第一部分 3
第一章 世界上，究竟什么是音乐？ 3
出发点：探索世界音乐的五种命题 4
命题1：所有音乐的基本特性是声音 4
命题2：音乐作品的声音（与无声）是以某种方式组织起来的 5
命题3：声音是被人组织成音乐的，因此，音乐是一种人类组织化的声音形式 6
命题4：音乐是人类意图和感知的产物 6
命题5：音乐这个术语不可避免地与西方文化及其设想相关 7
总结 7
关键词 8
问题研究 8
问题讨论 8
知识运用 8
学习资源拓展 9
第二章 音乐如何存在：一种音乐文化方法 10
音乐中的文化 10
音乐中的含义 11
音乐中的身份 12
音乐中的个人 18
音乐的精神性与超越性 19
音乐与舞蹈 20
仪式中的音乐 20
作为商品的音乐与音乐的赞助 21
音乐传播与音乐知识 23
传统过程中的音乐 25
总结 27
关键词 27
问题研究 28
问题讨论 28
知识运用 29
学习资源拓展 29
第三章 音乐是怎样构成的之一：节奏 30
声音的四种基本特性 30
节奏 31
总结 38
关键词 38
问题研究 39
知识运用 39
学习资源拓展 39
第四章 音乐是怎样构成的之二：音高 40
音高与旋律 40
音高、和弦与和声 50
总结 52
关键词 52
问题研究 52
知识运用 53
学习资源拓展 53
第五章 音乐是怎样构成的之三：力度、音色和乐器 54
力度 54
音色 56
乐器 59
总结 68
关键词 68
问题研究 68
知识运用 69
学习资源拓展 69
第六章 音乐是怎样构成的之四：织体和曲式 70
单线条织体 70
多声部织体 71
曲式：音乐作品的设计 73
总结 79
关键词 79
问题研究 79
知识运用 80
学习资源拓展 80
第二部分 83
第七章 巴厘岛佳美兰音乐中相互关联的节奏和相互关联的世界 83
引言 86
巴厘岛佳美兰音乐的背景 86
布勒甘纽尔佳美兰：引言 92
基利坦图洛相互关联的节奏：一个共有的相互依存的音乐标志 94
布勒甘纽尔佳美兰在善与恶的斗争中 96
聆听体验指南：巴厘岛火葬行进队列中演奏的布勒甘纽尔音乐 98
行进中的武士：布勒甘纽尔音乐的世俗战场 102
聆听体验指南：《威拉古拉瓦恰提’95》（克拉阿西布勒甘纽尔），伊·库图特·斯旺恩迪图作曲 107
跨越国际界限 109
聆听体验指南：《B.A.Ph.PET》迈克尔·巴肯作曲 110
总结 112
关键词 113
问题研究 114
问题讨论 114
知识运用 115
学习资源拓展 115
第八章 拉格、拉维·香卡，以及印度音乐中不同文化的交叉 116
背景关系中的印度音乐 120
音乐的多样性和两种伟大的传统 122
北印度的印度斯坦尼拉格 125
聆听体验指南：《努特-巴哈鲁夫拉格》（印度斯坦尼拉格），维士瓦·莫汉·巴特演奏 139
不同文化间的交叉 144
聆听体验指南：《欢乐》沙克蒂乐队演奏 149
聆听体验指南：《充满生气的魔力》特里洛克·古尔吐演奏 153
总结 155
关键词 156
问题研究 156
问题讨论 157
知识运用 157
学习资源拓展 158
第九章 爱尔兰传统音乐中的传统与变革 159
初始的聆听体验 162
背景中的爱尔兰音乐 162
爱尔兰传统音乐导言 164
传统爱尔兰舞蹈曲调和集成曲：两个例子 165
聆听体验指南：《杜鹃的角笛舞》谢默斯·恩尼斯演奏 168
聆听体验指南：《康诺特的第一幢房子／铜板里尔舞》（集成曲），谢默斯·恩尼斯演奏 171
新传统爱尔兰音乐以及爱尔兰音乐的复兴 177
聆听体验指南：《叮当套曲》（集成曲），高地族长乐队演奏 179
聆听体验指南：《埃米韦尔／里尔甘艾姆／命运的三个快乐姐妹》（集成曲），阿尔坦乐团演奏 184
爱尔兰音乐的后传统世界： 《跨越桥梁》与伊莲·艾芙斯 187
聆听体验指南：《砾石路》（集成曲），伊莲·艾芙斯演奏 189
总结 193
关键词 193
问题研究 194
问题讨论 194
知识运用 195
学习资源拓展 195
第十章 音乐的对话：西非音乐中的交流与集体的表达 196
背景中的非洲音乐 200
鼓乐 202
聆听体验指南：《方托弗拉姆》（阿肯皇家鼓乐队音乐） 205
西非音乐的统一特征：音乐的非洲主义 207
不仅仅是鼓乐：非洲音乐的多样性和科拉琴 208
科拉琴和它的音乐文化世界 209
塞库·凯塔：科拉琴大师，杰利和激进的皇族 213
聆听体验指南：《世界》塞库·凯塔演奏 214
一次音乐世界的聚会： 《亚特兰大和平》 217
聆听体验指南：《亚特兰大和平》图马尼·贾巴塔、塔吉·马哈尔以及乐队演奏 220
安海利克·基科：在全球化音乐世界中的西非集体性表达 223
聆听体验指南：《奥卡·巴莱》安海利克·基科演唱 226
总结 229
关键词 230
问题研究 230
问题讨论 231
知识运用 231
学习资源拓展 232
第十一章 《听听这个节奏》：在经典拉丁（美洲）舞蹈曲调中生活的三代人 233
引言 233
背景中的《听听这个节奏》和拉丁舞蹈音乐 236
古巴、克里奥耳化以及拉丁舞蹈音乐的根 239
坦桑-曼波 242
恩里克·乔林和古巴的“恰恰恰” 243
曼波（大乐队曼波） 245
纽约城的蒂托·普恩特、纽约-波多黎各家族，以及拉美／美国音乐文化 247
聆听体验指南：《听听这个节奏》蒂托·普恩特版本（1963） 250
新音响，新时代：桑塔纳版本的《听听这个节奏》 254
聆听体验指南：《听听这个节奏》桑塔纳版本（1970） 257
音乐之外：桑塔纳， 《听听这个节奏》与泛拉美身份 260
《听听这个节奏》：下一个时代 265
聆听体验指南：《听听这个节奏》小蒂托·普恩特版本（2004） 267
总结 270
关键词 271
问题研究 272
问题讨论 272
知识运用 273
学习资源拓展 273
第十二章 从芭拉迪到肚皮舞：埃及及其更广泛地区的妇女舞蹈和舞蹈节奏 274
引言 275
埃及：概览 280
埃及妇女舞蹈的基础 284
扎尔：治愈仪式中的埃及妇女舞蹈 287
聆听体验指南：传统扎尔节奏，侯萨姆·拉姆西演奏 289
20世纪的埃及音乐、舞蹈、民族主义以及大众传媒娱乐 292
聆听体验指南：《泽黑娜》穆罕默德·阿代瓦哈创作（侯萨姆·拉姆西改编） 297
后独立时代 302
塔不拉独舞 306
聆听体验指南：《Belhadawa Walla Belshaawa？》（塔不拉独舞），侯萨姆·拉姆西演奏 308
从开罗到墨西哥 310
总结 312
关键词 313
问题研究 313
问题讨论 314
知识运用 315
学习资源拓展 315
第十三章 爬上雅各布的阶梯：古代犹太神秘经文在现代音乐中的反映 316
犹太音乐与各种犹太音乐 319
犹太历史与《佐哈尔》 322
爬上雅各布的阶梯：音乐的象征意义和喀巴拉教派祈祷中的旋律化人声 327
聆听体验指南：《维艾玛泽瑞姆》（《佐哈尔》吟诵），艾萨克·卡塔夫演唱 328
音乐、 《佐哈尔》和《妥拉》的秘密 331
《罗扎迪沙布斯》： 《安息日的默祷》 332
聆听体验指南：《罗扎迪沙布斯》露丝·韦德·马根演唱（平卡斯·平齐克之后的版本） 336
《佐哈尔》的再混合 343
聆听体验指南：《伊海德》佐哈尔乐队演奏 345
总结 348
关键词 349
问题研究 349
问题讨论 350
知识运用 350
学习资源拓展 351
术语汇编 353
参考文献 369
索引（根据汉语拼音） 375