世界电影史 第2版=Film history Kristin ThompsonPDF电子书下载

序言 1

引论 电影史和做电影史的方法 5

我们为何关注老电影？ 5

电影史学家做什么？ 6

提出问题，寻求解答 7

作为描述与解释的电影史 8

证据 10

解释往昔：基本方法 10

解释往昔：组织证据 11

我们做电影史的方法 14

作为叙事的历史 16

第一部分 早期电影 21

第1章 电影的发明与初期发展：1880年代—1904年 21

电影的发明 22

电影诞生的先决条件 22

重要的电影先驱 23

电影发明的国际化进程 25

早期电影制作与放映 31

景观片、时事片和故事片 31

创造一种吸引人的节目 32

法国电影工业的成长 32

深度解析 电影在世界范围内的扩散一些典型例子 33

深度解析 乔治·梅里爱，电影魔术师 34

英国和布莱顿学派 37

美国：行业竞争与爱迪生的东山再起 39

笔记与问题 44

早期电影的鉴别与保存 44

重新激活对早期电影的兴趣：布莱顿会议 45

延伸阅读 45

第2章 电影的国际化进展：1905—1912 47

欧洲的电影制作 47

法国：百代与高蒙 47

意大利：依赖于奇观电影的成长 49

丹麦：诺帝斯克和奥尔·奥尔森 50

其他国家 52

极力扩张的美国电影工业 52

镍币影院的兴盛 52

独立制片与电影专利公司的对抗 54

社会压力与自我审查 56

长片的兴起 57

明星制 57

电影中心移向好莱坞 58

叙事的清晰度问题 59

走向古典叙事的早期步伐 59

一种国际化风格 68

深度解析 动画片的开端 70

笔记与问题 73

格里菲斯在电影风格发展中的重要性 73

延伸阅读 74

第3章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—1919 75

美国电影占领世界市场 76

民族电影的兴起 78

德国 78

意大利 79

俄罗斯 81

深度解析 系列片的短暂繁荣 83

法国 84

丹麦 86

瑞典 87

古典好莱坞电影 92

大制片厂开始形成 92

操控电影制作 93

1910年代好莱坞的电影制作 94

深度解析 欧洲电影精确的场面调度 96

电影与电影制作者 98

美国动画片的流水线化 103

制作电影较少的国家 104

笔记与问题 106

1910年代的不断再发现 106

延伸阅读 107

第二部分 无声电影后期：1919—1929 113

第4章1920年代的法国电影 113

一战后的法国电影工业 113

来自进口影片的竞争 114

电影工业内部的矛盾 114

陈旧的制作设施 115

战后重要的电影类型 115

法国印象派运动 117

印象派与电影工业的关系 117

法国印象派电影年表 119

印象派电影理论 121

印象派电影的形式特征 122

法国印象派的终结 130

电影制作者走向自己的拍片方式 130

电影工业内部的问题 131

笔记与问题 133

法国印象派理论与批评 133

《拿破仑》的修复工作 133

延伸阅读 134

第5章1920年代的德国电影 135

一战之后德国的处境 135

战后德国电影的类型与风格 137

奇观电影 137

德国表现主义运动 138

德国表现主义电影年表 139

室内剧 145

德国电影在国外 147

1920年代中期到晚期的重要变化 147

德国片厂的技术更新 148

通货膨胀结束 150

表现主义运动的终结 151

新客观派 152

出口与古典风格 154

深度解析G.W.帕布斯特和新客观派 154

笔记与问题 156

德国电影与德国社会 156

表现主义，新客观派与其他艺术 156

延伸阅读 157

第6章1920年代的苏联电影 159

战时共产主义时期的困难处境：1918—1920 160

新经济政策下的复苏：1921—1924 164

日益增强的国家控制和蒙太奇运动：1925—1930 166

电影工业的成长与电影输出 166

构成主义的影响 167

新一代：蒙太奇电影制作者 169

苏联蒙太奇运动作品年表 171

蒙太奇电影人的理论写作 173

苏联蒙太奇电影的形式与风格 174

其他苏联电影 184

第一个五年计划与蒙太奇电影运动的终结 185

笔记与问题 187

电影工业与政府政策：一段错综复杂的历史 187

库里肖夫效应 187

俄国形式主义和电影 188

延伸阅读 188

第7章 无声电影后期的好莱坞电影：1920—1928 189

连锁影院与产业结构 190

垂直整合 190

电影宫 191

三大与五小 191

美国电影制片人与发行人协会 193

制片厂电影制作 194

风格与技术变化 194

1920年代的大预算电影 197

新投资与大片 200

类型与导演 201

深度解析1920年代的无声喜剧 202

好莱坞的外国电影人 208

为非裔美国观众拍摄的电影 213

排片节目组合上的动画部分 215

笔记与问题 218

巴斯特·基顿的重新发现 218

延伸阅读 219

第8章1920年代的国际潮流 221

“电影欧洲” 221

战后仇恨的消退 222

建立合作的具体步骤 222

合作中断 223

“国际化风格” 224

风格化特征的融合 224

卡尔·德莱叶：欧洲导演 226

主流工业之外的电影实验 228

抽象动画片 229

深度解析“艺术电影”机制的扩散 231

达达电影制作 234

超现实主义 235

纯电影 237

抒情纪录片：城市交响曲 239

实验性叙事 240

纪录长片异军突起 243

国际商业电影制作 245

日本 245

英国 247

意大利 248

一些出产电影较少的国家 248

笔记与问题 250

默片经典的不同版本 250

延伸阅读 251

第三部分 有声电影的发展：1926—1945 255

第9章 有声电影的兴起 255

有声电影在美国 256

华纳兄弟与维他风 256

采用片上录音 257

声音与电影制作 258

深度解析 早期有声技术与古典风格 258

德国挑战好莱坞 262

瓜分国际市场 262

德国有声时代初期 263

苏联追寻自己的有声片发展之路 267

有声技术的国际化进展 269

法国 269

英国 270

日本 272

全世界影院安装有声设施 273

跨越语言障碍 273

笔记与问题 275

电影制作者论有声技术的兴起 275

声音与电影史的重写 275

延伸阅读 276

第10章 好莱坞制片厂制度：1930—1945 277

电影工业的新结构 278

五大 278

三小 281

独立制片 282

深度解析 海斯法典——好莱坞的自我审查 282

1930年代的放映实践 284

好莱坞持续的创新 285

声音录制 285

摄影机运动 286

特艺彩色 286

特效 287

摄影风格 289

大导演们 291

老一代导演 291

新一代导演 294

深度解析《公民凯恩》和《安贝逊大族》 295

新移民导演 296

电影类型的创新和变化 297

歌舞片 297

神经喜剧片 298

恐怖片 300

社会问题片 301

黑帮片 302

黑色电影 303

战争片 305

动画片和制片厂制度 306

笔记与问题 309

关于奥逊·威尔斯的争议 309

延伸阅读 309

第11章 其他制片厂制度 311

配额充数片与战时的压力：英国制片厂 311

英国电影工业的壮大 311

影片输出的成功 313

希区柯克的惊悚片 314

危机与复兴 316

战争的影响 317

一个工业的内部创新：日本制片厂制度 319

1930年代的流行电影 320

深度解析1930年代的小津安二郎与沟口健二 323

太平洋战争 326

印度：建立在歌舞之上的电影工业 331

高度零碎化的商业 331

神话片、社会片和灵修片 332

独立制作削弱片厂制度 332

中国：受困于左右之争的电影制作 333

笔记与问题 335

重新发现日本电影 335

延伸阅读 336

第12章 电影与国家政权：苏联、德国、意大利，1930—1945 337

苏联：社会主义现实主义与二战 337

1930年代初期的电影 338

社会主义现实主义教条 338

深度解析 社会主义现实主义和《恰巴耶夫》 340

社会主义现实主义的主要电影类型 341

战时的苏联电影 346

纳粹统治下的德国电影 349

纳粹政权与电影工业 350

纳粹时期的电影 351

纳粹电影的余波 356

意大利：宣传与娱乐 356

电影工业的发展趋势 357

消遣的电影 358

新现实主义？ 360

笔记与问题 363

莱妮·里芬施塔尔公案 363

延伸阅读 364

第13章 法国：诗意现实主义、人民阵线与占领期，1930—1945 365

1930年代的电影工业和电影制作 366

制片难题和艺术自由 366

幻想和超现实主义：勒内·克莱尔、皮埃尔·普雷韦、让·维果 367

优质的片厂制作 369

法国的移民导演 371

日常现实主义 372

诗意现实主义 373

命运多舛的恋人和氛围的营造 373

让·雷诺阿的创作爆发 374

其他贡献者 378

简短的插曲：人民阵线 378

深度解析 人民阵线电影制作：《生活属于我们》与《马赛曲》 379

德军占领下及维希政权时期的法国电影制作 382

电影工业的状况 382

占领时期的电影 385

笔记与问题 388

重新恢复对人民阵线的兴趣 388

延伸阅读 389

第14章 左派、纪录片与实验电影：1930—1945 391

政治电影的传播 391

美国 392

德国 393

比利时与荷兰 394

英国 395

1930年代后期国际左派电影的制作 396

政府与企业资助的纪录片 398

美国 398

英国 399

深度解析 罗伯特·弗拉哈迪：《亚兰岛人》与“罗曼蒂克纪录片” 400

战时纪录片 403

好莱坞导演和二战 403

英国 405

德国与苏联 407

国际实验电影 409

实验叙事，以及抒情和抽象电影 409

超现实主义 410

动画片 412

延伸阅读 415

第四部分 战后时期：1945年一1960年代 419

第15章 战后美国电影：1945—1960 419

1946—1948 420

HUAC聆讯会：冷战到达好莱坞 420

派拉蒙判决 421

好莱坞片厂体系的衰落 422

生活方式的改变和充满竞争的娱乐 423

好莱坞应对电视的方法 425

深度解析 在大银幕上看大电影 425

艺术影院和汽车影院 429

挑战审查制度 431

单部影片的新动力和路演的复活 432

独立制作的崛起 433

主流的独立制作：经纪人、明星力量和打包销售 433

剥削电影 435

边缘的独立制作 437

古典好莱坞电影制作：一个持续的传统 437

故事讲述中的复杂性与现实主义 437

风格的更替 438

老类型的新变化 440

主要的导演：几代电影人 444

制片厂时代的老手们 445

继续停留的移民导演 447

深度解析 阿尔弗雷德·希区柯克 447

威尔斯与好莱坞的斗争 449

戏剧的影响 449

新导演们 451

笔记与问题 453

宽银幕制式后来的发展 453

延伸阅读 454

第16章 战后欧洲电影：新现实主义及其语境，1945—1959 455

战后语境 455

电影工业和电影文化 456

西德：“爸爸电影” 456

抵抗美国电影的入侵 458

艺术电影：现代主义的回归 460

意大利：新现实主义及其后续 463

意大利之春 463

深度解析 新现实主义及其后续——大事记与作品选 466

界定新现实主义 467

深度解析《风烛泪》——女仆醒来 470

深度解析《罗马，不设防的城市》——皮娜之死 471

超越新现实主义 472

深度解析 卢奇诺·维斯康蒂和罗伯托·罗塞里尼 474

西班牙的新现实主义？ 477

笔记与问题 479

围绕着新现实主义的论争 479

延伸阅读 480

第17章 战后欧洲电影：法国、北欧及英国，1945—1959 481

战后十年的法国电影 481

产业的复苏 481

深度解析 战后法国电影文化 483

优质电影的传统 484

老一代导演的回归 486

新一代独立导演 492

斯堪的纳维亚半岛的复兴 493

深度解析 卡尔·西奥多·德莱叶 495

英国：优质电影与喜剧电影 497

电影工业中的问题 497

文学遗产和怪癖 498

在海外艺术影院的成功 501

笔记与问题 502

战后法国电影理论 502

鲍威尔和普雷斯伯格的复兴 503

延伸阅读 504

第18章 战后非西方电影：1945—1959 505

总体趋势 505

日本 507

美军占领下电影工业的恢复 507

资深导演 509

经历战争的一代 511

苏联势力范围内的战后电影 512

苏联：从斯大林主义的高压政策到解冻时期 512

战后东欧电影 516

中华人民共和国 521

内战与革命 522

传统和毛泽东思想的结合 524

印度 525

一个混乱而多产的行业 526

民粹主义传统和拉杰·卡普尔 526

深度解析 音乐和战后印度电影 527

逆流而上：古鲁·杜特、李维克·伽塔克 529

拉丁美洲 531

阿根廷和巴西 531

墨西哥流行电影 533

笔记与问题 535

去斯大林化和消除行动 535

延伸阅读 535

第19章 艺术电影和作者身份 537

作者理论的兴起和传播 537

作者身份和艺术电影的发展 539

路易斯·布努埃尔（1900—1983） 540

英格玛·伯格曼（1918—2007 ） 543

黑泽明（1910—1998） 546

费德里科·费里尼（1920—1993） 549

米开朗琪罗·安东尼奥尼（1912—2007 ） 552

罗贝尔·布列松（1907—1999 ） 554

雅克·塔蒂（1908—1982） 558

萨蒂亚吉特·雷伊（1921—1992） 561

笔记与问题 565

作者论的影响 565

作者论和美国电影 565

1950年代和1960年代的现代主义电影 566

延伸阅读 567

第20章 新浪潮与青年电影：1958—1967 569

电影工业的新需求 569

形式与风格趋向 570

法国：新浪潮与新电影 573

深度解析 法国新电影与新浪潮——重要影片发行年表 574

新浪潮 576

深度解析弗朗索瓦·特吕弗和让-吕克·戈达尔 578

新电影：左岸派 582

意大利：青年电影与通心粉西部片 585

英国：厨房水槽电影 589

德国青年电影 592

苏联与东欧的新电影 594

苏联青年电影 594

东欧的新浪潮 597

深度解析 米克洛什·扬索 605

日本新浪潮 607

巴西：新电影 611

笔记与问题 616

审查制度和法国新浪潮 616

新电影理论 616

延伸阅读 617

第21章 战后纪录片与实验电影：1945年—1960年代中期 619

走向个人化的纪录片 620

创新趋势 620

国家电影委员会和自由电影 622

法国：作者纪录片 623

让·鲁什和民族志纪录片 626

直接电影 627

美国：德鲁及其团队 628

深度解析 用于新纪录片的新技术 630

双语国家加拿大的直接电影 631

法国：真实电影 632

实验电影和先锋派电影 635

深度解析 战后第一个十年：玛雅·德伦 637

抽象、拼贴与个人表达 639

深度解析 战后第二个十年：斯坦·布拉克哈格 647

成功和新的野心 649

地下电影和扩延电影 651

笔记与问题 659

战后先锋派电影历史的撰写 659

延伸阅读 660

第五部分1960年代以来的当代电影 665

第22章 好莱坞的衰落与复兴：1960—1980 665

1960年代：衰退中的电影工业 666

危机中的制片厂 667

风格和类型 668

古典制片厂风格的修正 669

识别受众 670

深度解析 新的制作和放映技术 671

新好莱坞：1960年代末到1970年代末 673

走向一种美国艺术电影 674

深度解析 个人电影——阿尔特曼和艾伦 677

好莱坞掘到黄金 679

深度解析1970年代电影三巨头——科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯 681

大片归来 684

好莱坞与时俱进 686

集大成者：斯科塞斯 689

独立电影的机会 690

笔记与问题 693

作为超级明星的美国导演 693

电影意识和电影保存 694

剥削电影和“怪异电影”行家 694

延伸阅读 695

第23章1960年代和1970年代的政治批判电影 697

第三世界的政治电影制作 698

革命的志向 699

政治电影类型与风格 700

拉丁美洲 701

深度解析 两部革命电影——《低度开发的回忆》和《露西娅》 706

黑非洲电影 714

中国：电影与“无产阶级文化大革命” 718

第一世界和第二世界的政治电影制作 720

东欧与苏联 720

西方的政治电影 726

深度解析 巴黎五月事件期间的电影活动 729

深度解析 布莱希特和政治现代主义 734

笔记与问题 754

界定第三世界革命电影 754

电影研究和新电影理论 754

延伸阅读 755

第24章1960年代末以来的纪录电影和实验电影 757

纪录电影 758

直接电影及其遗产 758

深度解析 弗雷德里克·怀斯曼与直接电影的传统 759

纪录片技巧的综合 762

对纪录片纪实性的质疑 764

记录动荡与不公正 767

电视时代的戏剧化纪录片 768

从结构主义到多元主义的先锋派电影 770

结构电影 771

结构电影的反响和变化 776

深度解析1970年代和1980年代的独立动画片 778

新的融合 786

笔记与问题 788

对纪录片的再思考 788

结构的观念 788

先锋派和后现代主义 789

延伸阅读 790

第25章 新电影和新发展：1970年代以来的欧洲电影和苏联电影 793

西欧 794

产业中的危机 794

深度解析 电视与阿德曼动画公司 797

艺术电影的复兴：趋向浅显易懂 799

深度解析 杜拉斯、冯·特罗塔与欧洲艺术电影 805

吸引人的影像 811

东欧与苏联 817

东欧：从改革到革命 817

苏联：最后的解冻 823

笔记与问题 829

德国新电影 829

延伸阅读 830

第26章 超越工业化的西方：1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲 831

从第三世界到发展中国家 832

深度解析 拉丁美洲文学与电影 833

拉丁美洲：平易近人与衰退不振 834

巴西 834

阿根廷及其他地区 836

墨西哥 837

古巴与其他左翼电影 839

印度：大量产出与艺术电影 841

一种平行电影 841

超越平行电影 843

合作制片，“国际导演”和新政治电影 845

日本 846

独立电影制作：不羁的一代 847

1990年代：破裂的泡沫与新人才的涌现 849

中国大陆：第五代及后来者 851

第五代 852

深度解析 中国第五代大事年表 852

第六代和非法电影 855

东亚新电影 857

菲律宾 857

香港 859

台湾 866

深度解析 杨德昌和侯孝贤 867

韩国 868

澳大利亚与新西兰 870

澳大利亚 870

新西兰 873

中东地区的电影制作 875

以色列 875

埃及 876

土耳其 877

伊拉克和伊朗 878

非洲电影 881

北非 882

撒哈拉以南的非洲地区 883

1990年代的非洲电影 885

笔记与问题 887

为皮诺切特钉上尾巴 887

第三世界电影中的故事讲述 887

延伸阅读 888

第六部分 电子媒体时代的电影 891

第27章 美国电影与娱乐经济：1980年代及之后 891

好莱坞、有线电视与录像带 892

电影工业的集中与整合 894

巨片心态 897

盈亏平衡线 898

主要的资源整合者 900

新的收入来源 900

大型多厅影院：放映的新方式 902

美学趋势 903

形式与风格 903

深度解析 强化的连贯性——视频时代的一种风格 904

导演：与巨片共舞 905

类型片 909

独立电影的新时代 912

支撑系统 913

艺术化的独立电影 915

偏离好莱坞的独立电影 916

回归好莱坞的独立电影 920

数字电影 922

深度解析3-D计算机动画的时间表 924

笔记与问题 925

视频的版本 925

乔治·卢卡斯：胶片死了吗？ 926

延伸阅读 926

第28章 走向全球的电影文化 927

好莱坞占领世界？ 928

媒体集团 929

合作和吸纳 930

深度解析《侏罗纪公园》——全球电影 931

与关贸总协定战斗 932

多厅影院布满全球 932

区域联盟和新国际电影 933

欧洲和亚洲力图参与竞争 934

媒体帝国 934

宝丽金：一家欧洲的大制片厂？ 935

来自欧洲的全球电影 935

深度解析 返璞归真——“道格玛95”运动 937

东亚：地区合作和拓展全球市场的努力 938

流散与全球灵魂 940

电影节路线 941

深度解析 多伦多国际电影节 944

全球亚文化 944

盗版碟：一个高效的发行体系？ 945

粉丝亚文化：挪用电影 945

数字融合 947

互联网作为电影广告牌 947

数字电影制作：从剧本到银幕 948

笔记与问题 950

阿基拉、高达、美少女战士和他们的朋友 950

网络中的作者 950

延伸阅读 951

参考文献 952

一般参考文献 952

历史类 953

世界电影综述 953

地区和民族电影综述 954

人物类 958

类型、运动与潮流 960

重要术语 963

译后记 973

编后记 975