第1部分 声音——信号、系统、听感 1
1 声波 3
1.1 传播介质 4
1.2 振幅与周期 5
1.2.1 振幅的定义 5
1.2.2 周期的定义 7
1.3 振幅与波长 7
1.4 振幅与频率 9
1.5 复合波 10
1.5.1 方波 12
1.5.2 锯齿波 14
1.5.3 三角波 15
1.6 分贝的定义 17
1.6.1 对数 17
16.2 比值 19
1.6.3 参考值 23
1.6.4 零分贝 24
1.6.5 负分贝 25
1.7 动态范围 25
1.8 对声音的一些误解 27
1.8.1 将介质与信息混淆 27
1.8.2 声波图形的含义 27
2 信号流程 29
2.1 信号处理的各个阶段 29
2.1.1 前期录音阶段 30
2.1.2 贴奏贴唱阶段 31
2.1.3 混音阶段 33
2.1.4 同期双声道录音 35
2.2 调音台信号流程 35
2.2.1 录音通路 36
2.2.2 监听通路 36
2.2.3 监听分离式调音台 37
2.2.4 单列一体式调音台 38
2.3 周边设备信号流程 41
2.3.1 并行与串行处理 41
2.3.2 效果送出 42
2.3.3 插接 46
2.4 效果器使用时机 47
2.4.1 效果器使用原则 48
2.4.2 适时使用效果器 48
2.4.3 效果的不可恢复性 49
2.4.4 创造性地使用效果器 50
3 听觉感知 53
3.1 听觉意识 53
3.2 听觉范围 54
3.2.1 掩蔽效应 58
3.2.2 掩蔽衰减 60
3.3 主观听觉感知 63
第2部分 振幅效果 65
4 失真 67
4.1 幅度失真 67
4.1.1 谐波失真 68
4.1.2 互调失真 72
4.2 失真的产生 73
4.3 失真的使用 74
4.4 失真的利与弊 74
4.5 推荐的录音作品 76
5 均衡 79
5.1 频谱调整 79
5.2 频谱调整的参数 81
5.2.1 频率选择 81
5.2.2 衰减／提升 81
5.2.3 Q值 81
5.2.4 多段均衡 83
5.2.5 无Q值选项的均衡器 84
5.2.6 无频率选项的均衡器 85
5.2.7 无旋钮的均衡器——图示均衡器 85
5.2.8 具有切换功能的旋钮 86
5.2.9 搁架式均衡 86
5.2.10 滤波器 87
5.3 均衡的应用 89
5.3.1 均衡使用技巧 89
5.3.2 用均衡进行声音修正 91
5.3.3 均衡让声音具有特色 94
5.3.4 均衡让声音彼此融合 95
5.3.5 制作特效 96
5.3.6 使用均衡进行听觉训练 97
6 压缩与限幅 99
6.1 可调参量 100
6.1.1 门限 100
6.1.2 压缩比 100
6.1.3 建立时间 101
6.1.4 恢复时间 101
6.1.5 增益补偿 102
6.1.6 用户界面 102
6.2 技术应用 103
6.2.1 电子管压缩器 104
6.2.2 光学压缩器 104
6.2.3 VCA压缩器 104
6.2.4 数字压缩器 104
6.3 基本应用：减小动态范围 105
6.3.1 避免过载 105
6.3.2 克服噪声干扰 106
6.3.3 提升主观响度 106
6.3.4 改善清晰度和可懂度 107
6.3.5 优化节目质量 108
6.4 高级应用 109
6.4.1 改变振幅包络 109
6.4.2 临场感与人工特效 110
6.4.3 去除嘶声 111
6.4.4 失真效果 112
6.5 进一步的研究——关于建立和恢复时间 114
6.5.1 定义 114
6.5.2 可视化建立时间和恢复时间 114
6.5.3 参数设置相互关联 119
6.5.4 参数依节目而变 120
6.5.5 噪声喘息 121
6.6 学习压缩——一些个人建议 122
6.6.1 压缩效果的透明性 122
6.6.2 过分夸大的宣传 123
6.6.3 善于借鉴 123
6.6.4 个性多样的压缩器 124
6.7 实现成功的压缩 124
6.8 推荐的录音作品 125
7 扩展和门处理 127
7.1 增大动态范围 127
7.2 可调参数 129
7.2.1 门限 129
7.2.2 扩展比 129
7.2.3 建立时间 130
7.2.4 恢复时间 130
7.2.5 保持时间 131
7.2.6 增益下降幅度 131
7.3 扩展的应用 132
7.3.1 扩展 132
7.3.2 噪声门 133
7.3.3 通过波形编辑做门处理 134
7.3.4 门处理 135
7.3.5 键控门 136
7.3.6 旁路衰减 139
7.3.7 包络跟踪 140
7.3.8 颤音 140
7.4 推荐的录音作品 142
8 响度 145
8.1 响度控制 145
8.1.1 推拉衰减器 145
8.1.2 声像电位器 147
8.1.3 哑音开关 148
8.2 响度控制应用 148
8.2.1 平衡 148
8.2.2 最佳电平 150
8.2.3 最佳推拉衰减器位置 153
8.2.4 自动化 153
8.2.5 交叉过渡 154
8.2.6 淡出 155
8.3 推荐的录音作品 155
第3部分 时间效果 157
9 延时 159
9.1 延时的产生 159
9.2 信号流程 160
9.2.1 基本特点 161
9.2.2 调制 162
9.3 长延时 165
9.3.1 延时的计算 166
9.3.2 回声 172
9.3.3 延长音 173
9.3.4 拍音 173
9.3.5 加重 175
9.3.6 乐曲风格 176
9.4 短延时 176
9.4.1 相长干涉与相消干涉 176
9.4.2 梳状滤波效应 180
9.4.3 早期反射 182
9.4.4 不可避免的梳状滤波效应 184
9.4.5 镶边效果 185
9.5 中等长度的延时 187
9.5.1 声轨加倍 187
9.5.2 合唱效果 189
9.6 听音实验 189
9.6.1 实验一 189
9.6.2 实验二 190
9.7 小结 190
9.8 推荐的录音作品 191
10 变调 195
10.1 基本原理 195
10.1.1 音调的计算 195
10.1.2 固定延时 196
10.1.3 加速延时 197
10.2 应用 199
10.2.1 附属效果 199
10.2.2 特殊效果 199
10.2.3 修复效果 200
10.2.4 典型效果 201
10.3 推荐的录音作品 204
11 混响 207
11.1 混响 207
11.1.1 主要参数 208
11.1.2 参考值 210
11.2 使用混响器的必要性 211
11.2.1 多轨制作 211
11.2.2 干信号 212
11.2.3 创造性地利用话筒 212
11.3 混响的产生 212
11.3.1 环境声轨 213
11.3.2 声学混响室 213
11.3.3 弹簧混响 216
11.3.4 板混响 219
11.3.5 数字混响 223
11.4 混响的应用 238
11.4.1 重建声场 238
11.4.2 非声场效果应用 242
11.5 推荐的录音作品 253
第4部分 效果器的具体应用 255
12 混音的基本流程 257
12.1 开始混音 257
12.2 通用效果 258
12.3 特殊效果 258
12.4 从底鼓开始 260
12.5 基础节奏 260
12.6 贝司 261
12.7 旋律吉他 262
12.8 键盘 262
12.9 人声 263
12.10 独奏乐器 264
12.11 整体处理 264
13 军鼓的效果处理 267
13.1 军鼓声音的特点 267
13.1.1 可能性 268
13.1.2 处理目标 268
13.2 录音 269
13.2.1 近距离拾音传声器 269
13.2.2 置顶传声器 271
13.2.3 环境传声器 272
13.3 信号处理 273
13.3.1 均衡 273
13.3.2 鼓的声音包络 274
13.3.3 声像 275
13.3.4 归纳总结 277
13.4 小结 277
13.5 推荐的录音作品 277
14 钢琴的效果处理 281
14.1 钢琴——乐器之母 281
14.2 定义钢琴 282
14.3 效果处理 282
14.3.1 频谱 282
14.3.2 声像 284
14.3.3 包络 286
14.4 其他类型的钢琴 288
14.4.1 “声学钢琴 288
14.4 2 数字钢琴 289
14.5 小结 290
15 自动化混音 291
15.1 手动混音 291
15.2 自动混音 292
15.2.1 推子和CUT键的自动化 293
15.2.2 整体自动化 296
15.2.3 SnapShot自动化 297
15.3 自动化混音模式 297
15.3.1 写入或读出模式 298
15.3.2 写入模式：绝对或相对 298
15.4 自动化流程：操作无极限 300
15.4.1 第一阶段：平衡 300
15.4.2 第二阶段：信号处理 300
15.4.3 第三阶段：切除按键 301
15.4.4 第四阶段：推拉衰减器 301
15.4.5 第五阶段：微调和特殊效果处理 301
15.5 运用自动化调音台 302
15.5.1 练习 302
15.5.2 用户界面 302
15.6 注意事项 305
15.6.1 熟练驾驭设备 306
15.6.2 抵制自动化的诱惑 306
15.6.3 经常存盘 307
15.7 小结 307
参考书目 309