第Ⅰ部分 绘画和喷漆 3
第1章 使用Photoshop绘画 3
1.1 创意技术和创作方法 4
1.2 Photoshop的工具、特性及功能 4
1.3 第1部分：绘画准备 5
1.4 第2部分：背景和画像轮廓 7
1.5 第3部分：绘制画像 14
1.6 第4部分：逼真的画布纹理 16
1.7 更逼真的方法 18
1.8 虚拟角色绘画 19
第2章 使用形状图层创作角色 21
2.1 创意技术和创作方法 22
2.2 Photoshop的工具、特性及功能 22
2.3 第1部分：第1个角色 23
2.4 第2部分：第2个角色 31
2.5 第3部分：第3个角色 33
2.6 第4部分：复制与变化 35
2.7 借助题材获取创意 38
2.8 努力摆脱基本形状的束缚 39
第3章 涂鸦喷漆作品 41
3.1 创意技术和创作方法 42
3.2 Photoshop的工具、特性及功能 42
3.3 第1部分：准备好墙壁 43
3.4 第2部分：黑色轮廓 44
3.5 第3部分：绘制油漆滴和结块 45
3.6 第4部分：色彩和亮区 49
3.7 该涂鸦作品是可移植的 53
第4章 创作模板作品 55
4.1 创意技术和创作方法 56
4.2 Photoshop的工具、特性及功能 56
4.3 第1部分：创建磨损画笔 57
4.4 第2部分：创建第二种磨损画笔 61
4.5 第3部分：定义模板画笔 62
4.6 第4部分：应用模板 63
4.7 第5部分：重复此过程 64
4.8 规划多彩的模板作品 65
第5章 临摹照片 67
5.1 创意技术和创作方法 68
5.2 Photoshop的工具、特性及功能 68
5.3 第1部分：创建风格化背景 69
5.4 第2部分：创建画像轮廓 75
5.5 第3部分：添加颜色区域 79
5.6 第4部分：通过渐变实现阴影 82
5.7 捕获题材与组合样式 83
第6章 根据素描绘制插图 84
6.1 创意技术和创作方法 85
6.2 Photoshop的工具、特性及功能 85
6.3 第1部分：创建轮廓 86
6.4 第2部分：用颜色填充区域 90
6.5 第3部分：通过渐变和蒙版创建阴影 93
6.6 第4部分：背景中的多边形 95
6.7 其他需要考虑的内容 97
6.8 使用极端颜色的简单作品 98
6.9 没有约束 99
第7章 复古艺术效果 101
7.1 创意技术和创作方法 102
7.2 Photoshop的工具、特性及功能 102
7.3 第1部分：背景和轮廓作品 103
7.4 第2部分：为轮廓添加磨损效果 104
7.5 第3部分：纯彩色区域 105
7.6 第4部分：为纯色区域添加磨损效果 107
7.7 第5部分：半调效果 108
7.8 第6部分：美化与组织 110
7.9 在设计中集成文本 114
7.10 其他集成文本的方法 115
第8章 彩色漫画作品 116
8.1 创意技术和创作方法 117
8.2 Photoshop的工具、特性及功能 117
8.3 第1部分：准备轮廓作品 118
8.4 第2部分：探索Kuler 119
8.5 第3部分：添加颜色 121
8.6 第4部分：定义区域和渐变填充 122
8.7 接下来何去何从 131
第Ⅱ部分 非传统方法 135
第9章 仿古效果 135
9.1 创意技术和创作方法 136
9.2 Photoshop的工具、特性及功能 136
9.3 第1部分：真实的热敏纸传真效果 138
9.4 第2部分：集成第一幅图画 140
9.5 第3部分：借助通道和图层实现的热敏纸效果 144
9.6 第4部分：重复同一过程 149
9.7 关注边缘 151
9.8 提前为纸张染色 152
9.9 充分利用染色纸质 153
第10章 复印机与Photoshop的结合 155
10.1 创意技术和创作方法 156
10.2 Photoshop的工具、特性及功能 156
10.3 第1部分：准备素材、打印和复印 157
10.4 第2部分：准备背景 161
10.5 第3部分：添加主体成分 164
10.6 第4部分：印刷的元素 167
10.7 第5部分：应用方法 170
10.8 变换颜色主题 172
10.9 可以实现衰退效果的其他设备 173
第11章 城市化粗俗作品 175
11.1 创意技术和创作方法 176
11.2 Photoshop的工具、特性及功能 176
11.3 第1部分：构建背景 177
11.4 第2部分：引入绘制的纹理 180
11.5 第3部分：添加主体成分 181
11.6 第4部分：位图和文本图层 184
11.7 第5部分：其他绘画效果 185
11.8 不要受主题的限制 187
第Ⅲ部分 Photoshop中的现实世界 191
第12章 素描和干画笔效果 191
12.1 创意技术和创作方法 192
12.2 Photoshop的工具、特性及功能 192
12.3 第1部分：准备真实的图画 193
12.4 第2部分：使用彩笔和墨水进行创作 196
12.5 第3部分：构建背景 199
12.6 第4部分：创建样式 200
12.7 第5部分：集成扫描得到的素描图像 203
12.8 第6部分：添加可信的干画笔笔触 205
12.9 第7部分：添加着色的缥缈云彩 209
12.10 第8部分：通过形状图层添加颜色 210
12.11 第9部分：添加阴影和着色细节 213
12.12 第10部分：四处挥洒颜料 214
12.13 第11部分：最后的调整 215
12.14 实际应用 216
12.15 相同的技术，不同的媒介 217
第13章 模仿丝网印刷 219
13.1 创意技术和创作方法 220
13.2 Photoshop的工具、特性及功能 220
13.3 手动分离绘画 221
13.4 必不可少的波浪和生物成分 222
13.5 第1部分：构建第一幅波浪图 224
13.6 第2部分：创作半调网屏效果 227
13.7 第3部分：内容的组织及重复操作 231
13.8 第4部分：创作鱿鱼这一主体 233
13.9 第5部分：添加小生物 237
13.10 该技术的实际应用 243
第14章 模仿现实世界中的拼贴画 245
14.1 创意技术和创作方法 246
14.2 Photoshop的工具、特性及功能 246
14.3 第1部分：计划和收集素材 247
14.4 第2部分：准备并创作传统成分 248
14.5 第3部分：构建背景 251
14.6 第4部分：创作画像的身体 254
14.7 第5部分：创作主要的脸部成分 257
14.8 第6部分：在画像的手上放些奇异的内容 258
14.9 第7部分：花点儿时间整理一下图层 261
14.10 第8部分：添加一些描画的表面纹理 262
14.11 该技术的实际应用 264
14.12 匹配主题和风格 265
第15章 进出Photoshop 267
15.1 创意技术和创作方法 268
15.2 Photoshop的工具、特性及功能 268
15.3 第1部分：拍摄照片 269
15.4 第2部分：调整、打印、临摹和扫描 270
15.5 第3部分：准备照片 273
15.6 第4部分：集成修改后的照片 275
15.7 第5部分：集成扫描绘画作品获得的图像 279
15.8 第6部分：利用智能对象进行创作 285
15.9 第7部分：通过形状图层实现并列效果 287
15.10 其他要考虑的内容 293
第Ⅳ部分 摄影类插图 297
第16章 生物结构类作品 297
16.1 创意技术和创作方法 298
16.2 Photoshop的工具、特性及功能 298
16.3 第1部分：准备脸的图像 300
16.4 第2部分：创作明亮的双眼 302
16.5 第3部分：集成建筑方面的细节 306
16.6 第4部分：改进、调整及添加纹理 316
16.7 不要拘泥于石材细节 321
16.8 该方法适用于任何内容 322
16.9 对该方法做轻微的改动 323
第17章 三维作品 325
17.1 创意技术和创作方法 326
17.2 Photoshop的工具、特性及功能 326
17.3 第1部分：准备脸部图像 327
17.4 第2部分：创建条带效果 330
17.5 第3部分：平滑、美化可见区域 331
17.6 第4部分：使用网格作品对平面进行分割 336
17.7 第5部分：纹理和小洞 339
17.8 第6部分：添加三维效果 341
17.9 第7部分：3D背景 344
17.10 第8部分：蝴蝶和云 349
17.11 第9部分：将所有内容组合到一起 351
17.12 尝试更简单的方法 353
第18章 衰老效果 355
18.1 创意技术和创作方法 356
18.2 Photoshop的工具、特性及功能 356
18.3 第1部分：创作背景 357
18.4 第2部分：添加画像 359
18.5 第3部分：对皮肤和容貌进行改进 363
18.6 第4部分：衰老效果 365
18.7 第5部分：纹理和颜色 370
18.8 不要限制自己 373
第19章 具象派超现实主义作品 375
19.1 创意技术和创作方法 376
19.2 Photoshop的工具、特性及功能 376
19.3 第1部分：朦胧照亮的背景 377
19.4 第2部分：添加居中的画像 380
19.5 第3部分：撕裂效果 382
19.6 第4部分：改进居中的画像 389
19.7 第5部分：创作次要的元素 393
19.8 第6部分：修饰润色 398
19.9 使用其他素材 402
19.10 主流方法 403
第20章 封面挑战赛 404