第1部分 手风琴概述 3
第一章 手风琴的起源及发音原理 3
■手风琴的起源 3
□手风琴的发明 3
□充满争议的手风琴发展简史 5
□当代手风琴发展现状及未来的趋势 7
□更多一些地了解“笙” 8
■全球手风琴的主要类别 9
□键盘式手风琴 9
□半音阶手风琴 10
□全音阶手风琴 11
□六角形手风琴 12
□簧片及簧片的发音原理 13
■手网琴的发音原理 13
□手风琴的发音原理 14
第二章 键盘式手风琴简介 18
■键盘式手风琴的基本构造 18
■键盘式手风琴的主要规格 18
■手风琴的右手键盘图解 19
■手风琴的左手键钮（贝司）图解 19
■手风琴上的变音器简介 21
□右手键盘变音器 21
□左手键钮变音器 23
■手风琴的演奏姿势 24
□基本演奏姿势 24
□右手手形与触键方法 24
□左手手形与触键方法 25
□风箱的运用 26
第2部分 手风琴演奏技巧 30
第一章 右手演奏的基本技巧 30
■连音 30
□连音的重要性 30
□连音训练的目的 30
□连音奏法简析 30
□连音技巧分类 30
□教学体会点滴 33
□技巧训练谱例 34
■断音 46
□断音的重要性 46
□断音的记谱法 46
□断音技巧分类 47
□断音奏法简析 47
□断音训练的目的 47
□教学体会点滴 48
□技巧训练谱例 49
■非连音 60
□非连音的重要性 60
□非连音训练的目的 60
□非连音奏法简析 61
□非连音技巧分类 61
□技巧训练谱例 62
■音阶 70
□音阶演奏的重要性 70
□音阶的乐理知识 70
□音阶记谱法 71
□基础训练音阶的内容 71
□音阶训练的目的 71
□关于大、小调音阶奏法 73
□半音阶的奏法 74
□技巧训练谱例 75
■琶音 100
□琶音的重要性 100
□琶音的记谱法 100
□琶音训练的目的 100
□琶音基础训练的内容 101
□琶音奏法简析 101
□琶音技巧分类 101
□教学体会点滴 102
□技巧训练谱例 104
■双音 138
□双音的重要性 138
□手风琴常用的双音 138
□双音的记谱法 138
□双音训练的目的 139
□双音奏法简析 140
□双音技巧分类 140
□教学体会点滴 141
□技巧训练谱例 143
■和弦 150
□和弦的重要性 150
□手风琴常用的几种和弦 150
□和弦演奏技巧 151
□和弦奏法简析 151
□和弦的记谱法 151
□和弦训练的目的 151
□教学体会点滴 152
□技巧训练谱例 153
■轮指 162
□轮指的重要性 162
□轮指训练的目的 162
□轮指奏法简析 162
□轮指技巧分类 163
□轮指与单指演奏同音反复的区别 163
□教学体会点滴 164
□技巧训练谱例 165
□颤音的重要性 178
□颤音的记谱法 178
■颤音 178
□颤音训练的目的 179
□颤音奏法简析 179
□颤音技巧分类 180
□技巧训练谱例 181
■震音 186
□震音的重要性 186
□震音的记谱法 186
□震音的主要类型 187
□震音训练的目的 187
□震音技巧分类 187
□技巧训练谱例 189
□滑音技巧分类 197
□滑音奏法简析 197
□滑音训练的目的 197
□滑音的记谱法 197
□滑音的重要性 197
■滑音 197
□教学体会点滴 199
□技巧训练谱例 200
■基础训练 208
第二章 左手演奏的基本技巧 228
■和弦断音 228
□左手和弦断音奏法的重要性 228
□左手和弦的记谱法 228
□左手和弦断音奏法简析 229
□教学体会点滴 229
□技巧训练谱例 231
□左手音阶记谱法与指法 237
□左手音阶演奏的重要性 237
■音阶演奏 237
□左手音阶演奏奏法简析 239
■旋律演奏 240
□左手旋律演奏的重要性 240
□左手旋律演奏训练目的 240
□左手旋律演奏技巧分类 240
□技巧训练谱例 242
第三章 风箱的基本演奏技巧 248
■认识风箱 248
□风箱的重要性 250
□风箱的外形 251
□常用的推、拉风箱标记 251
□风箱的运行形状 251
□推、拉风箱的演奏要领 252
□持琴的正确姿势 252
□转换风箱的最佳时机 255
□转换风箱的注意事项 255
■风箱技巧 257
□平风箱演奏技巧 257
□顿风箱演奏技巧 259
□颤风箱演奏技巧 260
□震风箱演奏技巧 261
■技巧训练谱例 265
第3部分 手风琴演奏心理 283
第一章 演奏心理学导读 283
■为什么要学习演奏心理学 283
□感觉捉弄我们，是由音乐的本质所决定的 284
□音乐中的感觉，总是表现得似是而非 287
□现有音乐体系，不擅长研究演奏中的感性 289
□我国艺术传统，总以模糊的态度对待感性 290
□演奏依赖感性，演奏心理学的出现成为必然 291
■演奏心理学研究领域和目前现状 292
□演奏心理学的研究领域 292
□音乐心理学的发展现状 292
□演奏心理学的发展现状 293
□学习演奏心理学的最佳时机 294
第二章 基础心理学快速入门 295
■音乐演奏中如何利用基础心理学的知识 295
□感觉与知觉 296
□音乐的审美感知 296
□思维和想象 297
□音乐的审美想象 298
□音乐的审美理解 299
□记忆与遗忘 300
□音乐记忆 300
□注意 300
□情绪与情感 301
□音乐的审美情感 302
□意志 302
□音乐作品中的意志因素 303
□气质与性格 303
□个性及其倾向性 303
□个性倾向性与审美体验的关系 304
■听觉是如何感知音乐的 305
□声波及声波的规律 305
第三章 从心理学的角度看待音乐与审美 305
□听觉的生理结构及听觉感受特性 308
■感受到的音乐如何在心中泛起波澜 311
□和音、拍音以及音程的协和程度 311
□对于音乐基本要素的感受 312
第四章 手风琴演奏心理及演奏创造心理揭秘 327
■音乐表演与音乐演奏 327
■立足现有知识，如何进行音乐表演 328
□音乐表演的作用 328
□音乐表演的任务 328
□音乐表演的审美原则 329
□如何进行演奏--教科书中如是说 329
□音乐表演的风格 330
□音乐表演的偏好 331
□音乐表演中的“投情” 332
■音乐表演心理学现有研究成果简介 332
□概念解释 332
□关于表演的临场心理 333
■音乐欣赏心理简析 334
□审美创造 334
□审美认知 334
□审美判断 335
□审美享受 335
■音乐演奏一般性历程的心理分析 335
□内觉--艺术人类的心理宝藏 335
□不确定心理--所有演奏心理的主旋律 336
□“熟练工人”与“审美创造者”--你属于哪一类 339
□初学手风琴演奏--是什么让你如此困惑 340
□演奏的中级阶段 看透你心中的小秘密 342
□演奏的高级阶段--压抑中膨胀你的创新欲望 343
□必要的小结 345
■音乐演奏创造心理的分析 345
□音乐演奏中的创造 345
□音乐演奏中再论感觉与知觉 346
□意象 人类演奏创造最基础的心理结构 348
■创造力实践--走入新的艺术体验 352
附录部分 355
□常用力度术语 355
□常用速度术语 356
□常用感情术语 359
□常用演奏术语 360
□段落反复标记法 361