第1部分 技术与理论 3
第1章 合成的秘密 3
1.1 声学 3
1.2 减法合成器 8
1.3 压控振荡器（VCO） 9
1.4 制作更复杂的波形 12
1.5 压控滤波器（VCF） 13
1.6 压控放大器（VCA） 20
1.7 调节器 22
1.8 低频振荡器 23
1.9 实际应用 24
1.10 其他合成方式 26
1.11 采样合成 27
1.12 粒子合成 27
第2章 压缩器、处理器与效果器 29
2.1 压缩原理 29
2.2 标准压缩 35
2.3 压缩的实际应用 37
2.4 限幅器 43
2.5 噪声门 45
2.6 瞬态设计器（Transient Designers） 48
2.7 混响（Reverb） 48
2.8 合唱（Chorus） 51
2.9 移相（Phaser）与镶边（Flanger） 52
2.10 数字延时（Digital Delay） 52
2.11 均衡（EQ） 53
2.12 失真（Distortion） 54
第3章 线材、调音台与效果总线 55
3.1 调音台的架构 60
3.2 连接效果器和处理器 65
3.3 辅助总线 65
3.4 插入总线 67
3.5 自动化 71
第4章 音色设计理论 73
4.1 关于效果器 74
4.2 音色设计原理 76
4.3 改变音色 77
4.4 音色编辑基础 80
4.5 制作音色 83
4.6 制作Pad音色 84
4.7 合成鼓音色 88
4.8 打击乐合成规律 95
4.9 制作贝司 96
4.10 Deep Heavy Bass 97
4.11 Sub-Bass 97
4.12 Moog Bass 98
4.13 TB303 99
4.14 Sweeping Bass（在UK Garage和Speed Garage中常用） 100
4.15 Techno"Kick"Bass 101
4.16 Trance“数码”Bass 102
4.17 Pop Bass 102
4.18 贝司的合成规律 103
4.19 制作Lead（主奏）音色 104
4.20 Euphoric Trance Lead 106
4.21 Plucked Lead 107
4.22 TB303 Lead 108
4.23 Distorted（失真）Lead 109
4.24 Theremin（特雷门琴） 109
4.25 Hoover 110
4.26 “House”钢琴 110
4.27 管风琴 111
4.28 基本Lead音色 111
4.29 制作音效（Sound Effects） 112
4.30 警笛音效 113
4.31 Whooping音效 114
4.32 ZAP音效 114
4.33 爆炸音效 114
4.34 Zipping音效 114
4.35 加速／滤波音效 115
4.36 减速／滤波音效 115
4.37 Dalek之声 115
4.38 Sweeps（扫频） 116
4.39 鬼噪声 116
4.40 计算机泡泡声 116
4.41 Swoosh音效 116
4.42 制作全新音色 117
4.43 音色设计小技巧 119
第5章 数字音频 123
第6章 采样与采样处理 129
6.1 采样CD 131
6.2 采样的基本应用 133
6.3 使用Loop 134
6.4 用单击音色制作专业的Loop 137
6.5 创造性的采样和效果 138
第7章 录制人声 145
7.1 话筒技术 145
7.2 录音前期准备 148
7.3 录音技术 150
7.4 编辑人声 155
7.5 人声效果 156
7.6 商业人声 156
7.7 “电话”声 157
7.8 硬纠调人声 158
7.9 声码器（Vocoder） 158
第8章 录制真乐器 161
8.1 录音前期准备 161
8.2 录制木吉他 163
8.3 电吉他 165
8.4 贝司 166
8.5 铜管 167
8.6 通用技巧 169
第9章 音序器 171
9.1 CC信息 179
9.2 NRPN和RPN控制器 185
9.3 音频音序 185
9.4 音质怎么样？ 187
9.5 声卡驱动是否支持“多客户端”？ 187
9.6 提供了多少输入和输出（I/O）？ 187
第10章 乐理 191
10.1 基本乐理 191
10.2 大调音阶 191
10.3 小调音阶 194
10.4 和弦 196
10.5 相似性 202
10.6 音乐关系 203
10.7 拍子和拍子号 204
10.8 制作律动 208
10.9 制作旋律／动机 211
10.10 音乐的发展 213
第2部分 舞曲风格 221
第11章 House 221
11.1 音乐分析 225
11.2 House的节奏 226
11.3 贝司 231
11.4 旋律与动机 235
11.5 推荐音乐 237
第12章 Trance 241
12.1 音乐分析 242
12.2 节奏部分 242
12.3 鼓音色 244
12.4 贝司节奏 246
12.5 贝司音色 248
12.6 Trance的旋律 250
12.7 旋律音色 252
12.8 动机与和弦进行 254
12.9 编配 257
12.10 推荐音乐 259
第13章 UK Garage 261
13.1 音乐分析 263
13.2 鼓节奏 264
13.3 Niche贝司 266
13.4 动机 268
13.5 和弦 269
13.6 音效 270
13.7 编配 271
13.8 推荐音乐 271
第14章 Techno 273
14.1 音乐分析 274
14.2 推荐音乐 282
第15章 Hip-Hop（说唱） 283
15.1 音乐理论 285
15.2 节奏 287
15.3 说唱人声 292
15.4 贝司节奏 294
15.5 和弦与旋律 297
15.6 编排 298
15.7 推荐音乐 299
第16章 Trip-Hop 301
16.1 音乐分析 302
16.2 推荐音乐 314
第17章 Ambient/Chill Out（环境／弛放） 315
17.1 音乐分析 317
17.2 节奏 317
17.3 节奏音色 319
17.4 旋律主奏 322
17.5 木吉他 322
17.6 管乐器 323
17.7 贝司 325
17.8 和弦／Pad 327
17.9 编配 329
17.10 推荐音乐 330
第18章 Drum n'Bass 333
18.1 音乐分析 335
18.2 编辑节奏 335
18.3 贝司 338
18.4 和弦 340
18.5 人声和音效 342
18.6 编排 342
18.7 推荐音乐 343
第3部分 混音与推广 347
第19章 缩混 347
19.1 混音理论 348
19.2 听觉限制 348
19.3 频段 349
19.4 构建声场 351
19.5 前后视角 352
19.6 横轴视角 354
19.7 纵轴视角 357
19.8 实战混音 362
19.9 调整音量 363
19.10 调整声像 364
19.11 EQ 365
19.12 处理器和效果器 374
19.13 常见的缩混问题 374
第20章 母带处理 379
20.1 母带原理 380
20.2 降噪 381
20.3 谐波平衡与均衡 382
20.4 提升与衰减 384
20.5 母带混响 387
20.6 动态 388
20.7 谐波激励器 394
20.8 立体声展宽 396
20.9 响度最大化 396
20.10 阈值 397
20.11 提升增益（又叫极限） 397
20.12 释放时间 397
20.13 砖墙／软限幅 398
20.14 母带处理小贴士 398
第21章 发行与推广 403
21.1 唱片公司与合同 404
21.2 版税 407
21.3 唱片包装 411
21.4 推广 413
21.5 独立发行 414
21.6 封套设计 418
21.7 互联网分销 421
21.8 排行榜和歌单（仅限英国） 425
第22章 重混与采样许可 427
22.1 工程分轨 428
22.2 DASH 428
22.3 PCM 429
22.4 DAT 429
22.5 ADAT 429
22.6 Bootleg和互联网混音 430
22.7 编曲 439
22.8 合同 440
22.9 采样清算 442
第23章 DJ的视角 445
23.1 什么是Promo唱片？反馈表是怎么回事？ 445
23.2 以你的观点，什么样的音乐是对舞池最“有效”的？ 447
23.3 能介绍一些DJ技术吗？ 448
23.4 你建议初学者使用什么DJ设备？ 450
23.5 专业黑胶唱机 450
23.6 CD机 452
23.7 混音台 455
23.8 MP3 455
23.9 能给新DJ一些建议吗？ 456
23.10 DJ如何宣传自己？ 458
23.11 还有什么建议吗？ 459
23.12 保护耳朵的方法 459
23.13 保护后背的方法 460
23.14 缓解疲劳的方法 461
23.15 实用链接 461
附录A 二进制与十六进制 463
附录B 十进制与十六进制转换表 469
附录C 通用MIDI乐器列表 471
附录D 通用MIDI CC表 475
附录E 音序器时值 477
附录F 节奏延时时间表 479
附录G 音符与MIDI及频率 481