第三版前言 11
致谢第一版 12
前言 13
1 导论 15
作为一种思维方式来了解艺术 15
现代主义 16
前卫的概念 16
现代主义的激进个性和自我批判 17
后现代主义 18
美国视角／本书视角 18
2 1940年代的纽约 23
纽约成为艺术中心 23
超现实主义 23
林飞龙（威弗雷多·蓝姆） 23
罗伯特·马塔 25
约瑟夫·康奈尔 26
美国实用主义及其社会意义 27
经济大萧条和公共事业振兴署（W.P.A.） 30
在纽约随处可见的欧洲现代主义 31
纽约的欧洲人 32
纽约新运动的意义 35
纽约画派艺术家的共性与差异性 36
纽约画派艺术中的自动与行动 38
行动和存在主义 39
克莱福特·斯蒂尔 40
阿道夫·戈特利布 41
弗朗兹·克兰 41
纽约画派的圈内朋友及圈外朋友 41
1940年代另一种叙事 45
雅各布·劳伦斯 45
海达·斯特恩 47
路易丝·布尔茹瓦 47
与纽约画派同时期的摄影 49
维加和莉赛特·莫德尔 49
亚伦·西斯金德以及芝加哥学派 50
3 与欧洲的对话 53
亚历山大·考尔德 53
考尔德在巴黎 54
宇宙意象和活动雕塑 57
汉斯·霍夫曼 61
对欧洲风格的借鉴 61
霍夫曼的艺术理论 63
霍夫曼的绘画 63
阿希尔·戈尔基 68
戈尔基的生活（真实的和杜撰的） 68
戈尔基风格的发展 69
戈尔基的晚期作品 73
罗伯特·马瑟韦尔 76
与欧洲现代派的知识关联 76
马瑟韦尔作品中反复出现的主题 78
马瑟韦尔早期事业生涯中的教学、写作和编辑工作 78
马瑟韦尔的作品 80
威廉·德·库宁 82
德·库宁的受训经历和早期艺术生涯 84
解剖分解为抽象 86
解剖形式分解为笔触 88
德·库宁在1950年代的抽象作品 91
1960年代的《女人》系列以及晚期作品 92
4 存在主义脱颖而出 95
杰克逊·波洛克 95
波洛克的早期生活及影响 95
波洛克在20世纪40年代早期的自我突破 96
波洛克向纯姿态风格的过渡 98
滴洒和泼溅作品 100
1950年代时的波洛克 104
巴尼特·纽曼 105
纽曼的作品《同一Ⅰ》所带来的启示 107
1940年代后期的绘画 108
1950年代的《英勇崇高之人》和其他作品 109
《十字架之站》（“Stations of the Cross”） 110
马克·罗斯科 112
罗斯科的艺术形成期 113
转向古典神话 114
超现实主义、心理分析和“神话的精神” 116
将无可名状者“英雄化” 118
壁画及其他晚期作品 119
大卫·史密斯和纽约画派的雕塑 121
史密斯初次涉足艺术世界 122
机器美学和潜意识 124
象形图画和《哈德逊河风景》（Hudson River Landscape） 125
当存在主义邂逅手边材料 126
事业成功伴随着个人生活的牺牲 127
人物作品登场和最后十年的作品 127
5 1940年代末期欧洲新出现的艺术大师 133
让·杜布菲和战后巴黎 133
杜布菲1940年代的绘画 133
杜布菲艺术的哲学前提 135
1950年代对物质的关注 136
宏伟之熵（Entropy） 140
阿尔伯托·贾科梅蒂的存在主义表现 141
弗朗西斯·培根 145
6 1950年代的一些国际艺术趋势 153
纯粹的抽象 153
欧洲艺术家与材料物质性的碰撞 153
纽约行动绘画的物质阅读 156
格林伯格对现代主义的定义 158
格林伯格学派 159
形式主义绘画 160
欧洲和美国的“人物新形象” 164
眼镜蛇画派（The Cobra） 164
1950年代具象的复兴 168
湾区具象绘画 169
芝加哥存在主义意象派 171
7 垮掉的一代 177
“心灵的科尼岛” 177
约翰·凯奇 177
摩斯·肯宁汉 179
1992年凯奇“事件” 179
罗伯特·劳申伯格 180
作为生活之镜的自我 180
劳申伯格的早期的职业生涯 181
混合绘画 183
但丁《地狱》插图 184
“混合”的结束 185
丝网绘画 188
表演和1960年代后期的版画 189
真正的废品：装置和偶发 191
地下电影 192
偶发艺术的开始 194
贾德森舞蹈剧院 197
“走进来”绘画 197
克莱斯·奥登伯格 199
射线枪的“冷存在主义”和《大街》 200
商店时代 201
软雕塑 202
纪念碑方案 205
实现纪念碑和建筑的比例 206
贾斯帕·琼斯 207
“自然”就是我们如何去描述它 207
绘画作为语言的叙述 207
一种“被发现的”表现的美学 209
情感和距离 210
综合物品：看到的和知道的 211
1959年的绘画 211
1960年代初的新情感色调 214
语言哲学探索 216
1962年的《潜水员》 216
《潜望镜（哈特·克莱恩）》 217
观看的感知复杂性 218
丢掉储备 219
8 亚洲和欧洲1950年代后期的先锋艺术 223
新现实主义 223
伊夫·克莱因的浪漫主义 223
《虚无》 224
“活的画笔” 224
寻找非物质性 224
克莱因的死亡 227
新现实主义 227
日本具体美术协会 231
激浪 232
约瑟夫·博伊斯 232
展示自然中的泛灵论 233
作为萨满的艺术家 234
作为心灵创意生活的艺术 235
白南准的电子“性格” 238
小野洋子 240
9 符号景象：波普艺术 245
电子意识 245
理论的一个转折点 246
英国波普：从独立小组到大卫·霍克尼 246
独立小组的主要人物 246
展览 248
作为艺术家的保罗兹和汉密尔顿 249
流行图像融入高雅艺术 250
大卫·霍克尼 250
用波普艺术的中性图片拼贴现实 253
安迪·沃霍尔 257
沃霍尔的背景 257
选择非选择性 258
消除艺术家的笔触 260
可怕的空虚 260
工厂场景 261
商业艺术和在它背后徘徊的“影子” 263
罗伊·利希滕斯坦 265
詹姆斯·罗森奎斯特 268
芝加哥和西点 272
H.C．韦斯特曼 272
彼得·索尔 276
“多毛人物”小组 278
西海岸波普 281
恶俗艺术 282
彼得·沃尔克斯 284
1960年代的政治化文化气候 285
威廉·威利 286
埃德·基恩霍尔茨 287
洛杉矶波普 288
罗伯特·阿内森 289
阿内森打破传统陶艺 289
马桶 291
技术上的突破 293
1960年代中期的表现对象 293
自画像 293
发现政治的声音 295
透过波洛克的反思 295
10 材料的本质：1960年代后期的艺术 299
回到最开始的原则——极简艺术 299
弗兰克·斯特拉 301
唐纳德贾德 303
托尼·史密斯 304
卡尔·安德烈 304
丹·弗莱文 305
罗伯特·莫里斯 306
索尔·勒维特 309
洛杉矶光与空间运动 310
绘画的对象／观念／错觉 312
关注表面的绘画 312
伊娃·黑塞和材料方法的研究 314
伊娃·黑塞 315
玻璃纤维和乳胶的直接感官体验 317
布鲁斯·罗曼和理查德·塞拉 319
布鲁斯·罗曼 319
理查德·图特尔 322
理查德·塞拉 323
艺术家在景观中创作 326
迈克尔·海泽 326
沃尔特·德·玛丽亚 327
罗伯特·史密森 330
一个偶然的题目 334
贫穷艺术和与自然保持执着融洽的欧洲艺术 335
11 后现代主义与政治运动 341
1960年代末的批评环境 341
语言与标尺 342
重铸摄影 345
自然与艺术 347
维托·艾孔奇：开放的定义观念 350
身体艺术 350
安娜·曼蒂儿塔 354
李吉娅·克拉克 356
海里奥·奥提西卡 357
行为艺术和表演艺术 358
政治话语 359
马塞尔·布鲁德赛尔斯 360
情境主义理论 361
潜在的更广的政治行动 362
克里斯托和珍妮-克劳德 362
真实剧场里的艺术 363
向建筑尺度转移 364
艺术项目的后勤保障 366
包围岛屿 368
克里斯托和珍妮-克劳德在1990年代之后的创作 369
后现代主义 371
西格马·波尔克 372
杰哈德·里希特 373
约翰·巴尔德萨里 380
过渡到1970年代 380
12 整体文化及其对峙 383
新多元化 383
罗马尔·比尔敦 385
20世纪60年代比尔敦的拼贴作品 386
身份、整体文化与多元主义 389
艺术与女权主义 390
耀眼的照相现实主义 394
日常空间 398
挪用的景观：查尔斯·西蒙兹 401
戈登·玛塔-克拉克的景观批评 402
爱丽斯·艾科克 403
艾科克1980年代作品 407
文化复杂性 410
媒体作为介质 410
挪用 411
辛迪·舍曼 415
13 1970年代的绘画 419
菲利普·古斯顿的晚期风格 419
古斯顿的早期艺术生涯 419
古斯顿1950年代的行动绘画 421
人物的再度出现 422
欧洲的新表现主义绘画 426
耶格·伊蒙多夫对1970年代的绘画的政治性解读 426
平面意象的身份 427
格奥尔格·巴塞利兹和A.R．彭克 433
安塞姆·基弗 435
意大利新表现主义 438
弗朗西斯科·克莱门特 438
新图像绘画 441
伊丽莎白·莫瑞 447
莫瑞风格起源 448
对造型画布逻辑性的追求 450
新表现主义的国际化 453
美国新表现主义 453
14 1980年代 459
错综复杂的艺术 459
抽象主义的新视角 459
超越了媒介的表现主义：乔纳森·博罗夫斯基 462
涂鸦艺术 465
凯斯·哈林 467
1980年代东村的景象 467
让·米切尔·巴斯奎特 468
大卫·沃纳洛威茨 471
1980年代的装置艺术 475
俄罗斯艺术的与众不同 477
伊利亚·卡巴科夫 478
在西方国家发展的卡巴科夫 480
消费主义语境下的审美 482
对政治符号的挪用 486
15 不确定的定义 491
保持真实 491
回到身体 492
安·汉密尔顿 493
侵犯性的身体移位 496
马修·巴尼 497
时尚（身体外观） 498
哗众取宠的手段 503
后现代观念主义 504
构建后现代的自我 507
路易丝·布尔茹瓦 510
照相机的新用途 515
影像 518
滑移：弗雷德·托马塞利 521
罗克西·潘恩的秩序 524
文化身份 527
克里·詹姆斯·马歇 528
漫画 530
16 全球文化和地域意义 535
《瓦解》 535
中国 540
17 模糊了的边界 553
经济 553
“？村上”：品牌化自己 554
康拉德·巴克——解析真实经济的故事 555
安德烈·弗雷泽：语境与自我 557
抽离的主观性 559
身份和购物：崔香雅 560
界限的消融、错位和移位——身份的解剖 562
另类历史 562
结语 言为心声——我们时代的倾诉 567
参考书目 568
注释 576