第1章 摄影构图概述 11
1.1 什么是摄影构图 12
1.2 构图的重要性 13
1.3 构图的作用 14
1.3.1 突出主体 14
1.3.2 舍弃杂乱 16
1.3.3 优化背景 17
1.3.4 提升视觉冲击力 18
1.3.5 增强画面美感 19
1.4 摄影构图步骤 20
1.4.1 分析现场环境 20
1.4.2 从点线面的角度着手 21
1.4.3 抓住场景中的构图要点 22
1.4.4 选择最为适合的构图方法 23
第2章 构图元素 25
2.1 画面之中的点 26
2.1.1 单点 26
2.1.2 多点 26
2.2 画面之中的线 27
2.2.1 地平线 27
2.2.2 垂直线 28
2.2.3 对角线 29
2.2.4 曲线 30
2.2.5 场景中的汇聚线 31
2.2.6 引导线 32
2.3 画面之中的形 33
2.4 主体与陪体 34
2.5 前景与背景 35
2.6 构图中的节奏感和韵律感 36
第3章 构图与拍摄角度 39
3.1 仰视拍摄 40
3.2 俯视拍摄 41
3.3 平视拍摄 43
第4章 构图与镜头 45
4.1 不同焦段对画面的影响 46
4.1.1 全景 46
4.1.2 中景 47
4.1.3 特写 48
4.2 特殊镜头对构图效果的影响 50
4.2.1 超广角镜头 50
4.2.2 鱼眼镜头 51
4.2.3 微距镜头 52
4.2.4 移轴镜头 53
第5章 构图与色彩 55
5.1 色彩的三要素 56
5.2 对比色让照片更醒目突出 58
5.3 协调色让照片更和谐自然 59
5.4 暖色调与冷色调 60
5.4.1 暖色调 60
5.4..2 冷色调 61
5.5 浓彩色调与淡彩色调 62
5.6 色彩与照片的情感氛围 63
5.6.1 红色热情奔放 63
5.6.2 绿色朝气蓬勃 64
5.6.3 黑色神秘寂静 65
5.6.4 白色纯洁雅致 66
5.6.5 蓝色深远宁静 67
5.6.6 黄色艳丽醒目 68
5.7 黑白摄影 69
第6章 常用构图方法 71
6.1 横画幅、竖画幅、方画幅 72
6.1.1 横画幅 72
6.1.2 竖画幅 73
6.1.3 稳定平衡的方画幅 74
6.2 井字形构图 75
6.3 三分法构图 76
6.4 框架式构图 78
6.5 多点棋盘式构图 79
6.6 S型构图 80
6.7 L型构图 81
6.8 对角线构图 82
6.9 垂直线构图 83
6.10 汇聚线构图 84
6.11 对称式构图 85
6.12 三角形构图 86
6.13 中心点构图 88
6.14 倒置构图 89
6.15 开放式构图 90
6.16 封闭式构图 91
6.17 常用对比方法 92
6.17.1 明暗对比 92
6.17.2 动静对比 93
6.17.3 虚实对比 94
6.17.4 色彩对比 95
第7章 构图的学习过程 97
7.1 摄影构图从减法开始 98
7.1.1 优化背景 98
7.1.2 去除杂物，简化场景 100
7.1.3 画面的留白 102
7.2 摄影构图减法之后的加法 104
第8章 静物美食摄影构图 107
8.1 画幅的选择 108
8.2 静物拍摄取景选择 109
8.3 拍摄角度 110
8.4 背景的选择 113
8.4.1 简洁明快的纯色背景 113
8.4.2 突出含义的关联背景 114
8.4.3 拍摄场景布景 115
8.5 微距镜头的运用 116
8.6 静物的造型与搭配 117
8.7 斜向构图 119
8.8 三角形构图 120
8.9 选择色彩艳丽的食材进行拍摄 121
8.10 给透明物体或者杯子中加入液体 122
第9章 花卉植物摄影构图 125
9.1 选择适合的拍摄角度 126
9.2 巧妙利用场景中的色彩 127
9.3 巧妙利用场景中的线条 128
9.4 结合场景中实际情况构图 129
9.5 花卉摄影中镜头的选择 131
9.5.1 微距镜头在花卉摄影中的运用 131
9.5.2 广角镜头在花卉摄影中的运用 132
9.6 拍摄花卉常用构图方法 133
9.6.1 大光圈虚化背景 133
9.6.2 以蓝天为背景仰视拍摄 134
9.6.3 选择合适前景增加照片空间感 135
9.6.4 突出主体的中心点构图 136
9.6.5 星罗密布的散点式构图 137
9.6.6 自然优美的井字形构图 138
9.6.7 灵活实用的对角线构图 139
9.6.8 开放式构图 140
9.6.9 根据花卉特点选择适合构图方法 141
9.6.10 拍摄有露水的花卉 142
9.6.11 结合蜜蜂、蝴蝶等小昆虫进行构图 143
9.6.12 单株花卉拍摄 144
9.6.13 成片花卉拍摄 145
9.6.14 虚实对比构图 146
9.6.15 明暗对比突出主体 147
第10章 人像摄影构图 149
10.1 人像拍摄中的基本取景方法 150
10.1.1 景别的选择 150
10.1.2 拍摄角度的选择 153
10.1.3 画幅的选择 157
10.2 人像摄影中背景的处理 159
10.2.1 大光圈虚化背景 159
10.2.2 选择纯色背景 160
10.3 人像摄影中模特摆姿 161
10.3.1 站姿 161
10.3.2 坐姿 163
10.3.3 躺姿 164
10.3.4 跳姿 165
10.3.5 自然行走的姿势 166
10.3.6 手的摆姿 167
10.4 常用构图方法 168
10.4.1 镜头焦段的运用 168
10.4.2 突出眼神魅力的三分法构图 170
10.4.3 将人物安排在画面最佳位置 171
10.4.4 中央构图 172
10.4.5 对角线构图 173
10.4.6 S型曲线构图 174
10.4.7 对称式构图 175
10.4.8 三角形构图 176
10.4.9 在人像视线前方预留空间 177
10.4.10 配合前景进行构图 178
10.4.11 倒置构图拍摄躺倒的模特 179
10.4.12 打造不同色调的作品 180
第11章 儿童摄影构图 183
11.1 初生婴儿的构图方法 184
11.1.1 医院病房内拍婴儿 184
11.1.2 家居环境中拍婴儿 186
11.1.3 记录妈妈与宝宝的第一张合影 188
11.1.4 拍摄宝贝的局部 189
11.2 百天宝宝的构图方法 190
11.3 一岁宝宝的构图方法 191
11.4 学龄前儿童的构图方法 192
11.4.1 家居环境中随时抓拍 192
11.4.2 公园里边走边拍 194
11.4.3 游乐场远距离偷拍 196
11.5 儿童摄影中常用到的构图方法 198
11.5.1 和孩子的高度保持一致 198
11.5.2 利用九宫格构图 199
11.5.3 利用引导线构图 200
11.5.4 框架构图 201
11.5.5 中央构图 202
11.5.6 对角线构图 204
11.5.7 善用前景 206
11.5.8 拍摄温馨亲子照 207
第12章 生态动物摄影构图 209
12.1 动物拍摄的景别选择 210
12.2 拍摄角度选择 212
12.2.1 仰视拍摄角度 212
12.2.2 俯视拍摄角度 213
12.2.3 平视拍摄角度 214
12.2.4 长焦镜头虚化背景 215
12.3 广角镜头拍摄动物变形效果 216
12.4 三分法构图安排动物的眼睛 217
12.5 对角线构图 218
12.6 对称构图 219
12.7 井字形构图 220
12.8 微距镜头表现昆虫细节 221
12.9 动静对比 222
12.10 明暗对比 223
12.11 将主体安排在同一个焦平面内 224
12.12 在生态动物视线方向留有空间 225
第13章 自然风光摄影构图 227
13.1 把控好风光摄影的拍摄时机 228
13.2 空旷场景中寻找画面视觉中心 229
13.3 结合人文建筑一起构图 230
13.4 拍摄位置的选择 232
13.5 利用前景增加照片空间感 234
13.6 线条的捕捉 235
13.7 强烈的色彩为照片增彩 236
13.8 特殊天气下取景选择 237
13.8.1 雾天拍摄 237
13.8.2 多云天气 238
13.8.3 阴雨天气 240
13.9 水景 241
13.9.1 水景拍摄角度选择 241
13.9.2 高速快门拍摄水花飞溅效果 243
13.9.3 慢速快门拍出如丝如沙般水流效果 244
13.9.4 借助水面倒影构图 245
13.9.5 调节色温值拍摄冷色调水景照片 246
13.9.6 拍摄河流时借助河流弯曲的河道构图 247
13.10 山景 248
13.10.1 选择视野开阔的位置拍摄 248
13.10.2 画幅选择 249
13.10.3 拍摄景别的选择 250
13.10.4 拍摄角度 252
13.10.5 寻找前景 253
13.10.6 三分法安排地平线 254
13.10.7 明暗对比的方法表现雪山 255
13.10.8 结合山间云雾增添照片意境 256
13.11 树木植被 258
13.11.1 选择合适的拍摄角度 258
13.11.2 汇聚线构图 260
13.11.3 拍摄绚丽多彩的树林 262
13.11.4 借助透过树林间的光影进行构图 263
13.11.5 垂直线构图 264
13.12 草原 265
13.12.1 选择适合的拍摄位置 265
13.12.2 在空旷的草原上安排合适的主体 266
13.12.3 将地平线放在画面的三分之一处 267
13.13 沙漠 268
13.13.1 借助明暗关系表现沙漠 268
13.13.2 借助线条表现沙漠曲线美 269
13.13.3 拍摄角度的选择 270
13.13.4 借助影子构图 271
13.13.5 沙漠中的人 272
13.14 雪景 273
13.14.1 拍摄场景的选择 273
13.14.2 调节白平衡营造蓝调雪景 274
13.14.3 寻找点睛的色彩 275
13.14.4 大面积留白的极简构图 276
13.14.5 利用雾气制造独特氛围 277
第14章 人文建筑摄影构图 279
14.1 拍摄时尝试多种不同拍摄角度 280
14.1.1 平视拍摄角度 280
14.1.2 俯视拍摄角度 280
14.1.3 仰视拍摄角度 281
14.2 不同焦段镜头打造独特画面效果 282
14.2.1 广角镜头 282
14.2.2 长焦镜头 283
14.2.3 移轴镜头 284
14.2.4 鱼眼镜头 285
14.3 取景时注意前景的运用 286
14.4 对称构图表现建筑对称之美 287
14.5 寻找场景中的线条 288
14.5.1 透视线 288
14.5.2 曲线 289
14.6 几何构图 290
14.7 选择重复元素进行拍摄 291
14.8 巧妙利用建筑与周围环境的色彩构图 292
14.9 现代建筑常用构图技巧 293
14.9.1 拍摄角度 293
14.9.2 建筑曲线运用 294
14.9.3 垂直线构图 295
14.9.4 借助玻璃反光进行拍摄 296
14.9.5 小光圈拍摄星芒效果 297
14.10 古典建筑常用构图技巧 298
14.10.1 框架构图 298
14.10.2 对称构图 299
14.11 拍摄不同道路构图技巧 300
14.11.1 三角形构图 300
14.11.2 S型曲线 301
14.11.3 C型构图 302
14.11.4 善用引导线 303
第15章 摄影构图中常见问题分析 305
15.1 照片没有主体 306
15.2 地平线位置太生硬 307
15.3 地平线歪斜 308
15.4 一味使用平视角度拍摄 309
15.5 画面构图缺乏视觉中心 310
15.6 手持拍摄导致画面模糊 311
15.7 背景过于混乱 312
15.8 视野前面没有预留空间 313
15.9 前景过于杂乱 314
15.10 画面太过拥挤 315
15.11 拍摄主体不完整 316
15.12 画面缺乏空间感 317
15.13 抓拍时太过犹豫 318
15.14 垂直线歪斜 319
15.15 画面前景或背景太过杂乱 320
15.16 胡乱使用景深 322
15.17 取景时拍摄到一些无关紧要的事物 324
第16章 后期进行二次构图 327
16.1 旋转画面纠正地平线倾斜 328
16.2 处理地平线位于画面中间位置的问题 330
16.3 纠正对称构图中的偏差 332
16.4 将主体移到黄金分割位置 334
16.5 统一画面色调 336
16.6 让平淡的色彩更为艳丽 338
16.7 一定程度解决镜头产生的畸变 340
16.8 完成大场景风光照片的接片 342