前言 1
第一部分 文化政策 3
第一章 美国的文化部？ 3
约翰·F.肯尼迪与文化 10
杰基·肯尼迪与“蒙娜丽莎” 15
肯尼迪的文化顾问 19
大都会歌剧院的冲突 25
一个“国家艺术委员会”？ 26
第二章 艺术事务处的诞生 33
林登·约翰逊和文化 37
1964年的美国文化 40
国家艺术基金会 44
约翰逊文化政策的源起 48
国家艺术基金会之战 54
越南战争的阴影 63
约翰逊之谜 66
第三章 美国文化政策的源起（1960年之前） 69
从杰斐逊到罗斯福 70
“联邦1号” 72
“我们必须拥有一种真正的艺术戏剧” 76
“冷文化” 83
反对现代艺术的杜鲁门 92
德怀特·艾森豪威尔 95
第四章 国家艺术基金会的黄金时代 100
尼克松与文化 105
南希·汉克斯的国家艺术基金会 113
发展中的国家艺术基金会 118
“水门事件” 123
考尔德的《大急流》 126
吉米·卡特与文化多元主义 128
吉米·卡特任期内的国家艺术基金会 132
黑人文化 136
走向文化多元主义 139
第五章 地方的文化普及 145
各州文化事务处的发展 147
各地区文化事务处的多元性 150
地理上的民主原则 156
分权或者各州的不被人们了解的角色 160
对历史与图书馆的执着 162
城市的文化政策 165
“公共艺术”和文化节 171
第六章 “文化战争” 176
新右翼 177
罗纳德·里根与文化 185
弗兰克·霍德索尔领导的国家艺术基金会 190
遭围困的国家艺术基金会 192
国家艺术基金会四人（NEA 4） 207
用玉米换色情 212
俄亥俄州，辛辛那提 216
国家艺术基金会的衰落 222
巴拉克·奥巴马与文化多元性 232
第二部分 文化社会 243
第七章 慈善业 243
卡内基、洛克菲勒、福特：资助文化事业的富人 243
洛克菲勒家族的精神 248
支持文化的税收政策 253
麦克尼尔·劳里与福特基金会涉足文化 259
福特基金会在艺术上的大规模投入 267
有创造力的混乱 271
第八章 美国税法“501c 3”条款 278
最初的文化机构 278
“501c 3”社团 281
董事会 285
基金 287
募款 289
从非营利的机构到“商业”活动 296
志愿者 300
扩大受众群 303
第九章 大学校园 307
艺术的校园 308
文化到达校园 313
从“U2乐队”到特丽莎·布朗 316
无伴奏合唱团和业余戏剧 319
一个培养未来艺术家的地方 323
艺术学硕士（MFA） 325
文化的研发 327
艺术家在美国的头号雇主 333
大学出版社 337
第十章 文化的商业化 342
走向文化超级市场 347
如何对一位富有的年迈寡妇献殷勤？ 356
有强制权的慈善 359
企业赞助 365
公民社会的削弱 370
破败城区的高档化改造 372
第十一章 文化多元性 379
社区 382
社区发展团体 385
麦乔治·邦迪或白人的负疚感 387
黑人街区的振兴 392
文化多元性的发明 397
伊朗音乐与日本戏剧 401
白头发的白人受众 406
各种肤色的美国 410
新兴的创意阶层 417
美国人的文化实践 421
结论 美国的文化例外 429
看不见的却又无所不在的政府 431
以公民社会来代替国家 435
文化的民主化 441
文化多元性 443
美国文化体制中的不同层面 447
美国文化体制的局限 452
孤岛与主流 458
附录 461
附篇 479
致谢 498
注释 500
词汇表 522
人名索引 527