目录 1
走进《生命的幻想》，走进动画PART 1 团队制作 1
1 关于动画生产的团队 3
1.1 技能互补 3
1.2 目标一致 3
1.3 方法协调 3
1.4 责任感 4
1.5 合作与沟通 4
1.6 进度控制 4
1.7 风格统一 4
1.9 技术更新 5
1.8 精确体现导演的意图 5
2 动画制作小型团队介绍 7
2.1 前期准备 7
2.2 开始工作 7
2.3 制作过程 9
3 动画制作大型团队介绍 13
3.1 生产步骤 13
3.2 团队构成 13
3.3 制作流程 14
3.4 团队分组 16
3.4.1 模型组（Modeling Team） 16
3.4.2 绑定组（Setup Team） 20
3.4.3 Layout组（LayoutTeam） 22
3.4.4 动画组（Animation Team） 25
3.4.5 灯光／材质组（Lighting＆Shading Team） 27
3.4.6 特效组（FX Team） 37
3.4.7 渲染组（Rendering Team） 37
PART 2 动画理论 39
4 动画的基本原理 41
4.1 角色思想 41
4.2 分析角色 43
4.3 动画音乐 43
4.4 物体的物理属性 45
4.5 体现角色及其交互物体物理属性的动作才是真实可信的 47
4.6 压力和物体重量 50
4.7 如何表现重量 52
5 角色工作设置 53
5.1 画动作草图 53
5.2 动作中的挤压和拉伸变形 53
5.3 预备动作 56
5.4 缓冲动作 59
5.5 跟随动作和交叠动作 63
5.6 缓进和缓出 65
5.7 动画时间掌握 70
5.8 曲线和弧线动作 72
5.9 舞台布置 74
5.11 注意力转换动作 76
5.10 次要动作 76
5.12 动作平衡与倾斜 78
5.13 波形动作 82
5.14 对话与角色动作 84
5.15 表情动作 86
5.16 肢体语言 87
6 表演和感情 89
6.1 角色动作与表演 89
6.2 角色动作与感情 90
7 人物运动分析 93
7.1 人体姿势动态分析 93
7.2.1 人物行走的运动分析 95
7.2 人物基本动作分析 95
7.2.2 人物特殊行走运动 100
7.2.3 人物跑的运动分析 105
7.2.4 人物跳的运动分析 110
8 四足动物运动分析 115
8.2 解剖学比较 116
8.3 运动分析 120
9 鸟的飞行 127
PART 3 动画练习 129
10.1 两种重要的动画制作方法 131
10.1.1 Straight Ahead方法 131
10 角色动画制作 131
10.1.2 Pose to Pose方法 132
10.2 表情动画和唇形动画 138
10.3 动画曲线和动画造型 139
10.3.1 动画曲线 139
10.3.2 运动路径 143
11 动画师制作动作的过程 145
12 无生命物体动画 153
12.1 无生命物体造型 153
12.2 动作设计 154
12.2.1 挤压拉伸变形 155
12.2.2 晶格变形 156
12.3 实例练习——做一个耳机 158
13 人物角色运动练习 161
13.1 人物角色走的制作 161
13.2 人物角色跑的制作 171
13.3 人物角色跳的制作 178
14 角色互动练习 191
14.1 单个角色的交互 192
14.2 多个角色的交互 224
15 四足动物运动练习 225
16 人物唇形动画和表情动画 231
16.1 用Voice Works制作唇形动画 231
16.2 制作表情动画 237