中文版序 7
导言 15
第一章 走向20世纪 21
工艺美术运动的问题遗产 24
1914年前的零售业 25
艺术与手工艺，设计与工业：1914年前德国的论争 29
彼德·贝伦斯与联合通用电气 34
欧洲其他地方进步的设计倾向 37
第二章 设计和现代主义 43
现代主义和设计史 43
现代主义：博物馆、档案室、艺术和设计仓库 44
现代主义：道德和政治维度 47
现代主义设计：一个使用中的定义 50
现代运动设计：第一次世界大战及其后果 51
包豪斯（1919—1933）魏玛、德绍、柏林 55
包豪斯：在阐释和历史定位上的一些问题 62
1920年代德国现代设计的大气候 64
法兰克福厨房：一个服务于20世纪生活的设计方案 66
“住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯图加特，1927年 69
法国现代主义：勒·柯布西耶和现代艺术家联盟 71
法西斯意大利的现代主义 73
斯堪的纳维亚现代派 75
英国和现代主义 80
东欧的发展 82
第三章 商业、消费主义和设计 87
美国：设计和作为一种生活方式的消费 87
美国工业设计职业的增长 89
美国工业设计：神话的创造 90
作为消费刺激物的大众传媒 94
对工业文化的当代批评 98
欧洲设计的影响 100
巴黎，1925年：奢侈、精美、商业 101
巴黎，1925年和美国 105
趣味的广泛模式：历史的多样性 108
英国的商业和消费主义 109
其他地方的商业展示：英国和法国 111
第四章 设计和民族认同 115
巴黎， 1925年和1937年：传统、本国设计和民族认同 115
设计中的英国认同：怀旧和农村风情 117
德国：1930年代设计中民族认同的两张面孔 127
意大利：设计和法西斯主义 134
寻找民族认同：两次大战间的美国 139
第五章 第二次世界大战：重建与富足 143
战后美国：技术与消费 143
英国：实用与超越 151
从“英国能做”到“英国节” 154
意大利：战后的理想 158
1950年代的意大利风格 160
连接美国 162
德国：重建与经济奇迹 167
日常生活中的消费 171
战后日本设计：神话与陈规 173
美国占领及其影响 175
日本企业的内部设计 176
第六章 跨国企业与全球产品 181
企业个性：发明与认同 181
企业项目与形象创造 183
评价的问题 186
对企业权力及其影响的批评 187
早期企业形象现象：历史概观 191
1945年之后的设计与跨国企业 193
博物馆与展览在促进全球设计文化中担当的角色 198
现代主义与纽约现代艺术博物馆 199
企业与文化遗产 204
“新国际风格” 205
第七章 设计促进、职业与管理 211
设计职业在两次大战之间的英国 214
设计职业：1945年之后的新机会 217
政府对设计促进的积极倡导 218
职业设计组织 224
设计的理性方法：乌尔姆设计学院，1953—1968年 225
诠释乌尔姆设计学院 228
设计方法 228
人机工学与人体测量学：设计师的数据 229
第八章 从波普到后现代主义：改变的价值观 233
理论与批评的重新定位 233
英国的波普文化 240
文化多元主义与大众媒体 242
后现代主义的起源 243
意大利前卫：创造性面对工业化的资本主义 244
从阿奇米亚工作室到孟菲斯小组 248
后现代主义方案中手工艺的角色 252
后现代主义：宽泛的图景 253
波普、朋克与后现代主义：尾声 257
第九章 怀旧、遗产与设计 261
美国遗产的几个方面与殖民地风格的复兴 261
怀旧与传统的发明 268
英国1945年后的设计与往昔 270
遗产工业 277
第十章 设计与社会责任 281
美国：设计与消费者组织 281
英国：1940年代到1960年代早期的设计与消费者 284
战后初期，消费者意识和设计的其他进展 286
对工业化和消费主义的批判 287
1950年代美国的消费主义、设计与批评观点 289
消费者的声音在美国渐获认可 291
英国1960年代以来的设计与消费者 292
设计界的反应 293
类似的关注与设计观点 297
绿色设计 301
注释 306
插图一览表 319
参考文献 324
大事记 338
索引 353
译后记 362