第一篇 中国语言文字的音乐性 1
第一节 单音的语言和表意的文字 1
二 中国语言的声调变化 3
三 字音与反切 5
四 中国语言的节奏 6
五 讴歌的艺术 8
六 诗歌的节奏 10
七 诗词的格律 18
八 中国诗歌的音乐性 26
九 填词作曲法 33
第二篇 宫调总论 42
第一节 中国音乐乐律 42
二 雅乐八十四调 45
三 调式论点 56
四 雅乐八十四调的实质内容 59
五 唐燕乐二十八调 62
六 宋宫调论点 71
七 元代理论与实际脱节 79
八 明人尽去宫调之说 88
九 结论 91
第三篇 中国古典戏曲的产生、成长及发展 94
第一节 戏曲成长的规律 94
二 诸色技艺 97
三 杂剧、院本、武林杂剧 101
四 汴梁杂剧 104
五 元曲 108
六 关于元曲杂剧 116
第四篇 中国古典戏曲表演形式的成长及成型 123
第一节 南北戏曲相持的形式 123
二 书会的功绩 127
三 出声的法则 135
四 声腔的法则 138
五 反切唱音的法则 146
六 做腔的法则 157
七 曲格的法则 164
八 崑曲曲调研究 167
1.懒画眉 171
2.山坡羊 182
3.香柳娘 191
4.园林好 199
5.新水令 207
6.寄生草 209
7.上小楼 212
8.喜迁莺 216
九 中国戏曲音乐 218
第五篇 中国戏曲表演的原理 225
第一节 角色交待剧情 226
二 定型的角色 229
三 移动的空间 234
四 跳躍的时间 237
五 有节奏的剧情进行 239
六 唸白 241
七 唱曲 249
八 做科 255
第六篇 泛论戏曲表演的形式 262
第一节 表演者与欣赏者 263
二 话剧与戏剧 265
三 舞台表演的各种形式 267
四 象徵体系——戏曲形式 276
五 戏曲故事的时代 282
六 戏曲表演的场景 284
七 唱辞 286
八 中国戏曲表演者的修养 293
第七篇 中国戏曲的改革 296
第一节 中国戏曲的剧本 296
二 崑曲的曲调 302
三 戏曲的音乐伴奏 307
四 敲击乐 317
五 内在节奏 323
后语 332