目录第一部分 绪论 1
1．素描的特性 1
什么是素描？ 3
素描的种类 5
表现性素描 8
素描在今日的作用 11
第二部分 基础知识 11
绘画素描 14
2．基础知识 14
观察素描 15
素描的装裱 16
初学者的工具 17
小结 33
3．学会看 34
透视法和透视变形 36
透视的辅助工具 40
利用背面空间限定形体 45
看—超越肉眼 49
右脑和左脑 49
4．临摹、速写与影响力 52
临摹的传统 52
速写的传统 58
第三部分 绘画要素 58
5．线条 69
轮廓线 71
轮廓和线条种类 73
虚实边缘 77
探索性线条 78
造型性线条 80
平行线色调、交叉线色调和随意性线条色调 82
书法线条 86
体验不同的线条品质 88
总结 90
6．明度 91
明度表 92
光线决定形体 94
明暗对照法 96
光的性质 99
形体和空间 100
图案 102
质地 103
明度范围和明度表现 105
用作强调的明度对比 109
色彩与明度 110
色对比 114
彩色素描 116
常见的表面 119
7．质感 119
质感的表现 123
画家工具的质感 124
真实和统一的质感 126
人造或合成的质感 129
质感的表现性运用 130
协调 132
8．构图 133
封闭的和开放的构图 135
协调 135
精选版式 135
对称的协调 136
方向性线条 136
形状 138
重复-图案 141
变换-对比 141
主导-从属 143
运动 143
节奏 146
深度 147
明度 148
视点 153
多视点 154
总结 155
9．透视 156
固定视点和视域 158
画面 158
地平线和地平面 159
视线和中心消失点 160
一点透视 160
两点透视 166
三点透视 169
圆的透视 170
阴影 174
透视情况下花纹的绘画 174
透视法的看与用 174
第四部分 素描材质 174
10．干性材质 176
纸张 177
素描工具 178
11．湿性材质 201
钢笔与墨水 201
钢笔、毛笔和墨水 210
毛笔和墨水 210
水彩画 214
素描和单版画 218
第五部分 传统体裁 218
12．静物 221
静物的优点 222
景物形体和明度研究 224
整体性形体 226
构图与处理 227
透明和反光的表面 232
放大的物体 234
13．风景 237
风景画家的必需品 237
风景画 239
质感与样式 242
自然的空间关系 245
都市风景画 250
海景画 252
抽象 253
14．人体素描 256
解剖学素描 256
人体素描——裸体 262
姿态素描 271
运动中的形体 274
着衣形体素描 277
联觉 279
个性气质与形体 279
想像和形体 281
15．肖像 282
形体和比例 284
面貌 287
自画像 289
客观性肖像 291
理想化肖像 293
心理性肖像 294
第六部分 综合性素描 299
漫画 299
16．插图 301
插图与美术 301
插图的类型 304
艺术指导 316
参考资料 317
准备一组作品 317
17．表现性素描 319
移情 320
表现与抽象 324
画家还是业余绘画爱好者？ 327
主观反映 329
选择 329
不仅仅是技巧 331
视觉暗喻 332
想像和表现 334
技艺的掌握 336
扩展表现性意识 339
18．表现性混合材质 341
表现主义与材质选择 342
运用视觉技能 342
前几世纪所用材质 344
试验 345
单一手段的优势 347
表面 348
视觉顺序 357
总结 358
术语表 359
索引 367
插图致谢名单 372