第一章 作曲技术理论 1
第一节 音乐的记谱 1
01.音高的记谱 1
02.节奏的记谱 3
03.中世纪调式 5
04.戈里高利圣咏 6
05.当代音乐的记谱 7
第二节 基本乐理与视唱练耳 12
01.时值 12
02.节拍 14
03.速度 16
04.音高及其记谱 17
05.大调音阶 21
06.调号 22
07.临时升降 23
08.休止符 24
09.连线与附点 25
10.三连音与复合节拍 27
11.切分音 29
12.音程 31
13.半音阶 33
14.音阶级的名称 35
15.重升和重降号 36
16.大调音阶与五度循环 40
17.视唱 43
18.练耳 45
第三节 和声与对位 48
01.三和弦 48
02.和弦 50
03.和弦的布局 51
04.终止式 54
05.爵士乐中的和弦记谱 57
06.泛音列问题 59
07.对位 60
08.三声部模仿 62
09.赋格 66
第四节 曲式——音乐的结构与设计 70
01.音乐中的曲式 71
02.三部曲式（A-B-A） 71
03.二部曲式（A-B） 72
04.乐节 73
第五节 织体与配器 75
01.单声部织体 75
02.对位的手法 77
03.音乐织体与听者 79
04.音响来源与织体 79
05.配器：为各种合奏写作总谱 85
第六节 音乐分析 96
01.作曲家的头脑 96
02展望音乐分析 105
术语篇——与音乐技术理论相关的中英文专业术语 112
音乐诗词Music Poetry∶ Music（《音乐》）Walter De LA Mare（沃尔特·迈尔） 132
第二章 西方音乐史论与风格 133
第一节 音乐风格 133
第二节 巴洛克以前的西方音乐史 134
01.欧洲远古时期 134
02.中世纪与文艺复兴时期音乐 136
03.巴洛克时期的音乐 140
第三节 西方古典主义和浪漫主义音乐 142
01.古典主义音乐 142
02.浪漫主义音乐 146
第四节 20世纪以来的近现代音乐 151
01.20世纪的精神 151
02.一些当代作曲家的简介 161
03.二战后的现代音乐 164
04.今天的音乐 169
05.20世纪音乐的主要风格浏览 174
术语篇——与音乐史论、音乐风格相关的中英文专业术语 190
音乐诗词Music Poetry∶For a Musician（《为一位音乐家》）George Wither（乔治·维瑟） 192
第三章 音乐美学与评论 194
第一节 音乐的意义 194
01.音乐作为符号 195
02.外延的意义 198
03.音乐中的意义、情绪和信息 198
第二节 音乐语言 204
01.情绪的语言 204
02.情绪的扬弃 206
03.音乐作为不完善的符号 214
第三节 了解音乐的传统 217
01.什么是传统？ 217
02.倚音与其他装饰音 218
第四节 现代社会 221
01.现代社会 221
02.艺术与智力 222
03.艺术的最终价值 225
04.现代生活中的音乐 226
05.音乐的社会功能 227
06.音乐的价值 228
07.未来 229
术语篇——与音乐美学、音乐评论相关的中英文专业术语 231
音乐诗词Music Poetry∶Solace to my Thoughts（《对我思想的安慰》） Anon, 17th Century（阿农17世纪） Piano（《钢琴》）D.H.Lawrence（D·H·劳伦斯） 238
第四章 音乐教育与音乐心理 240
第一节 音乐化的音乐教育 240
01.音响与音乐 240
02.音乐教育发展的8个模式 242
03.音乐的发展与音乐教育 245
04.音乐的概念和音乐的知识 248
05.从理论到实践 249
第二节 关于普通学校音乐课程内容的论述 253
01.所建立的标准 253
02.课程的发展及其履行的含义 255
第三节 创造性与音乐课程 260
01.关于创造性的定义和语汇 260
02.创造的艺术 261
03.即兴与作曲 264
04.音乐欣赏中的创造性 267
第四节 多元社会中的音乐教育 280
01.超越文化 281
02.变化与重新解释 284
03.一种内部文化的态度 287
04.内部文化音乐教育的目标 290
05.课堂以外 291
第五节 音乐教育中的音乐心理问题 292
01.心理的感知过程 292
02.对表情的反应 295
03.音乐的结构 299
术语篇——与音乐教育、音乐心理相关的中英文专业术语 302
音乐诗词Music Poetry∶The Composer（《作曲家》）W.H.Auden （W·H·奥顿） 312
第五章 音乐表演与音乐欣赏 Music Performance and Music Appreciation 313
第一节 表演论述 Discussion on Performance 313
01.作品与表演Work and Performance 317
02.真实的表演Authentic Performance 317
03.表演与文化Performance and Culture 318
04.表演的技术要素Technical Elements of Performance 320
第二节 心理生理的原则与技巧的学习 324
01.集中 324
02.音乐的概念形式 326
03.内因——集中的技巧 329
第三节 歌曲 332
01.歌曲的简要发展史 332
02.意大利歌曲 337
03.当代歌曲 338
第四节 欣赏的途径 339
01.为什么要有一本谈音乐的书？ 339
02.有什么要讨论的？ 340
03.聆听的艺术 341
04.我们能否理解外来文化的音乐？ 342
第五节 音乐欣赏文选 349
01.通论式的：《钢琴作曲家勃拉姆斯》 349
02.分章式的：《马勒的c小调第二交响曲》 354
03.细节式的：《巴托克的弦乐四重奏》 356
第六节 中国民族音乐 363
01.中国音乐的信息概述 363
02.关于京剧 374
术语篇——音乐表演、音乐欣赏与体裁术语 383
音乐诗词Music Poetry To a Child at the Piano（《为一位在钢琴边的孩子而作》）Alastair Reid（阿拉斯泰尔·雷德） 387
第六章 音乐音响、计算机音乐与通俗音乐 388
第一节 音响概论 388
01.音响与色彩 388
02.声学的经验 389
03.物理、现象和次要的目标 390
04.作为次要目标的音响 393
05.事件与变化过程 395
06.纯事件 397
07.音响空间 398
08.音高源 400
09.音响与乐音 401
第二节 音色与音响 403
01.音乐定位的概念 403
02.音色或乐音色彩？ 403
03.永久的音色——梦想与失望 404
04.认知与辨别 406
05.主观的不变性与音色 408
06.作为载体的音色 409
07.作为客体的音色 409
第三节 介绍计算机系统及其术语 410
01.MIDI及其与计算机技术的关系 410
02.相似性与数字信息 413
03.MIDI控制 413
04.比照的MIDI与数字听觉 415
05.基本的MIDI原则 417
第四节 20世纪的电子音乐 417
01.20世纪音乐中的技术碰撞 417
02.计算机音乐 422
第五节 通俗音乐 424
01.什么是通俗音乐？ 424
02.一种理论的框架 428
03.爵士音乐的简要发展与其成型 431
04.爵士音乐概论 434
术语篇——与音乐音响、计算机音乐和通俗音乐相关的中英文专业术语 437
音乐诗词Musci Poetry∶Preface to a Musician《面对一位音乐家》）Richard Church（理查德·彻奇） 444
第七章 海外留学 445
第一节 英国使馆签证的申请要求 445
第二节 音乐类研究学位规章 450
01.研究硕士学位 450
02.哲学博士学位 451
03.教育博士学位 453
第三节 音乐课程选介 455
第四节 音乐试卷举例 467
01.音乐试卷 467
02.关于“音乐分析”学习的安排计划及学习书目 472
第五节 学位答辩的程序和要求 474
01.音乐硕士学位答辩的程序和要求 474
02.音乐博士（Ph.D.）学位答辩的程序和要求 475
03.作曲哲学博士（Ph.D.）学位论文的要求 476
音乐诗词Music Poetry∶Sweet Harmony （《甜蜜的和声》）William Shakespeare（威廉·莎士比亚） 477
附录一 本书参考书目 478
附录二 一些有用的音乐期刊、音乐组织、音乐节、音乐比赛、音乐网站的联系方式 480
01.音乐期刊Music Journals 480
02.英国的音乐界British Music Circle 482
03.音乐网站Musical Websites 483