1静物摄影中的题材发现和选择23 1
□从尼康FM2到FM3A的诱惑 2
□列奥塔与尼康FM2形影不离 2
上器材篇——专业器材的特性与控制 2
1．尼康相机中的耐用机型 2
一、注重相机的坚固和耐用性 2
2．价廉物美的美能达机种 3
□美能达X-700的基本特性 3
□在斗牛场上驰骋的克莱格 4
1．尼康相机家族中的系列1 5
□萨尔兹表达对家乡的亲情 5
3．徕卡相机的优势 6
□徕卡M6的基本特点 6
□德巴东带着M6旅行 7
□徕卡R型的特点 8
□布林姆伯格和她的徕卡R4相机 9
□瓦利充分信赖徕卡R5相机 10
4．康太时系列中的机型 11
□斯通对康太时S2的测试 11
□赫特实拍康太时ST的结果 12
□莱昂纳多拍摄水上运动 13
□长寿机王宾得K-1000 13
5．宾得的选择和使用 13
二、强调专业素质和先进功能 15
□液晶显示取景数据的尼康F3 15
□克里福德马背上携带的相机 15
□从尼康F4到F4S的进步 16
□哈比波用尼康F4对付难题 17
□奥尔森纽斯与尼康F4S 18
□介于专业和业余之间的尼康F90和F90X 19
□新生代摄影家格林菲尔德的F90 20
□理查兹的摄影报道 21
2．自动和手动的奥林巴斯OM系列 21
□首屈一指的奥林巴斯OM-3 21
□罗卡契和米尔曼旅途中的拍摄 22
3．佳能机型中的佼佼者 23
□更为专业的佳能EOS-1N 23
□萨蒙的非洲之行 24
4．美能达相机的优秀范例 24
□美能达9Xi的专业特性 24
□伊萨克所信赖的对焦系统 25
三、以机身轻便灵活为拍摄利器 26
1．佳能公司的设计思路 26
□方便灵巧的佳能T系列相机 26
□迈克里恩的空中俯拍 26
□菲兹哈里斯追踪野生动物 27
□托拉巧拍数字挂历 29
2．奥林巴斯的追求目标 29
□删繁就简的奥林巴斯OM-1 29
四、多样化的自动对焦和测光技术 30
1．尼康相机的对焦技术 31
□从尼康F5到尼康F100 31
□安格尔在摩洛哥的闲庭信步 32
□布兰德伯格与自然的邂逅 33
□明奇选择多次曝光做“减法”1 33
2．佳能对焦技术的进步 34
□从佳能EOS-1到EOS-1N 34
□林顿在中突中的新闻敏感 34
□面对运动的多次曝光技巧1 35
□帕金斯以纪实手法拍摄时装 35
□《大众摄影》对佳能EOS-3的评价 36
3．逐渐成熟的眼控对焦技术 36
□沃尔夫对眼控对焦的认可 37
□徕卡R7相机的测光特点 38
4对徕卡相机测光方式的理解 38
□伍德的实际拍摄结果 39
□斯坦博推崇的测光精度 40
□索德通过反光镜看到的画面 41
□返璞归真的徕卡R6.2 41
5．其他相机的测光方式与使用 42
□对康太时RTSⅢ测试 42
□斯库尔科的拍摄实例 43
□《摄影技术》对宾得Z-10的测试 44
□实用的6区域测光系统 45
□奥林巴斯OM-4Ti完美的测光模式 46
□奥林巴斯OM-4Ti镜头中的冰雪魅力 46
□麦克唐纳德拍摄冰雪的测光技巧 47
五、自定义设置和智能化风格 49
□个性化的佳能EOS系列 49
1．佳能公司对个性化的重视 49
□体育摄影师西尔手中的EOS-1 50
□威尔轻松实现EOS-10个性化 51
□EOS系列的定制功能对米勒的诱惑 52
2．人性化的智能变焦技术 53
□宾得的智能变焦技术 53
□哈特里斯的拍摄实例 53
□维兰德对智能变焦技术的实践 54
1．早期的哈苏机型和特点 56
六、哈苏中画幅相机的使用 56
□哈苏500和503系列 56
□雷尼尔与哈苏500C相机 57
七、其他方式的创意技巧1 57
□格林菲尔德汲取的舞蹈灵感 59
2．成熟期中的哈苏相机 60
□从哈苏500EL到553EL系列 60
□罗森萨尔将哈苏相机带上飞机 60
□奇恩哈苏镜头中的女性 61
□麦克卡比用哈苏相机目击冰山 62
□瓦特森的摩洛哥之行 63
3．更具尖端意味的哈苏相机 64
□哈苏205TCC的专业特性 64
□贝克将哈苏相几作为政治利器 65
□玛米亚645Pro的专业特性 66
1．玛米亚645系列相机 66
七、玛米亚中画幅相机的使用 66
□特拉格对舞蹈者的全新尝试 67
□安妮·莱波维兹使用过的645Pro 68
□赫斯奇曼在丛林中的实验 68
2．玛米亚67型相机 70
□从玛米亚RB67到RZ67 70
□汉考克镜头中的女性魅态 71
□斯切蒂诺创造“亚洲的红色” 71
□莱波维兹与玛米亚的缘分 72
□里兹与名人名模的交流方式 74
□德马切里尔发现了浪漫之吻 76
3．独辟蹊径的玛米亚公司 77
□玛米亚7系列的技术特点 77
□伯涅特拍摄奥运撑杆跳 77
□维奇对准了“老虎”伍兹的背影 78
□客观评测勃朗尼卡SQ-Ai系列 80
1．勃朗尼卡sQ-Ai系列的优势 80
八、勃朗尼卡中画幅相机的使用 80
□波特拍摄帕瓦洛蒂 82
□高尔德创造的沙丁鱼罐头 83
□蒙克曼夫妇试用后的体会 84
2．低价位简化的勃朗尼卡sQ-B 84
□勃朗尼卡SQ-B相机的特性 84
1．宝刀不老的宾得 86
□老牌的宾得67相机 86
九．宾得中画幅相机的使用 86
□麦库斯拍摄魅态摄影 86
□面对篮球巨星奥尼尔的霍尔兹 87
2．宾得645相机 88
□“普遍的有效性”原则 88
□科齐姆将理想主义融入其中 89
□对宾得喜爱有加的科齐姆 91
□费里用数码后背拍摄超级名模 92
□数码相机与数码后背的区别 92
1．数码相机的优势与数码后背 92
十、步入数码相机全新的视野 92
2．佳能系列的数码相机 94
□从佳能EOS-1D到EOS-D60 94
□巴克伊对佳能EOS-1D的测试 96
□《美国摄影》对EOS-D60的测试 97
3尼康数码相机的新机型 98
□与佳能同台竞争的尼康D100 98
□保留传统习惯的尼康数码日机 99
一、充分挖掘镜头的微距与特写功能 102
□近摄接圈和微距镜头 102
中技法篇——特殊技巧与创意空间 102
1．多样化的近摄方式 102
□福雷斯奇格聚焦的微小生物 103
□罗特曼看到的水下世界 104
□鲁斯特与试管猩猩近距离“对话” 104
□罗卡奇在花卉的微距世界中 105
□拉克兹远距离特写的河马 107
□用于特写的中长焦距镜头 107
2．特写的表现与技巧 107
□普尔曼从特写中获得的灵感 108
二、缤纷多彩的摄影闪光技术 109
1．深入挖掘闪光技术的潜力 109
□特殊气候中使用闪光灯的里德 109
□麦克纳利用同步闪光平衡自然光照 110
□马克使用辅助闪光拍摄明星 111
□柯克兰德使用闪光营造现场气氛 112
□蒙蒂诺使用环形闪光讲述的“故事” 113
2．多角度理解闪光的魅力 113
□闪光灯的特殊使用方式 113
□贝尔厄的闪光多次移动曝光 115
□现场灯光和闪光照明 116
□刘美硕创意出新的“海边月升” 117
□慢速快门结合闪光拍摄动体 118
三、特殊曝光和光线控制技巧 119
□斯卡皮塔巧用电筒“绘画” 120
1．电筒光源与现场光源的混用 120
□混用不同光源的曝光技巧 121
□对影调结构的理解和处理 122
2非常态曝光技巧 122
□西尔登的高调创意 122
3．光线的反射和透射技巧 123
□曼托尼在透射中突出商标 123
□水珠透镜成像原理与拍摄 124
□泽巴伽迪选择的动感屏幕肌理 125
□贝兹通过反射获得魔幻色彩 127
□擅长于拍摄橱窗反射的哈斯 128
四、各种光源的多次曝光技术 129
1．同一光源的多次曝光技巧 129
□金格特谈双重曝光的柔焦效果 129
□沙罗兹的三色滤光镜变焦曝光法 130
□两次曝光产生的叠映空间 132
2不同光源的多次曝光技法 134
□分开照明的多次曝光技巧 134
3．频闪闪光的多次曝光 137
□顿闪闪光的要点与控制 137
□雷斯梅耶创意的顿闪闪光技巧 137
□兹玛曼水上水下的频闪闪光 139
1．多底叠合创造的幻象 140
□佐克曼合成不同场景的画面 140
五、画面合成和蒙太奇拼贴 140
□帕拉代斯的“反转片三明活” 142
□扎帕拉的旋转错位叠合技巧 144
□琼斯实验的立体拼贴手法 145
2．独特的蒙太奇拼贴手法 145
□赛弗的蒙太奇拼贴构思 146
□蒙太奇拼贴的具体实施过程 147
六、简单而有实效的后期制作 148
1．在传统制作中出新出奇 148
□西埃夫将照片的四周压暗 148
□洛曼烧烤胶片的出奇制胜 149
□佐克曼推荐的无底放大 150
2．无底放大的艺术魅力 150
□无底放大的材料选择 151
□具体技巧和彩色无底放大 152
3．交叉冲洗的多种实验方式 153
□正片负冲夸张色彩反差的技法 153
□负片正冲构成特殊色彩的技法 155
1．别出心裁营造动感 157
□格林哥将闪光灯夹在自行车上 157
□麦克纳利在摩托车上的高速动感 158
□奥克莱尔营造高速射向靶心的箭 159
2．返璞归真的针孔成像 160
□针孔成像的基本原理与控制 160
□分身照片的基本要求 161
□米塔佳的针孔成像实践 161
3．魅力依旧的分身照片 161
□南斯对分身画面的控制技巧 162
□简单地通过假象营造动感 163
4．视错觉在摄影中的应用 163
□倒置画面虚构视觉幻象 164
□利用错觉的创意思维 165
下专题篇——摄影的分类与实践 168
一、人像摄影的经典样例 168
1．传统和反传统的人像摄影 168
□鲁德曼选择的逼近方式 168
□思索找到的前景框架 170
□威尔森的反向思维空间 171
□霍瓦德妙用平面空间叠加 172
□扎查拉托斯对肖像的独特理解 173
□辛顿对人像空间的强力压缩 174
2．从脸部特写到全身造型 175
□辛顿镜头中的土著人特写 175
□迈克卡比用一个聚光灯拍肖像 176
□克拉里奇对渔民性格的塑造 177
□克拉里奇与爵士乐手的沟通 178
□鲁德曼的手部特写 179
□霍瓦德打破常规的俯拍 180
□理杰斯凭借直觉控制技术 181
3．精神状态与现场环境的猫绘 181
□霍华德在模仿中创新出奇 182
□盖齐姆从生活中找到灵感 183
□霍普在黎明时分的捕捉 184
□哈迪对现场氛围的刻画 184
4．戏剧性效果和自然状态的记录 186
□恩索在现场自然光下的灵感 186
□哈迪让衣裙在快乐中飘舞 187
□让瞬间发现成佳作的哈迪 188
□捕捉戏剧化剪影的恩索 189
□霍普让绅士和鸽子妙趣横生 190
□迈克卡比不经意间的记录 191
□辛顿选择反射闪光拍摄自然人像 192
□拉古纳斯和库里的经典表现法 193
1．魅态摄影的主题表达技巧 193
二、迎合时尚化的魅态摄影 193
□乔尔对魅态画面的低调处理 194
□瓦腾伯格注入的现代意识 196
□弗雷索夫的夸张表现手法 197
□马克森特的局部魅态空间 198
2．魅态摄影的想像力空间 199
□瓦腾伯格含蓄地表达魅力 199
□准确把握魅态摄影风格特征 200
□男性魅态摄影的表现可能 201
□尤腾多夫慢速快门下的多重表现 202
□魅态摄影中的商业表达语言 203
3．魅态摄影的工作环境与相关处理 203
□为模特儿营造舒适的空间 205
□瓦腾伯格简单的道具设置 206
□床架所构成的独特情调 207
□奥登模拟的古典室外布景 208
□色彩夸张的艺术魅力 209
4．魅态摄影的风格特征 210
□瓦腾伯格擅长的夸张手法 210
□辅助光源的巧妙运用 211
□瓦腾伯格独特的造型处理 212
□诺夫奥使用红外胶卷的创意 213
□麦克米兰选择的E冲C工艺 214
三、留住天真和情趣的儿童摄影 215
1．自然状态中突出天真情趣 215
□霍瓦德在等待中捕捉的张力 215
□哈迪凭借直觉的瞬间“出击” 217
□约瑟芬逊和“特殊的摄影真实” 218
□克伦伯格捕捉情节性的儿童画面 219
□伊萨克旅途中邂逅的儿童画面 221
□伊萨克通过小技巧与孩子沟通 223
2在摆拍中抓取动人的瞬间 223
□霍瓦德摆中有抓的儿童摄影 224
□霍普利用婴儿熟睡的时机 225
□霍普从孩子的角度观察与拍摄 226
3．商业化和戏剧化的儿童摄影 227
□维格拉令儿童摄影变得有趣 227
□维格拉因势利导让灵感闪现 228
□戈德斯出奇制胜的婴儿摄影 229
四、静物摄影的神秘内核 231
□柯尔对普通题材的敏锐观察力 232
□吉布森让普通题材戏剧化 233
□简金斯意想不到的静物收获 234
□克拉里奇凭借直觉组台画面 234
□斯鹏思在室外摆布静物 236
2．从构图的角度学习静物摄影 237
□吉布森使用“减法”构成静物 237
□伊佐追求静物的完美组台 238
□斯鹏思极具惟美色彩的作品 239
□斯泰肯反向思维拍摄静物 240
□伊佐一丝不苟的构成目光 241
□贝塔寻求的古典肌理美感 242
□布兰克摩尔对影调的独特理解 242
3．从肌理和影调研究静物摄影 242
□静物摄影的高调处理手法 244
□布兰克摩尔注重阴影细节的表现力 245
4．近摄在静物摄影中的巨大魅力 246
□柯尔逐渐找到的趣味中心 246
□巴克斯特利用伸缩皮腔拍摄静物 247
□弗拉南根偶然找到的近摄题材 248
□维里尔斯对静物题材的私人偏好 249
5．利用景深化腐朽为神奇 250
□雷安利用透明纸营造高调 250
□温都斯让孩子的手成为静物 251
□霍瓦德对焦点的巧妙选择 252
□温都斯抓住时机拍摄郁金香 253
□维里尔斯“异化”的白色器皿 254
6巧用抽象方式提炼精彩的画面 254
□考尔强调花卉的魅力曲线 255
□布莱特摩尔利用静物本身的抽象特性 256
□温都斯从静物中挖掘象征性意味 257
五、旅游和民俗摄影的要领 258
1．旅游摄影的准备工作 258
□选择一种旅游方式 258
□照相机和镜头的可靠性 258
□胶卷的挑选 258
□各种附加设备 259
2．对旅游摄影的理解 260
□旅游摄影和新闻摄影的区别 260
□照相机是旅途中的通行证 261
□如何吸引观众的注意力 262
□抓住兴趣点的观察方式 263
3．旅游摄影题材的选择 264
□日常景观和典型特征 264
□如何捕捉自然风光 265
□处理都市风景的方式 266
4．旅游摄影的个性化表达 267
□旅选生活与旅游摄影 267
□让照片叙述旅途的故事 268
□用不同寻常的方式迎接挑战 269
□专注于感兴趣的拍摄对象 270
5．从平凡生活中发现民俗魅力 271
□重要的还是观察与发现 271
□卡哈纳不加任何修饰的体验 272
□丹尼斯逼近主体的深入观察 273
□雷尼尔谈黑白摄影与民俗表现 275
6以集体的力量保存世界的民俗事象 277
□用图像去保留即将失去的文化 277
□从“天下一家”到“生活之圈” 278
六．新闻与纪实摄影的技巧 280
1．瞬间把握的技巧和魅力 280
□坎普贝尔对细节的瞬间处理 280
□迈克卡比谈角色的瞬间转换 281
□斯多达特利用瞬间的超现实魅力 283
□多宁敏捷的瞬间反应 284
□新多达特合理处置瞬间的重点 285
□坎普贝尔从瞬间中找到的精神力量 286
□莫德尔预感理想瞬间的降临 287
□米提蒂尔里将潜在因素变成现实 288
□哈迪在瞬间中传递的温情 289
2．在构图规则和直觉把握之间 290
□威尔森对空间的独特理解 290
□坎普贝尔选择的透视线条 291
□斯多达特擅长的排除手法 292
□吉布森对构图要素的直接提炼 293
□米提蒂尔里凭借直觉的细节处理 295
□韦伯画面中的框架式构图 296
□米提蒂尔里的不完整构图 297
□景深虚实在画面中的夸张 298
3．影调、肌理与画面的视觉冲击力 299
□莫德尔偶然发现的影调肌理 299
□莫德尔让影调成为画面的诉求点 300
□米提蒂尔里利用剪影达到戏剧化 301
□现场光是画面质感的基础 302
□韦伯强调画面的局部肌理结构 303
□克莱通综合利用视线的结构 304
□注重明暗之间的时空转换 305
□辛顿在弱光下处理影调结构 306
4．肖像的性格特征与环境信息传递 307
□斯多达特出色的环境肖像 307
□米提德雷里选择的背景空间 308
□吉布森平衡环境与人物的关系 309
□莫德尔在等待中抓住机会 310
□多宁对肖像的捕捉经验 311
□克来通在沟通中完成肖像拍摄 312
□辛顿追求自然的生活状态 313
□霍普金斯锲而不舍的跟踪拍摄 314
□简金斯的人物群像处理 315
□辛顿拍摄的性格肖像 316
5．系列报道摄影的选材与拍摄 316
□斯多达特对非洲艾滋病的系列报道 317
□沃特曼周游世界的新年系列 319
□坎普贝尔对日常生活事件的重视 321
□克拉里奇追踪流逝的生活空间 323
七、风光、花卉、野生动物与宠物摄影 323
1．风光摄影的个性空间 326
□对秋天的热爱和独特的目光 326
□中午时分的风光摄影 326
□穆萨对秋景的发散性思维 328
□拍摄水面的特殊技巧 328
□拍摄瀑布最合适的时机 330
□多种方式表现瀑布的动感 331
□摄影师和闪电“约会” 332
□拍摄闪电的安全事项 333
□现代风光摄影的创新意识 334
□伯克特和他的“汽巴反转” 334
2．花卉摄影的多种处理方式 336
□坎宁安的花卉成名之作 336
□梅普尔索普寄托于花卉的哲理 337
□斯金纳夫妇拍摄的郁金香 339
□格雷普利用窗下自然光拍摄花卉 342
□布兰登伯格获奖作品赏析 344
□野生动物摄影比赛的评判标准 344
3．精彩纷呈的野生动物摄影 344
□让控制光线成为潜意识中的本能 345
□沃尔夫对光线特性和角度的强调 346
□莫里斯、安格尔对器材的不同选择 348
□兰丁用耐心等来了金刚鹦鹉 350
4．循循善诱捕捉家庭宠物的灵性 351
□莫斯纳以幽默的构思拍摄宠物 351
□莫斯纳和宠物一起过节 353
□雷弗法谈宠物摄影获奖 354
□卡彭特巧妙诱惑宠物 355
□卡雷通拟人化的宠物拍摄 356
□考林思与醉酒的小白鼠 357
□重尔比谈多只猫的拍摄技巧 358
□魏格曼因拍摄宠物狗而出名 360