第一章 高校声乐教师与学生应具备的条件 1
第一节 高校声乐教师应具备的条件 1
第二节 学习声乐的学生应具备的条件 4
第三节 高校声乐教师与学生的关系 7
第二章 学生择师要有正确的判断能力和良好的心态 9
第一节 择师要诚恳真情 9
第二节 学生对自己要有正确的判断能力 11
第三节 对歌唱技能不能盲目地追求 14
第四节 对音乐要充满想象和创造 15
第五节 对初学学生的忠告 19
第三章 声乐艺术中的基本要素 33
第一节 歌唱中的“以情带声、声情并茂” 33
第二节 歌唱中的语言 34
第三节 歌唱中的发声原则 35
第四节 歌唱器官 36
第五节 歌唱器官的协调性 36
第六节 歌唱与健康 37
第七节 歌唱中的音准问题 38
第八节 学习歌唱的良好开端 39
第九节 嗓音（《训练歌声中》的理念） 39
第十节 放松 49
第四章 声乐艺术的表现形式 53
第五章 声乐艺术的情感表露 55
第一节 “自然”是鉴别歌唱好坏的基本尺度 55
第二节 歌唱是欢乐的释放 56
第三节 歌唱有如讲话 57
第六章 歌唱中合理使用发声器官 59
第一节 科学对待自己的歌唱能源 59
第二节 变声过程中的声音护理 60
第三节 儿童时期如何练发声 62
第七章 学习声乐艺术的科学观 64
第八章 学生必须在学习中进步 66
第一节 “美声”歌唱艺术 66
第二节 “中国民族”歌唱艺术 71
第三节 民族声乐的发展 72
第四节 民族声乐教学体系的形成 75
第五节 民族声乐的歌唱特点 78
第九章 中国声乐艺术的民族性 81
第一节 原声下的歌唱 81
第二节 戏剧唱法 82
第三节 曲艺唱法 84
第四节 民族唱法的科学性 85
第十章 民族声乐的民族性 86
第一节 声乐艺术的民族性 86
第二节 高校声乐教学应落实民族意识 88
第三节 声乐教学中对师生的要求 90
第十一章 原生态与民族声乐 92
第一节 原生态与原生态唱法 92
第二节 原生态艺术活动 93
第三节 原生态艺术与民族声乐艺术 95
第十二章 民族声乐与西洋美声的漫漫发展之路 98
第一节 民族声乐发展之路 98
第二节 美声唱法发展之路 101
第三节 中国声乐艺术与意大利美声唱法的差异 104
第四节 民族声乐歌唱呼吸技术 107
第五节 美声唱法呼吸技术 108
第六节 歌唱发声基本差异 110
第十三章 声乐艺术中的歌唱共鸣 115
第一节 民族声乐艺术的共鸣应用 115
第二节 美声唱法的共鸣应用 117
第十四章 歌唱中的语言技术训练 121
第一节 民族民间唱法中的吐字技术 121
第二节 美声唱法中的基本之音唱法技术 122
第十五章 声乐艺术的歌唱技巧训练 125
第一节 “打哈欠”的“张开”训练 125
第二节 “关闭”训练 126
第十六章 呼吸——歌唱艺术源泉 128
第一节 歌唱器官 128
第二节 共鸣腔体 130
第三节 共鸣的效果 132
第四节 共鸣的整体应用 136
第五节 呼吸训练 142
第十七章 歌唱发声训练 148
第一节 喉头在歌唱时的状态 149
第二节 歌唱声响 150
第三节 音色 152
第四节 声音的穿透力 153
第五节 歌唱声区 154
第六节 歌唱姿态 163
第七节 发声规律 164
第八节 自然声区（中声区）的训练 165
第九节 高位置的头声训练 168
第十节 真假声的发声训练 171
第十八章 歌曲中的表情 173
第一节 歌唱中的重音 173
第二节 音准问题 173
第三节 连音训练 175
第四节 断音训练 175
第五节 声波训练（颤音） 177
第六节 歌唱中装饰音的应用 178
第十九章 歌唱中的“不良”问题 180
第一节 歌唱时气息的应用 180
第二节 喉音问题 181
第三节 “羊声”、“白声”问题 183
第四节 “小抖”现象 185
第二十章 歌唱语言 187
第一节 歌唱“咬字”、“吐字”问题 187
第二节 元音 188
第三节 “十三辙” 191
第二十一章 通俗歌唱方法 201
第一节 通俗音乐的含义 201
第二节 流行或通俗歌曲的美学特征 204
第三节 通俗唱法的类型 206
第四节 通俗唱法呼吸训练 212
第五节 通俗歌唱姿态 214
第六节 歌唱器官 215
第七节 “共鸣” 216
第八节 歌唱中的语言 217
第二十二章 歌剧介绍 220
第一节 外国歌曲 220
第二节 中国歌剧艺术的历史发展 264
第二十三章 关于声乐教案 282
附录：主要参考书目 304