第一部分要素 6
第一节 声音：音高、力度和音色 6
第二节 表演的媒介：人声和乐器（声乐和器乐） 13
第三节 节奏 36
第四节 记谱法 40
第五节 旋律 45
第六节 和声 48
第七节 调性 52
第八节 音乐的织体 57
第九节 乐曲形式 61
第十节 音乐风格 66
第二部分 中世纪与文艺复兴时期 76
第一节 中世纪音乐（450-1450） 76
第二节 文艺复兴时期音乐（1450-1600） 91
第三部分巴洛克时期 112
第一节 巴洛克音乐（1600-1750） 112
第二节 音乐在巴洛克时期的社会地位 117
第三节 大协奏曲与反覆乐节形式 120
第四节 赋格曲 124
第五节 歌剧的要素 128
第六节 巴洛克时期的歌剧 132
第七节 克劳迪·蒙台威尔第 134
第八节 亨利·普赛尔 138
第九节 巴洛克奏鸣曲 141
第十节 安东尼·威瓦第 143
第十一节 约翰-塞巴斯田·巴赫 149
第十二节 巴洛克组曲 152
第十三节 圣詠与教会清唱剧 154
第十四节 神剧 161
第十五节 乔治-费德利克·韩德尔 162
第四部分古典时期 176
第一节 古典风格（1750-1820） 176
第二节 古典时期的作曲家、赞助者和群众 180
第三节 奏鸣曲式 183
第四节 主题与变奏曲式 189
第五节 小步舞曲与中段 192
第六节 轮旋曲式 194
第七节 古典交响曲 196
第八节 古典协奏曲 197
第九节 古典室内乐 199
第十节 约瑟夫·海顿 200
第十一节 沃夫冈-阿玛迪斯·莫札特 203
第十二节 鲁德威格-冯·贝多芬 219
第五部分 浪漫时期 242
第一节 浪漫派音乐（1820-1900） 242
第二节 浪漫乐派作曲与社会的互动关系 247
第三节 艺术歌曲 250
第四节 舒伯特 251
第五节 罗伯特·舒曼 257
第六节 克拉拉·威克·舒曼 261
第七节 费德利克·萧邦 265
第八节 法兰茲·李斯特 271
第九节 费利克斯·孟德尔颂 275
第十节 标题音乐 279
第十一节 艾克特·白辽士 281
第十二节 十九世纪的国民乐派 289
第十三节 安东宁·德弗札克 295
第十四节 彼得·伊利奇·柴可夫斯基 298
第十五节 约翰尼斯·布拉姆愿斯 302
第十六节 约瑟夫·威尔第 309
第十七节 普契尼 312
第十八节 华格纳 321
第六部分 廿世纪及其后 337
第一节 1900-1945年间的音乐风格 337
第二节 音乐、音乐家与社会的关系 347
第三节 印象主义与象徵主义 350
第四节 克劳得·德布西 352
第五节 新古典主义 358
第六节 伊果·史特拉汶斯基 359
第七节 表现主义 367
第八节 阿诺·荀白克 368
第九节 阿班·贝尔格 377
第十节 安东·魏本 382
第十一节 贝拉·巴尔托克 384
第十二节 查尔斯·艾伍士 388
第十三节 乔治·蓋希文 392
第十四节 威廉·葛兰特·史狄尔 394
第十五节 亚伦·柯普兰 398
第十六节1945年以来的音乐风格 402
第十七节1945年以来的音乐：四首代表作 414
第十八节 爵士乐 421
第十九节 美国音乐剧与电影音乐 440
第二十节 摇滚乐 450
第七部分非西方音乐 463
第一节 非西方文化中的音乐 463
第二节 非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐 466
第三节 印度古典音乐 471