
走向一种美国艺术电影 674
深度解析 个人电影——阿尔特曼和艾伦 677
好莱坞掘到黄金 679
深度解析1970年代电影三巨头——科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯 681
大片归来 684
好莱坞与时俱进 686
集大成者：斯科塞斯 689
独立电影的机会 690
笔记与问题 693
作为超级明星的美国导演 693
电影意识和电影保存 694
剥削电影和“怪异电影”行家 694
延伸阅读 695
第23章1960年代和1970年代的政治批判电影 697
第三世界的政治电影制作 698
革命的志向 699
政治电影类型与风格 700
拉丁美洲 701
深度解析 两部革命电影——《低度开发的回忆》和《露西娅》 706
黑非洲电影 714
中国：电影与“无产阶级文化大革命” 718
第一世界和第二世界的政治电影制作 720
东欧与苏联 720
西方的政治电影 726
深度解析 巴黎五月事件期间的电影活动 729
深度解析 布莱希特和政治现代主义 734
笔记与问题 754
界定第三世界革命电影 754
电影研究和新电影理论 754
延伸阅读 755
第24章1960年代末以来的纪录电影和实验电影 757
纪录电影 758
直接电影及其遗产 758
深度解析 弗雷德里克·怀斯曼与直接电影的传统 759
纪录片技巧的综合 762
对纪录片纪实性的质疑 764
记录动荡与不公正 767
电视时代的戏剧化纪录片 768
从结构主义到多元主义的先锋派电影 770
结构电影 771
结构电影的反响和变化 776
深度解析1970年代和1980年代的独立动画片 778
新的融合 786
笔记与问题 788
对纪录片的再思考 788
结构的观念 788
先锋派和后现代主义 789
延伸阅读 790
第25章 新电影和新发展：1970年代以来的欧洲电影和苏联电影 793
西欧 794
产业中的危机 794
深度解析 电视与阿德曼动画公司 797
艺术电影的复兴：趋向浅显易懂 799
深度解析 杜拉斯、冯·特罗塔与欧洲艺术电影 805
吸引人的影像 811
东欧与苏联 817
东欧：从改革到革命 817
苏联：最后的解冻 823
笔记与问题 829
德国新电影 829
延伸阅读 830
第26章 超越工业化的西方：1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲 831
从第三世界到发展中国家 832
深度解析 拉丁美洲文学与电影 833
拉丁美洲：平易近人与衰退不振 834
巴西 834
阿根廷及其他地区 836
墨西哥 837
古巴与其他左翼电影 839
印度：大量产出与艺术电影 841
一种平行电影 841
超越平行电影 843
合作制片，“国际导演”和新政治电影 845
日本 846
独立电影制作：不羁的一代 847
1990年代：破裂的泡沫与新人才的涌现 849
中国大陆：第五代及后来者 851
第五代 852
深度解析 中国第五代大事年表 852
第六代和非法电影 855
东亚新电影 857
菲律宾 857
香港 859
台湾 866
深度解析 杨德昌和侯孝贤 867
韩国 868
澳大利亚与新西兰 870
澳大利亚 870
新西兰 873
中东地区的电影制作 875
以色列 875
埃及 876
土耳其 877
伊拉克和伊朗 878
非洲电影 881
北非 882
撒哈拉以南的非洲地区 883
1990年代的非洲电影 885
笔记与问题 887
为皮诺切特钉上尾巴 887
第三世界电影中的故事讲述 887
延伸阅读 888
第六部分 电子媒体时代的电影 891
第27章 美国电影与娱乐经济：1980年代及之后 891
好莱坞、有线电视与录像带 892
电影工业的集中与整合 894
巨片心态 897
盈亏平衡线 898
主要的资源整合者 900
新的收入来源 900
大型多厅影院：放映的新方式 902
美学趋势 903
形式与风格 903
深度解析 强化的连贯性——视频时代的一种风格 904
导演：与巨片共舞 905
类型片 909
独立电影的新时代 912
支撑系统 913
艺术化的独立电影 915
偏离好莱坞的独立电影 916
回归好莱坞的独立电影 920
数字电影 922
深度解析3-D计算机动画的时间表 924
笔记与问题 925
视频的版本 925
乔治·卢卡斯：胶片死了吗？ 926
延伸阅读 926
第28章 走向全球的电影文化 927
好莱坞占领世界？ 928
媒体集团 929
合作和吸纳 930
深度解析《侏罗纪公园》——全球电影 931
与关贸总协定战斗 932
多厅影院布满全球 932
区域联盟和新国际电影 933
欧洲和亚洲力图参与竞争 934
媒体帝国 934
宝丽金：一家欧洲的大制片厂？ 935
来自欧洲的全球电影 935
深度解析 返璞归真——“道格玛95”运动 937
东亚：地区合作和拓展全球市场的努力 938
流散与全球灵魂 940
电影节路线 941
深度解析 多伦多国际电影节 944
全球亚文化 944
盗版碟：一个高效的发行体系？ 945
粉丝亚文化：挪用电影 945
数字融合 947
互联网作为电影广告牌 947
数字电影制作：从剧本到银幕 948
笔记与问题 950
阿基拉、高达、美少女战士和他们的朋友 950
网络中的作者 950
延伸阅读 951
参考文献 952
一般参考文献 952
历史类 953
世界电影综述 953
地区和民族电影综述 954
人物类 958
类型、运动与潮流 960
重要术语 963
译后记 973
编后记 975