高校声乐教学艺术PDF电子书下载

第一章　高校声乐教师与学生应具备的条件 1

第一节　高校声乐教师应具备的条件 1

第二节　学习声乐的学生应具备的条件 4

第三节　高校声乐教师与学生的关系 7

第二章　学生择师要有正确的判断能力和良好的心态 9

第一节　择师要诚恳真情 9

第二节　学生对自己要有正确的判断能力 11

第三节　对歌唱技能不能盲目地追求 14

第四节　对音乐要充满想象和创造 15

第五节　对初学学生的忠告 19

第三章　声乐艺术中的基本要素 33

第一节　歌唱中的“以情带声、声情并茂” 33

第二节　歌唱中的语言 34

第三节　歌唱中的发声原则 35

第四节　歌唱器官 36

第五节　歌唱器官的协调性 36

第六节　歌唱与健康 37

第七节　歌唱中的音准问题 38

第八节　学习歌唱的良好开端 39

第九节　嗓音（《训练歌声中》的理念） 39

第十节　放松 49

第四章　声乐艺术的表现形式 53

第五章　声乐艺术的情感表露 55

第一节　“自然”是鉴别歌唱好坏的基本尺度 55

第二节　歌唱是欢乐的释放 56

第三节　歌唱有如讲话 57

第六章　歌唱中合理使用发声器官 59

第一节　科学对待自己的歌唱能源 59

第二节　变声过程中的声音护理 60

第三节　儿童时期如何练发声 62

第七章　学习声乐艺术的科学观 64

第八章　学生必须在学习中进步 66

第一节　“美声”歌唱艺术 66

第二节　“中国民族”歌唱艺术 71

第三节　民族声乐的发展 72

第四节　民族声乐教学体系的形成 75

第五节　民族声乐的歌唱特点 78

第九章　中国声乐艺术的民族性 81

第一节　原声下的歌唱 81

第二节　戏剧唱法 82

第三节　曲艺唱法 84

第四节　民族唱法的科学性 85

第十章　民族声乐的民族性 86

第一节　声乐艺术的民族性 86

第二节　高校声乐教学应落实民族意识 88

第三节　声乐教学中对师生的要求 90

第十一章　原生态与民族声乐 92

第一节　原生态与原生态唱法 92

第二节　原生态艺术活动 93

第三节　原生态艺术与民族声乐艺术 95

第十二章　民族声乐与西洋美声的漫漫发展之路 98

第一节　民族声乐发展之路 98

第二节　美声唱法发展之路 101

第三节　中国声乐艺术与意大利美声唱法的差异 104

第四节　民族声乐歌唱呼吸技术 107

第五节　美声唱法呼吸技术 108

第六节　歌唱发声基本差异 110

第十三章　声乐艺术中的歌唱共鸣 115

第一节　民族声乐艺术的共鸣应用 115

第二节　美声唱法的共鸣应用 117

第十四章　歌唱中的语言技术训练 121

第一节　民族民间唱法中的吐字技术 121

第二节　美声唱法中的基本之音唱法技术 122

第十五章　声乐艺术的歌唱技巧训练 125

第一节　“打哈欠”的“张开”训练 125

第二节　“关闭”训练 126

第十六章　呼吸——歌唱艺术源泉 128

第一节　歌唱器官 128

第二节　共鸣腔体 130

第三节　共鸣的效果 132

第四节　共鸣的整体应用 136

第五节　呼吸训练 142

第十七章　歌唱发声训练 148

第一节　喉头在歌唱时的状态 149

第二节　歌唱声响 150

第三节　音色 152

第四节　声音的穿透力 153

第五节　歌唱声区 154

第六节　歌唱姿态 163

第七节　发声规律 164

第八节　自然声区（中声区）的训练 165

第九节　高位置的头声训练 168

第十节　真假声的发声训练 171

第十八章　歌曲中的表情 173

第一节　歌唱中的重音 173

第二节　音准问题 173

第三节　连音训练 175

第四节　断音训练 175

第五节　声波训练（颤音） 177

第六节　歌唱中装饰音的应用 178

第十九章　歌唱中的“不良”问题 180

第一节　歌唱时气息的应用 180

第二节　喉音问题 181

第三节　“羊声”、“白声”问题 183

第四节　“小抖”现象 185

第二十章　歌唱语言 187

第一节　歌唱“咬字”、“吐字”问题 187

第二节　元音 188

第三节　“十三辙” 191

第二十一章　通俗歌唱方法 201

第一节　通俗音乐的含义 201

第二节　流行或通俗歌曲的美学特征 204

第三节　通俗唱法的类型 206

第四节　通俗唱法呼吸训练 212

第五节　通俗歌唱姿态 214

第六节　歌唱器官 215

第七节　“共鸣” 216

第八节　歌唱中的语言 217

第二十二章　歌剧介绍 220

第一节　外国歌曲 220

第二节　中国歌剧艺术的历史发展 264

第二十三章　关于声乐教案 282

附录：主要参考书目 304