序论 电影理论转潮作为电影创作的总体指导 1
第一章：格里菲斯和经典好莱坞理论(20世纪10-50年代) 10
第一节 大卫·格里菲斯(1875～1948) 12
第二节 好莱坞制片厂制度和明星魅力 20
第三节 “梦幻工厂”类型化的制作模式 27
第四节 经典好莱坞的叙事系统 30
第二章 爱森斯坦和蒙太奇理论(20世纪20-30年代) 45
第一节 爱森斯坦：“从杂耍蒙太奇”到“理性蒙太奇” 51
第二节 苏俄蒙太奇：声画对位和机械造型观念 59
第三节 激情、概念和教化：《战舰波将金》和《意志的胜利》 68
第三章 实验(先锋)电影理论(20世纪20-70年代) 83
第一节 现代主义和先锋派电影美学 86
第二节 法国先锋派：《一条安达鲁狗》和《机械舞蹈》 93
第三节 《卡里加里博士的小屋》和德国表现主义电影 104
第四节 维尔托夫的《带摄影机的人》及苏俄实验电影 110
第五节 美国实验电影：从玛雅·德伦到肯纳斯·安格尔 116
第四章 弗拉哈迪和纪实电影理论(20世纪20-70年代) 142
第一节 纪录电影的本性：物质世界的复原 145
第二节 弗拉哈迪和《北方的纳努克》 149
第三节 格里尔逊和英国纪录电影学派 156
第四节 法国纪录片传统和“真实电影”派 164
第五节 电视、“直接电影”和新纪录电影的理论与实践 174
第五章 巴赞和长镜头理论 192
第一节 意大利新现实主义的创作和理论 194
第二节 巴赞和《电影是什么》及其克拉考尔 202
第三节 “作者论”和法国新浪潮 214
第六章 欧洲艺术电影理论(20世纪50-80年代) 230
第一节 关注个性化、艺术感觉和哲学思考 238
第二节 塞纳河左岸的雷奈、罗伯-格里耶和杜拉斯 246
第三节 哲学的沉思：伯格曼、安东尼奥尼、赫尔佐格和塔尔科夫斯基 258
第四节 反叛的革命者：戈达尔、帕索里尼和大岛渚 283
第七章 美国“作者电影”理论与“新好莱坞” 297
第一节 美国“作者电影”理论 298
第二节 “新好莱坞”作者电影的兴起 305
第三节 弗朗西斯·科波拉：一个美国“电影作者”的画像 311
第四节 好莱坞的“电影新生代”：卢卡斯、斯科西斯和德·帕尔玛 317
第八章 电影结构主义和电影符号学(20世纪60-80年代) 330
第一节 让·米特里和《电影美学与心理学》 333
第二节 结构主义电影理论 339
第三节 麦茨与电影符号学 345
第九章 边缘电影理论(20世纪60-90年代) 357
第一节 心理：精神分析和后现代理论 358
第二节 性：“女权主义电影理论”和女性电影 370
第三节 种族：少数族裔和第三世界电影理论和创作 381
第四节 社会政治：意识形态批评和政治电影 392
第五节 影片、作者和观念：类型理论 398
第十章 “独立电影”理论与实践(20世纪90年代) 405
第一节 “独立电影”的历史观念 411
第二节 “独立电影”与好莱坞的聚散分合 415
第三节 “独立电影制作者”：卡萨维茨、林奇、塞勒斯 423
第四节 《性、谎言和录像带》(1989)、《庸俗小说》(1914)和《女巫布莱尔》(1999) 430
第五节 “日舞电影节”、“独立电影项目”和“独立精神奖” 437
第十一章 后电影时代：数字化多媒体新技术及其影响(20世纪90年代后) 441
第一节 作为商品的奇观：特技效果种种 443
第二节 互动娱乐和实真经验 455
第三节 关于新技术的思考：时空多维交织和资源共享一体化的世界 460