第一章 色彩画的分类与色彩史的回顾 1
第一节 色彩画的分类 1
序 徐永义 1
第二节 色彩史的回顾 5
一 原始美术的象征性色彩 6
二 早期文明的主观色彩 6
三 中世纪的神秘主义色彩 8
四 和谐、理想与浪漫的色彩 9
五 客观真实的理性色彩 16
六 主观内在的表现性色彩 18
七 19世纪至20世纪的几位具象画家 22
八 19世纪末期俄罗斯的艺术 23
九 中国传统艺术中的色彩 24
一 何为色彩 26
二 光和色 26
第二章 对色彩基础理论的认识 26
第一节 色彩原理与色彩概念 26
三 色彩的三要素及其他 28
四 色的冷暖及相关概念 29
五 色光三原色与色彩三原色 31
六 光源色 31
七 固有色 32
八 环境色（条件色） 32
第二节 色彩的混合与色彩的并置 33
一 色彩的混合 33
二 色彩的并置 34
三 色彩的重置 34
二 色彩感觉的训练 36
一 色彩规律的研究 36
第三章 培养良好的色彩意识 36
第一节 色彩的规律性与感觉 36
第二节 整体观察与整体表现 37
一 树立正确的观察方法 37
二 把握正确的色彩关系 37
三 整体表现色彩关系 39
第三节 色调与和谐的色彩 41
一 色彩面积的大小影响色调 41
二 光源色影响色调 41
三 邻近色影响色调 41
第四节 色彩的均衡概念 42
一 色彩的六种对比关系 43
二 协调的色彩 44
一 色彩本身就具有进退的感觉 45
二 从空气的透视中研究空间感 45
第五节 用色彩表现空间 45
第六节 色彩的转调和点缀 46
一 色彩的转调 46
二 色彩的点缀作用 47
第七节 注意色彩中的通病 48
一 黑白观念是彩画的主要障碍 48
二 需要理性与感性完美的结合 48
三 观察方法的误区 48
四 不善于调色 49
五 “粉”与“脏”的现象 49
六 慎重使用黑色 49
第四章 色彩的象征性与主观色彩的应用 50
第一节 色彩的象征与情感表述 50
一 色彩的象征和联想 51
二 色彩象征的应用 52
一 表现的色彩 54
第二节 主观色彩的应用与特色 54
二 分析的色彩 59
三 抽象的色彩 60
四 理想与意象性色彩 61
五 “艳俗”的色彩 62
第三节 色彩画家勃纳尔 62
第五章 水粉画 65
第一节 水粉画概述 65
一 概论 65
二 性能 65
第二节 水粉画使用的材料 66
一 颜料 66
二 画纸 66
四 调色盒 67
三 水粉画笔 67
第三节 写生过程中注意的事项 68
第四节 水粉画的表现技法 69
一 干画法 69
二 湿画法 69
三 干湿结合法 70
四 水粉画的笔触与衔接 70
第六章 水粉画的写生 72
第一节 水粉静物写生 72
一 方法步骤：静物组合与构图 72
二 方法步骤：组织色调和小色稿 79
三 方法步骤：铺大色调 82
四 方法步骤：深入塑造与深化 83
五 方法步骤：调整统一 85
六 检验画面的六种方法 86
一 风景画的取景、构图和审美观 88
第二节 风景写生 88
二 风景写生中色光变化的特点 92
三 准确铺色 92
四 具体景物的深入刻画 93
第三节 人物写生 96
一 头像写生 97
二 半身像写生 100
三 人体写生 102
第七章 色彩的品位 106
第一节 提高“视觉修养”和艺术鉴赏力 106
一 要具备清醒的头脑 106
二 要有一双锐利的眼睛 106
三 提高“视觉修养” 107
二 学习美术史，确立自我的位置 108
一 色彩是时代的产物 108
第二节 色彩与文化 108
三 色彩体现着传统文化特色 109
第三节 色彩的构成意识 110
一 构成和设计色彩 110
二 画面中形的构成 111
三 色彩的构成激发形式美感 112
第四节 “洋”味的色与“土”味的色 112
一 清理几种色彩上的观念 112
二 画出优雅的色彩感 113
三 追求“结实”的色彩感 114
第五节 画出色彩中美妙的和谐关系 114
一 美妙的牵拉关系 114
二 要让色彩“呼吸” 115
第六节 在司空见惯的生活中发现色彩美 115
第七节 培养专业画家的感觉 116