第1部分 创作入门 13
1 先抓住兔子——构思和角色创作 15
线性和非线性的叙事方式 17
设定范围,自由创作 17
编剧大采购:创作清单 19
总有新感觉:动作研究 21
十指齐动:快速素描和缩略草图 23
源于现实,高于现实 26
过去和现在:服装和场景的研究 27
2 差别万岁!动画片与真人实景分镜图 29
连环画小说:框架定型 35
画面比例:固定的框架 35
电视动画片分镜图和剧场版动画片分镜图 37
技术乐趣(威胁) 40
数字化分镜图:埃利奥特·考恩(Elliot Cowan)的采访记录 42
谁喜欢缩短短片? 44
3 把自己置身于作品之中 45
象征性的动物和物体的运用 48
新闻记者的写作指南:人物、事件、时间、地点和原因 51
4 剧情创作之情节主导和角色主导 55
不讲述听过的故事 58
定义冲突 58
故事要点 59
抢戏 60
滑稽模仿作品和混合模仿作品 61
5 条件假设:比较“可能的”与“幻想的” 63
从结局开始:特克斯·艾弗里(Tex Avery)手法 66
建立规则 68
6 “引人入胜”或是“令人震惊”:开始角色设计 71
设计解读:剪影评估 72
结构观测 73
基本形状及其意义 76
事物的形状 78
有机的设计 80
从无生命的物体中创作一个角色 82
穿越世界 83
7 大小攸关:比例关系的重要性 87
比例的实践 89
经典形象的比例 90
三重麻烦:具有相近剪影的角色制作 91
突出法 95
8 美女与野兽:在设计中创造角色的对比 97
我觉得很美!改变美的标准 98
一张可能只有妈妈喜欢的脸 101
神仙和怪物:外貌与性格的对比 102
9 地点、地点,还是地点:艺术指导与剧情创作 105
第2部分 技巧 113
10 开始绘制故事草图:自己来构图 115
单色明暗草图 115
前方的图画景象 119
图画中的戏剧效果:使用对比来引导视线 122
最好的平面布置图 124
过大的家具 127
结构:思想的眼睛 127
彩色的美妙世界——强调和标记 132
11 粗略的描绘:基本场景 137
明暗色调的使用和视线指引 137
特写镜头:分镜图拍摄技巧 143
12 分镜图阶段:跟上故事的节拍 147
设定节拍:故事发展的节拍与分镜图 148
测定物体的尺寸 150
想要谈谈吗 155
13 全局画面:创作故事段落 159
翻动此书:来自文字的连续结构 160
角色弧线和成功 160
行动:确定故事中的表演和段落 162
调整电影节奏 165
付诸行动:表演和段落 165
大纲和剧本雏形 169
A-B序列:将情节按优先顺序排列 170
给角色命名 171
14 节奏:在粗略分镜图中调整情节发展的速度 173
一个分镜图需要使用多少个画板? 180
絮絮叨叨:分镜图上的对话 185
写作和错误:转换的使用 188
转换:电影的标点符号和步调 189
高潮事件 195
15 现在时:在分镜图中创作表演 197
配乐 201
将脚本形象化 201
16 草稿模型图上的亮点:改进角色设计 205
尝试将角色固定:使设计标准化 208
欺骗性的画面:非写实的设计 217
17 上色:艺术指导与剧情解读 223
寻找补充色 224
饱和点:色彩与明暗 225
写出颜色:颜色脚本 230
时代风尚 233
第3部分:演示 235
18 展示和讲述:动画企划 237
更多的改变:修改讨论会 244
19 会说话的图片:编辑配有音轨的剧情样片 247
这只是一个测试:改善剧情样片 254
20 设计一只更漂亮的小老鼠:创造精确模型图 255
21 简单的初步设计模型:角色的三维建模 261
22 我是蓝色的吗?通过颜色塑造角色 267
根据情节创作颜色 270
测试模型颜色 275
23 走上银幕:准备上映 277
24 延伸阅读 279
与A.肯德尔·奥·康纳的讨论 279
与T.谢讨论漫画 285
肯·安德森访谈录 290