目录 1
译序 1
第一章 美术在教育中的重要地位 1
美术活动的意义 1
美术对孩子们的意义 4
感官——学习的钥匙 8
自我认识！自我表现！ 9
艺术与社会 12
艺术作品的意义 15
第二章 正确认识孩子的成长和发展 21
美术是了解孩子成长的工具 21
创造力是真正的目的 30
美术反映了孩子的发展 31
儿童美术的题材 32
儿童美术的发展阶段 35
发展阶段的重要性 37
关键是自己去体验 42
第三章 创造力的发展 44
创造力的重要性 44
创造性行为和智力行为 45
学校教育和创造力 47
怎样衡量孩子的创造力 47
提高孩子创造力的办法 50
美术和孩子的创造力 54
第四章 小学美术课 57
课堂内容 57
我们的美术老师 60
美术课上的推动力 65
美术对其他功课的促进 70
工具、材料和技巧 77
第五章 自我表现的开端： 2～4岁 83
一生中最关键的一步 83
乱涂乱画的发展规律 84
颜色对孩子的意义 89
环境和孩子的成长 90
涂涂画画是成长的反映 92
启发孩子的兴趣 94
幼儿美术的工具和材料 95
总结 97
第六章 自我表现的初期阶段：4～7岁 98
不再是乱涂乱画了 98
有意识作画的特征 99
色彩的意义 100
什么是“空间” 101
4至7岁儿童的特点 104
绘画如何反映孩子的思维发展 104
给孩子一个推动力 110
选择什么样的题材 112
合适的工具和材料 114
总结 116
第七章 形状概念的形成：7～9岁 118
图形阶段开始了 118
图形画的特点 119
颜色和构图 130
小学生的成长特点 132
图形与孩子的智力 134
如何进行美术启发 138
理想的题材 139
合适的工具与材料 140
总结 141
第八章 写实的起始：9～12岁 143
我是群体中的一员 143
结群年龄段的特点 145
颜色的意义 148
空间的意义 149
构图的意义 152
了解孩子的进步 154
孩子的图画发生了什么变化 155
鼓动孩子的热情 161
选择题材 166
如何运用工具和材料 168
总结 171
第九章 中学的美术教育 172
美术意味着热爱生活 172
从小学生到中学生的心理变化 174
发现自我的阶段 177
两种创造类型的人 180
中学美术创作的方式和方法 185
美术课上的创造性 187
中学美术老师 190
总结 193
第十章 理性的年龄：12～14岁 195
拟自然主义阶段 195
青春期的人体 198
机械的空间感 200
颜色和构图的重要性 203
发育和成熟的反映 205
启发与激励 207
题材和孩子的生活 211
选择工具和材料 216
总结 217
第十一章 自决的阶段：14～17岁 219
中学美术的重要性 219
中学时代 221
青少年与社会 223
中学生所处的环境 224
为学生而设的美术课 226
美术教学的要素 228
关键是要去实践 229
构图的重要性 232
理想的美术课 233
美术课的工具和材料 236
总结 239
第十二章 美学意识的培养 241
什么是美学 241
欣赏能力的培养 242
未来考古学家的看法 244
美来自生活本身 246
变化着的“美” 246
美学意识的形成 248
通向美的道路 254
总结 261