绪论：审美、艺术与舞蹈形态学 1
一、T·门罗的审美形态学 1
二、M·卡冈的艺术形态学 3
三、舞蹈形态学的学科构成 6
上编：舞蹈历史文化形态学 15
第一章：中国古典舞的历史文化形态 15
第一节：中国古典舞形态的历史演进 15
一、上古巫乐的舞蹈形态 15
二、周代礼乐的舞蹈形态 18
三、汉代女乐的舞蹈形态 20
四、唐代燕乐的舞蹈形态 23
第二节：戏曲舞蹈：中国古典舞的终结形态 26
一、舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态 27
二、戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神 33
第三节：身韵：中国古典舞形态的当代建构 40
一、从戏曲与芭蕾的维谷中走出 40
二、在课堂与舞台的界河上架桥 42
三、将功能与风格的训练贯通 44
四、使技术与理论的建构同步 46
第四节：中国古典舞形态的深层理论思考 50
一、中国古典舞形态的本体论思考 50
二、中国古典舞形态的系统论思考 54
三、中国古典舞形态的意象论思考 58
第二章：中国民俗舞的历史文化形态 64
第一节：中国民俗舞形态的人文格局 64
一、以语言为参照界分中国民俗舞格局 65
二、中国民俗舞四大色块的形态特征 67
第二节：中国民俗舞形态的文化焦点 77
一、“农乐”与“锅庄”：发生期的文化焦点 78
二、“木卡姆·多朗”：生长期的文化焦点 83
三、“倒喇”与“莽式”：成型期的文化焦点 86
第三节：汉族民俗舞形态的文化精神 91
一、北方的秧歌南方的灯 91
二、山东鼓子秧歌的儒学精神 97
三、秧歌形态的文化分析 103
第四节：中国民俗舞形态的当代转换 108
一、中国民俗舞的教学形态转换 108
二、中国民俗舞的剧场形态转换 112
三、中国民俗舞的“夜总会”形态转换 117
第三章：古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态第一节：古典芭蕾形态的历史演进 123
、《皇后喜剧芭蕾》的几何形态 124
二、《无益的谨慎》的哑剧的形态 126
三、《吉赛尔》的立体形态 129
四、《天鹅湖》：古典芭蕾的终结形态 132
第二节：古典芭蕾的动作原理与美学原则 136
一、Arabesque：古典芭蕾动作原理的集中体现 137
二、从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则 142
第三节：欧美现代舞形态的历史演进 149
一、邓肯的人文精神与拉班的科学主义 150
二、格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力 156
三、坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈 160
第四节：欧美现代舞形态的文化精神 165
一、欧美现代舞的文化形态特征 167
二、欧美现代舞是世界现代化进程的产物 171
三、欧美现代舞在危机和终极观念中发展 175
第四章：世界传统舞蹈的历史文化形态第一节：世界传统舞蹈的研究起点 182
一、古老而神秘的印度文明 183
二、舞神湿婆与印度古典舞蹈 187
三、印度古典舞论的美学思想 191
四、印度舞蹈“手语”及其文化播迁 196
第二节：世界传统舞蹈的人文格局 201
一、人文格局划分的理论检讨 202
二、世界传统舞蹈格局的划分 206
三、东、西方传统舞蹈形态的比较 209
四、东方传统舞蹈的新世纪精神 214
第三节：世界传统舞蹈的“传统焦点” 219
一、日本：“酒饮微醉”与“花观半开” 220
二、埃及：信仰真主的同时拴住骆驼 224
三、西班牙：从“大篷车”到“无敌舰队” 228
四、黑非洲：“生命一体化”与“部落总动员” 232
第四节：世界传统舞蹈的“世界焦点” 238
一、俄罗斯：芭蕾“代表性”整合欧洲民俗舞 238
二、英国：以“绅士风度”升华“骑士精神” 242
三、阿根廷：在“情绪抑制”中“诱引性感” 248
四、美国：“多元社会文化”熔铸的“摇滚时代” 252
下编：舞蹈艺术创造形态学 264
第五章：舞蹈艺术创造的构成材料 264
第一节：舞蹈构成材料的若干层级 264
一、运动人体：舞蹈构成的基本材料 264
二、服饰道具：舞蹈构成的延展材料 267
三、布景灯光：舞蹈构成的氛围材料 271
四、展演场地：舞蹈构成的境遇材料 277
第二节：运动人体的历史文化沉积 282
一、生态烙印与文化人类学 282
二、体态符号与社会语言学 289
三、心态对应与完形心理学 298
四、舞蹈图式与艺术风格学 308
第三节：运动人体的艺术机能训练 315
一、人体运动器官与生物力学 315
二、人体动作要素与训练原则 318
三、人体动觉辩认与即兴表演 321
四、人体表演观念与技能训练 326
第六章：舞蹈艺术创造的构成方式 335
第一节：舞蹈构成方式的生命形式观 335
一、虚幻力量王国的动态意象 335
二、情感结构模式的内心生活 337
三、动作活动含义的“力效”表现 340
第二节：舞蹈构成方式的主题变奏观 344
一、舞蹈构成的主题展开原则 344
二、舞蹈构成的动机生成发展 346
三、舞蹈构成的织体组合关系 351
第三节：舞蹈构成方式的编排技法观 357
一、从独舞看舞蹈编排的基本技法 357
二、双人舞作为舞蹈体裁的编排技法 360
三、三人舞的表演形式和编排技法 363
第四节：舞蹈构成方式的意象创作观 368
一、舞蹈意象创作的构材观 368
二、舞蹈意象创作的构型观 370
三、舞蹈意象创作的构思观 371
第七章：舞蹈艺术创造的构成类型 375
第一节：舞蹈构成类型的分类原则 375
一、舞蹈分类的形式结构和形象结构 375
二、舞蹈分类的历史维度和创造维度 378
三、舞蹈分类的种类范畴和体裁范畴 382
第二节：抒情型舞蹈与叙事型舞蹈 385
一、“长于抒情，拙于叙事”的舞蹈表现观 385
二、抒情型：“咏歌之不足”与“非言语情态” 386
三、叙事型：动作语义与叙述语境 390
第三节：舞剧：舞蹈构成的复杂类型 394
一、舞剧结构的实施步骤 395
二、舞剧类型的构成模式 405
三、舞剧类型的线性结构方式 408
第四节：舞蹈构成类型的综艺化和边缘化 413
一、舞蹈的“当代化”与舞蹈类型的解构 413
二、综艺化：从舞蹈主题到“主题舞蹈晚会” 416
三、边缘化：从“舞蹈剧场”到大型场馆舞蹈 418
第八章：舞蹈艺术创造的构成效应 424
第一节：舞蹈构成的视觉效应 424
一、舞蹈构成的视觉节奏感 424
二、舞蹈构成的视觉显著点 426
三、舞蹈构成的视觉图象相关 428
四、舞蹈构成的视觉平衡图式 431
第二节：舞蹈构成的“学养”效应 435
一、“学院派”舞蹈创作的实践课题 435
二、“学院派”舞蹈创作的文化定位 437
三、“学院派”舞蹈创作的内部契机 438
四、“学院派”舞蹈创作与舞蹈“学养” 440
第三节：舞蹈构成的审美效应 443
一、舞蹈构成的审美基点 444
二、舞蹈构成的审美层级 452
三、舞蹈构成的审美“表现意味” 456
四、舞蹈构成的审美整合活动 459
第四节：舞蹈构成的文化效应 466
一、舞蹈构成的文化功能 466
二、舞蹈构成的文化评价 468
三、舞蹈构成的文化境界 472