鸣谢 7
导论 9
第一部 理论的问题 21
第一章 电影诗学 21
传统 22
领域与趋向 28
一种电影诗学 30
诗学：一个程式 35
反映与时代精神的题外之旅 42
从惊叫声到枪声 45
蛇、鹰和猕猴所能告诉我们的 57
第二章 惯例、建构与电影视觉 70
正反打镜头：一种惯例？ 70
原初理论与惯例的连续统 74
一揽子交易 80
偶然普遍性与我们 87
后记 89
第二部 叙事研究 101
第三章 电影叙事的三个维度 101
开局的几种方式 105
主人公和他们的问题 107
叙述 110
情节结构 120
叙事世界 129
后记：叙述者、隐含作者，以及其他剩余问题 141
第四章 认知与理解：《米尔德丽德·皮尔斯》的观看与遗忘 155
叙事规范 157
两种谋杀方式 158
部分重放 164
秘密与谎言，以及叙述 170
第五章 作为一种电影实践模式的艺术电影 172
现实主义、作者身份、多义性 173
历史中的艺术电影 178
后记 180
第六章 电影的多重未来 194
游戏的规则 197
一些源头 207
第七章 共同的朋友与机缘 213
主人公与目标计划 215
这一独特的网络 217
主要的角色 223
熟人、陌生人，以及随机游走 225
仅有的联系，或最少的冲撞 230
叙述制造网络 233
比较和对比 238
交叉叙事法的交叉点 241
四个小世界 246
网状叙事的持续 272
网状叙事：一份工作片目 275
第三部 风格研究 289
第八章 电影真诚 289
风格与电影史 292
风格与批评家 295
尾声 299
第九章 推向极致：罗伯特·雷纳特的幻觉奉献 301
威尔第大影院的新发现 304
特写镜头景深 307
问题与解决 315
第十章 西尼玛斯科普宽银幕：不用眼镜看到的现代奇观 320
大画面 324
好莱坞的凯迪拉克 326
西尼玛斯科普的缺失 330
驯服新技术 342
晒衣绳原则的一些优点 348
再造人物场景造型 354
银幕比例的终结？ 362
第十一章 谁第一个眨眼？ 368
绷紧的绳索 368
凝视的力量 372
精简处理后的行为 376
第十二章 日本电影的视觉风格，1925—1945 378
一种古典电影？ 379
黑暗中的声音 387
眼睛之锻炼 389
日本精神之建构与重构 394
风格诸趋向 399
混合与提炼 406
太平洋战争：手法的缓和 412
后记 415
第十三章 华饰的电影：20世纪20年代和30年代日本电影的装饰性风格 419
格的一些功能 420
视觉游戏 424
一种装饰性的传统 433
第十四章 动作的美学：功夫、枪战与电影表现力 439
好莱坞动作片：20世纪80年代及之后 440
运动的机制 444
迈向癫狂的电影 451
第十五章 不足中见丰盛：胡金铨惊鸿一瞥 457
继承而来的规范 458
一个难题与一些解决方法 461
剪子手与刀斧手 469
非凡的惊鸿一瞥 475
注释 477
英汉对照索引 569
译后记 626