准备分镜图 动画编剧与角色设定 2版PDF电子书下载

第1部分 创作入门 13

1 先抓住兔子——构思和角色创作 15

线性和非线性的叙事方式 17

设定范围，自由创作 17

编剧大采购：创作清单 19

总有新感觉：动作研究 21

十指齐动：快速素描和缩略草图 23

源于现实，高于现实 26

过去和现在：服装和场景的研究 27

2 差别万岁！动画片与真人实景分镜图 29

连环画小说：框架定型 35

画面比例：固定的框架 35

电视动画片分镜图和剧场版动画片分镜图 37

技术乐趣（威胁） 40

数字化分镜图：埃利奥特·考恩（Elliot Cowan）的采访记录 42

谁喜欢缩短短片？ 44

3 把自己置身于作品之中 45

象征性的动物和物体的运用 48

新闻记者的写作指南：人物、事件、时间、地点和原因 51

4 剧情创作之情节主导和角色主导 55

不讲述听过的故事 58

定义冲突 58

故事要点 59

抢戏 60

滑稽模仿作品和混合模仿作品 61

5 条件假设：比较“可能的”与“幻想的” 63

从结局开始：特克斯·艾弗里（Tex Avery）手法 66

建立规则 68

6 “引人入胜”或是“令人震惊”：开始角色设计 71

设计解读：剪影评估 72

结构观测 73

基本形状及其意义 76

事物的形状 78

有机的设计 80

从无生命的物体中创作一个角色 82

穿越世界 83

7 大小攸关：比例关系的重要性 87

比例的实践 89

经典形象的比例 90

三重麻烦：具有相近剪影的角色制作 91

突出法 95

8 美女与野兽：在设计中创造角色的对比 97

我觉得很美！改变美的标准 98

一张可能只有妈妈喜欢的脸 101

神仙和怪物：外貌与性格的对比 102

9 地点、地点，还是地点：艺术指导与剧情创作 105

第2部分 技巧 113

10 开始绘制故事草图：自己来构图 115

单色明暗草图 115

前方的图画景象 119

图画中的戏剧效果：使用对比来引导视线 122

最好的平面布置图 124

过大的家具 127

结构：思想的眼睛 127

彩色的美妙世界——强调和标记 132

11 粗略的描绘：基本场景 137

明暗色调的使用和视线指引 137

特写镜头：分镜图拍摄技巧 143

12 分镜图阶段：跟上故事的节拍 147

设定节拍：故事发展的节拍与分镜图 148

测定物体的尺寸 150

想要谈谈吗 155

13 全局画面：创作故事段落 159

翻动此书：来自文字的连续结构 160

角色弧线和成功 160

行动：确定故事中的表演和段落 162

调整电影节奏 165

付诸行动：表演和段落 165

大纲和剧本雏形 169

A-B序列：将情节按优先顺序排列 170

给角色命名 171

14 节奏：在粗略分镜图中调整情节发展的速度 173

一个分镜图需要使用多少个画板？ 180

絮絮叨叨：分镜图上的对话 185

写作和错误：转换的使用 188

转换：电影的标点符号和步调 189

高潮事件 195

15 现在时：在分镜图中创作表演 197

配乐 201

将脚本形象化 201

16 草稿模型图上的亮点：改进角色设计 205

尝试将角色固定：使设计标准化 208

欺骗性的画面：非写实的设计 217

17 上色：艺术指导与剧情解读 223

寻找补充色 224

饱和点：色彩与明暗 225

写出颜色：颜色脚本 230

时代风尚 233

第3部分：演示 235

18 展示和讲述：动画企划 237

更多的改变：修改讨论会 244

19 会说话的图片：编辑配有音轨的剧情样片 247

这只是一个测试：改善剧情样片 254

20 设计一只更漂亮的小老鼠：创造精确模型图 255

21 简单的初步设计模型：角色的三维建模 261

22 我是蓝色的吗？通过颜色塑造角色 267

根据情节创作颜色 270

测试模型颜色 275

23 走上银幕：准备上映 277

24 延伸阅读 279

与A．肯德尔·奥·康纳的讨论 279

与T．谢讨论漫画 285

肯·安德森访谈录 290