《梵·高艺术书简》PDF下载

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  • 作  者:张恒,翟维纳编译
  • 出 版 社:北京:新星出版社
  • 出版年份:2010
  • ISBN:9787802258273
  • 页数:421 页
图书介绍:本书是艺术家梵·高在生命创作的高峰中写给提奥、高更等艺术家的书信。我们从中摘选了与艺术高度相关的书信并配以300余张精彩画作,每篇画配以深入的解读。可以说,本书是梵·高艺术理论和思想的总结之书。

缘起  1

第一章 梦起  5

几幅画作  8

保持对大自然的爱  9

西斯·马里斯和雅各布&马里斯  11

青春如梦  13

喜欢的一些画作  15

美好的自然  18

画作的诱惑  19

伦敦之美  21

伦敦的夜色  22

墙上的画  23

父亲的生日  24

多德雷赫特的夜景  25

将收藏继续下去  27

对工作与生活的爱  28

用版画来装饰房间  29

没有一天不写作  31

收集的一些作品  33

伦勃朗的画  34

更喜欢画家笔下平凡的女人  35

关于老马的蚀刻版画  37

观察矿工的生活  38

想要学习的东西  39

临摹练习  40

首先是疼痛,然后是欢乐  42

比例、光线、阴影、透视都有一定规律  44

开始画画了  46

绘图员的工作  47

练习解剖习作很重要  48

第二章 迸发:素描与水彩  51

临摹《播种者》  53

野外写生  55

将理论付诸实践  56

写生更令人感兴趣  58

《多德雷赫特附近的风车》  59

了解肖像画  61

画了大量的模特儿  62

画家要赢得大自然  63

画家要对裸体有一些认识  64

画家需要自我质疑  65

《烧杂草的男人》  66

莫夫的帮助  67

知道自己要走的方向  70

这是个挣扎的时刻  71

创作写实但有感情的作品  72

学习水彩画  74

整日操劳但身心愉悦  76

画家的窘境  78

画作变得沉重  79

水彩画不易画好  80

素描在进步  82

艺术不以作品是否卖出为标准  83

画素描要积累  84

生平唯一的订单  86

更重视比例和透视  89

画人体各部分的习作  92

画家和铁匠、医生相似  94

有感觉才能画出《哀伤》  95

走一条最实用的路  97

扔掉石膏模型  98

做真实的画家  99

以描绘人物的情怀来描绘景物  101

遇见思恩  104

艺术家容易感情用事  106

善良的思恩  107

休息给素描带来好处  108

新的生活  109

画室看起来这么真实  111

想用画作来触动一些人  112

并不害怕用翠绿色或浅蓝色  115

轮廓的重要性  117

绘画是一种强烈的表达方式  119

油画让我产生共鸣  120

要学的东西还很多  121

想居住在乡村的某处  123

雨后  125

秋天的景致  127

油画间接唤醒其他东西  128

用笔来刻画蕴含灵魂的事物  129

几幅木版画  131

描绘各种人物  132

《彩票局》  134

女矿工  136

制作版画  138

终于有个画家来拜访  139

艺术家联合在一起是文明的  141

画出真实  143

《戴高帽子的老人》  145

用铅笔将图完成得非常棒  147

与模特儿交流十分愉快  148

尽量准确地学习画人物的姿势  149

艺术的信念就像强大的水流  150

废弃物如安徒生的童话一般美好  152

画画的过程很有意思  153

一个人能发现多少美  155

要画一些新的东西  156

在自然中发现一个静止、镇定的模特儿  157

有个性的东西:追寻  160

大自然美得令人难以想象  161

第三章 积淀:织布工与农民  163

德伦特的景色  164

为了画画债台高筑  166

无法用文字形容田园风光  168

发现了自己的王国  170

不同的学习方式  172

以平静的喜悦沉浸在绘画中  173

《新阿姆斯特丹的吊桥》  176

关于织布工的水彩画  177

开拓新领域的画家是米勒  179

最好的方法就是创造出一些东西  181

关于“机械画”  183

通过色调更清楚地强调出形状  185

重画会用完全相同的方法  187

关于织布工的油画  189

极大地吸收夏凡纳的优点  191

用色比以前进步  193

从大自然中学习色彩  194

四季的颜色  196

有时候一切都无与伦比地美  198

并非每天无所事事  200

画画仅是事物完美地展现清晰  202

色调会变得更暗而非更亮  203

艺术品价格衰退比上升快  205

蓝色足够展现所有的颜色  206

一个画家在乡村生活再好不过了  208

画播种马铃薯的场面  210

农民画家  211

画乡村生活更需要宁静  214

农民画中不应该充满香味  217

从不认为自己的作品完成了  219

画出生命  220

《吃马铃薯的人》在将来会有价值  222

对石版画的理解  223

从红、蓝、黄出发  224

继续对那些贫困的农夫感兴趣  225

绘画就是模特儿,模特儿就是绘画  227

第四章 激荡:巴黎的色彩  229

安特卫普对画家有吸引力  230

雪地中的安特卫普  232

安特卫普的模特儿  233

画了几幅花  234

爱上艺术等于丧失真正的爱情  236

1886年至1887年梵&高在巴黎创作的画作  238

第五章 成熟:阿尔的阳光  251

冬日风景画  252

看过不少美丽的东西  253

《阿尔的吊桥》  254

阿尔的乡间景色  256

南方的风景  257

选择色彩之路  260

《白色的果园》  262

风景画的色彩  264

《鸢尾花开的草地》  266

寻找雷诺阿的花园  267

几幅静物画  268

寻找在南部作画的画家  270

草甸的远景  272

海景  273

乡间居民让人想起左拉小说里的人物  276

《播种者》  277

我们生活在糟糕的艺术世界里  280

塞尚的风景画  286

印象派要组成一个团体  288

论荷兰画家  290

风景画和肖像画  293

论伦勃朗、乔托、夏凡纳的画作及其他  298

走在阳光明媚的写生路上  300

抵抗不住两足动物的魅力  302

三幅《向日葵》  304

忙于画向日葵  306

论蒙提切利  307

日本画的色彩  310

献给高更的自画像  314

真正的画作由颜色来寻求立体感  316

《夜间咖啡馆》  317

高更的画属于印象派  320

画画如同寻找钻石  323

没有模特儿无法画画  325

《阿尔的卧室》  327

让画作表达出完全的宁静  329

纯凭想象进行创作  330

椅子 332

新的《播种者》  334

伦勃朗是高于一切的魔术师  336

鲁林和雷伊  337

重拾画笔  338

《鲁林夫人》  340

《摇篮曲》  342

《阿尔医院》  345

第六章 殒落:丝柏与麦田  347

橄榄树的果园  348

《收割者和麦田》  350

永不厌倦蓝天  352

一卷画作  353

充满病容的自画像  356

经常画一些无关紧要的事物  358

通过作画来掌控自己  361

我在帆布上劳作  363

理想的简练风格  365

如实描绘你的花园  367

论贝尔纳  370

这里的画作色彩更加大胆  372

几幅油画  373

使粉色和绿色形成对照  375

临摹米勒的作品  377

论蒙提切利和高更  380

人是从画肖像中学会思考的  384

唯一卖出的画作  385

喜欢关于农夫的素描  387

鸢尾花  388

美好的奥维尔  390

加歇医生的肖像画  392

像个疯子一样画画  396

大幅的风景画  399

有马车和火车的风景  401

有丝柏与星月的道路  402

拉武小姐的肖像  405

《风琴旁的玛格丽特&加歇》  406

三幅草图  408

努力维持油画技艺  410

麦田和花园  412

绘画与心境  416

全身心地投入绘画  417

走自己的路  419