目录 1
编译者语 1
第一章 美学基本概念 2
自然美是无用的艺术家是神的代言人 2
艺术是人生的奢侈 4
理性时代的衰微 6
心灵的最高旨趣 8
艺术“医生”及柏拉图的空洞 10
天才年龄与才能 12
复现自我 14
艺术的目的 16
普遍理想的力量 18
对费希特观点的批判 20
论建筑的起源及特性 1 22
第四章 建筑篇 22
内容决定形式 22
三种类型的艺术 24
象征型的产生 26
古典型艺术 28
浪漫型艺术 30
各门艺术的划分 32
当艺术面向观众 40
感觉 42
论起源 44
第二章 象征型艺术和古典型艺术 48
象征艺术概况 48
不自觉的象征 51
意义和形象的直接统一 52
象征艺术中的崇高 58
比喻 62
论古典型艺术 68
古典型艺术的形成过程 72
古典型艺术的理想 78
古典型艺术的解体 82
第三章 浪漫型艺术 88
宗教艺术中的神与人 88
基督教的爱与其他本质 90
论浪漫型艺术的特质 94
宗教里的艺术 96
论骑士时代 98
论浪漫艺术中的荣誉、爱情和忠贞 104
论荷兰绘画 114
论幽默 118
象征型建筑与古典型建筑 124
生殖器符号在建筑中 128
古埃及建筑 132
古埃及庙宇与迷宫 134
阿拉伯柱的花纹 138
金字塔：国王的陵墓 140
柱子与屋顶 144
罗马拱形和圆顶结构 146
论浪漫型建筑 148
哥特式建筑 150
基督的寺庙 153
尖顶 156
第五章 雕刻篇 160
雕刻与建筑及其他艺术的精神差异 160
雕刻与诗和绘画 162
雕刻的精神和理想境界 164
论希腊的雕刻 168
论雕像的生命 170
雕刻的面部五官与头发 172
身体姿势和运动 176
雕像的服装 178
雕刻的表现方式 184
雕刻的材料 188
雕刻的历史发展 192
第六章 绘画篇 198
浪漫型艺术的主体性 198
绘画的概念 200
绘画的一般本质 202
绘画空间的压缩 204
光与色 206
着色 208
绘画与诗和音乐 210
布局 212
拜占廷绘画 214
意大利绘画 216
内心与外界的原则 220
觉陀后时代 222
世俗生活的绘画 224
荷兰和德意志绘画 226
第七章 音乐篇 230
音乐的哲学分界 230
诗与音乐 236
时间之于音乐 240
音乐的效果 242
节拍 244
和声 248
震动数 252
音阶 254
抒情诗 258
第八章 诗歌篇 258
诗人的角色转换 262
抒情诗与民歌 264
抒情诗人 266
音律 269
抒情诗的种类 271
诗与歌 274
希腊和罗马的抒情诗 276
东方的抒情诗 278
浪漫型抒情诗 280
德国的浪漫型诗歌 281
戏剧体诗 283
戏剧艺术 284