第一章 演员成才的基本条件 3
自身素质 3
勤奋与刻苦 13
把握机遇 14
信息交流 16
第二章 表演是一门艺术 21
什么是表演艺术 21
表演艺术的九个“三字诀” 22
第三章 表演的实质 29
演员与角色的矛盾统一 29
演员表演中的“三位一体” 31
舞台上的“双重生活与两个自我” 33
演员的表演天性与游戏感 35
体验、表现、匠艺 37
第四章 戏剧表演的基础训练 43
注意力集中 43
肌体松弛与控制 45
真实感与信念 46
想象 48
情绪记忆 50
交流与适应 52
速度与节奏 54
单位与任务 56
第五章 表演艺术的核心——动作 61
动作在表演创作中的作用 61
动作的艺术与艺术的动作 63
戏剧动作与规定情境 64
戏剧动作与冲突 66
戏剧动作与情感 67
戏剧动作与性格 69
戏剧动作 70
第六章 人物形象的创作过程 79
人物形象塑造应遵循的四个原则 79
人物形象塑造应掌握的六个流程 80
人物形象创造的艺术环节 82
第七章 人物形象的体现 111
初排阶段 111
细排阶段 114
作品合成阶段 130
第八章 舞台表演与影视表演的异同 137
舞台艺术和影视艺术的相同点 137
舞台艺术与影视艺术的不同点 138
第九章 认识摄制组 147
摄制组的构成 147
第十章 镜头画面与演员表演 152
何为镜头、镜头感 152
景别变化与表演的关系 154
摄影机运动与表演的关系 157
拍摄角度与演员造型的关系 159
画面构图与演员表演、造型的关系 161
化妆、服装造型和表演的关系 163
道具和演员塑造角色的关系 164
第十一章 光是造型的生命 169
光源的构成 169
各种光源的作用 170
第十二章 影视录音与表演的关系 175
先期录音 175
同期录音 176
后期配音 177
第十三章 蒙太奇艺术 181
电影是蒙太奇的艺术 181
蒙太奇的构成 182
蒙太奇艺术的功能和作用 183
第十四章 电影表演的特性 189
蒙太奇处理下的表演 189
镜头前的表演——趋于内向的艺术 191
电影艺术的微相表演 193
银幕表演的总体感 197
银幕表演的多样化 201
电影生产特点制约下的表演 202
第十五章 银幕形象的塑造 207
坚实的文学形象是演员创作的基础 207
理解人物和体现人物 210
演员自身的表演创作 213
演员表演的类别 217
附录 223
后记 228