莫扎特亚马孙河奇遇记 1
“音乐鉴赏家”与“音乐爱好者”之争 3
美丽的远古传说 5
这已经不是故事了 7
非同寻常的试验 9
音乐的另一种作用 10
关于音乐的传说 12
音乐无处不在 13
音乐的科学 15
音乐与劳动 18
战斗的音乐 22
教堂里的音乐 26
寻常百姓的音乐 29
达官贵人与平民百姓的音乐 34
同心协力的劳动 37
谈谈音乐的声音 38
最主要的东西 38
从声音的话题谈起 39
听觉的想象 40
乐音的本质 42
“唱出来的”乐音 43
在无生命的世界里 44
在活生生的自然界里 45
谈谈音乐听力 46
每个声音都有自己的“笔迹” 47
在“发声”和“倾听”之间 48
关于共鸣现象 49
特殊的听觉器官 50
听觉比视觉更加敏锐 51
大自然所造就的 52
颇为有趣的试验 53
人的音乐才能 54
绝对视觉记忆力 54
绝对音响记忆力 55
大自然的奇迹 57
让我们亲身来体验 61
小提琴手约瑟夫·斯拉维克 61
年轻的谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 62
卓越的才华 63
读谱 65
即兴作曲的天才 65
繁纷复杂的音乐“游戏” 68
瞬息间的一气呵成 68
即兴作曲家的比赛 70
爵士音乐家 72
古代的音乐缔造者 73
第一部乐书 74
故事、神话与传说 76
乐器大家族的一员 80
并非偶然的巧合 81
什么悦耳动听 什么刺耳难听 82
第一件乐器 82
各式各样的乐器 83
人类需要乐器 85
不同乐器的共同点 86
遵循共同的规律 87
音质 87
单乐音的乐器 88
稀奇的宫廷轶事 90
号角乐队 91
不能称做音乐家 92
可以设身处地想象一下 93
踏上“合奏”音乐之路 94
协调一致的演奏 95
调音师 96
著名的学者毕达哥拉斯 97
毕达哥拉斯的独弦琴 98
毕达哥拉斯音律 100
一桶蜂蜜加进一勺焦油 101
让·菲力普·拉莫 103
毕达哥拉斯计算得过于精确了 104
害怕狼就别到树林里去 105
巴赫是第一个支持者 106
另一位音乐巨匠 107
颇有教益的乐器史 109
长笛的奇妙变化 110
“桦木响物整三根” 111
排箫传说的余波 113
普通笛子的演化 115
一件乐器构成的乐队 117
再谈古老的长笛 119
长笛是怎么发声的 121
怎样缩短气鸣琴弦 122
短笛变调的问题 123
井上的汲水吊杆 124
另一个巧妙的发明 125
蛇形号的机械 127
竖琴的遭遇和演化 128
竖琴是古埃及的乐器 131
民间传说的保存者 132
“自由发声弦”乐器 134
起初活像猎人的一张弓 134
竖琴演变成了诗琴 137
竖琴子孙后代的遭遇 138
保留至今的江湖艺人乐器 140
弹起手中的三弦琴 141
小提琴与钢琴 144
“音乐王国的皇后” 145
斯拉夫民族的弓弦乐器 147
在豪华的客厅里 149
连小提琴也会纵情歌唱 152
斯特拉迪瓦里的诀窍 152
怎样制作小提琴 153
阿马蒂的学生 159
制作自己的小提琴 160
重提“斯特拉迪瓦里的诀窍” 161
老式小提琴有趣的特征 163
小提琴美妙绝伦的乐音 163
最主要的秘密 164
大师的内心歌喉 165
钢琴的特殊品格 166
原始的钢琴 168
琴键机械 168
极好的多乐音乐器 171
这毕竟是一种进步 172
大键盘琴的乐音图 174
钢琴师巴尔托洛缪·克里斯托佛里 175
小锤子的敲击 179
在钢琴内部增加20吨重量 179
大多数作曲家所喜爱的乐器 181
乐器的命运 181
音叉的历史 182
歌唱家们的“暴动” 183
让我们认识一下音叉 184
如果整个乐音排列升高 185
音乐不仅仅是伟大的艺术 188
台上的乐队 189
步入音乐厅 189
统一的整体——乐队 190
完美而又庄严的乐队形象 191
“音乐组合”现象 192
统一的节奏 194
调整好的节奏图案 195
节奏想像力 196
节奏是乐音的组织者 197
合奏同一个乐曲 198
会唱歌的巨大头颅 199
古希腊的剧场 200
古希腊剧场里的乐队 202
有一百个音乐家，也未必称得上乐队 203
真正的音乐组合 204
发声方法 207
乐音色彩的和谱 208
有亲缘关系的乐器会聚一堂 209
力争向多乐音发展 210
“小乐队” 211
只为自己演出的乐队 213
多姿多彩的乐队 214
新的乐音色彩 215
为乐队的完善做出过贡献 218
柏辽兹与竖琴 219
身在乐队才能了解乐队 220
“曼海姆市的卡佩拉” 221
所有器乐组已经趋于平衡 223
交响乐团 223
今天的乐团 224
乐团正在登台演出 225
从指挥站的位置上 226
最佳的“音乐向导”——指挥 229
指挥的手势语言 231
了解一下乐谱 232
假使没有乐谱的话 233
最早的尝试 235
唱诗人的学校 236
手势指挥法 237
乐谱构架 239
多、来、米、发、梭、拉、西 240
国际通用的乐谱 241
乐队指挥的功底 242
指挥大师 243
是看，还是听？ 244
其他的指挥方法 247
乐队指挥手中的指挥棒 249
职业指挥家 251
不约而同的改弦更张 251
指挥家的“乐器” 252
演奏员的导师、监护人和教育家 254
面向演奏员们 256
各种复杂的和同时发生的行为 257
一场悲喜剧 259
指挥的使命 260
指挥家与机器人 261
指挥家需要乐队 262
优美的旋律 263
歌曲和舞蹈的旋律 264
把音乐变得一“听”如故 265
古典音乐的旋律 267
普罗科菲耶夫的回信 268
我们不能离开旋律 271
似普相识的旋律 271
旋律是如何进行讲述的 273
真正的旋律美 273
智斗恶狼的彼得 274
音乐童话剧 275
讲述女妖的音乐童话 277
乐音的形象 278
变换音调多种多样 280
作曲家安东尼奥·威瓦尔第 281
音乐的共同情趣 282
竖琴的乐音 284
旋律的情趣 285
我们灵敏的听觉 286
仁者见仁，智者见智 288
怎样欣赏音乐 289
音乐必须以人为本 290
认识新的东西 291
为了不陷于尴尬境地 291
有这样一个概念——体裁 292
音乐的体裁 294
浪漫曲的“基本规则” 295
肖邦与小夜曲 295
船夫曲的由来 296
小夜曲及其他 297
最早的音乐体裁 297
最了不起的发明 298
歌曲的纪念碑 298
有口皆碑 300
民歌是人民智慧之所在 301
歌曲的音乐语言 302
“崇尚风格”的听觉 303
《儿童画册》 304
多民族的霍拉舞曲 305
怎样才使音乐得以保存下来的 306
口头传诵 307
1936年11月27日 308
相得益彰 相辅相成 310
光彩夺目的进行曲 312
将军进行曲 312
行进者的画像 315
欢快的进行曲也在笑 316
《马赛曲》的来历 317
“舞曲家族” 319
舞曲之王——华尔兹 320
小约翰·旋特劳斯 322
一心只听圆舞曲 323
所有的音乐体裁都交织在一起 323
另一个“音乐的圆环” 324
各种音乐形式在相互融合 325
“浪子回头”的叙事曲 327
歌喉与乐器的结合 328
音乐体裁的重叠 328
颂歌与清唱剧 329
在弹奏安魂曲的时候 330
莫扎特的《安魂曲》 331
包罗万象的歌剧 333
交响乐 335
音乐的变奏曲 337
美在变换形式 338
遵循戏剧的规律 340
海顿和莫扎特 340
在古典交响乐里 341
交响乐的音乐主人公 341
作曲家讲述自己 344
在音乐会的大厅里 346
译后记 348