作曲家与演奏家 1
前言 1
改编曲 3
演奏家的个性 6
原作曲者的提示的作用 10
专业钢琴家和业余爱好者 15
音乐形象的双重存在 17
两类演绎 22
演奏家的创造自由 24
风格 29
演绎风格的变迁 29
贝多芬与肖邦 34
斯克里亚宾 42
音乐中的具体因素和抽象因素 45
韦伯 49
舒曼 51
谢尔盖·普罗科菲耶夫 57
风格：传统与惯例的探索 62
例证 71
技艺 73
苏联钢琴演奏的风格 76
乐音 80
钢琴声音的特点 80
奏音与手势 85
对声音的控制和动作的简练 89
钢琴演奏者的动作与弓弦乐器演奏者的弓法 93
旋律的表现力和在钢琴上奏出的方法 106
技术 125
工艺概论 125
对成为障碍的习惯的克服 135
音组与环节 137
位置的弹奏：指法 141
掌握作品与练功 154
基本练习 168
踏板 177
目的与方法 术语 177
脚踏板音和键盘上的踏板音 192
声乐的踏板音 197
节奏与节拍 200
乐谱的节奏与活的节奏 200
集体—合唱音节奏与个人独唱音节奏的处理 203
钢琴协奏曲的形式 206
论演奏的自由 208
偏离节奏的范围 213
自由演绎的规律 217
从巴赫到李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾的练习曲 223
节奏取决于节拍 226
保时的原则 229
有意的节奏偏离 233
音乐的时间与叙述的时间 238
音乐中的时空倾向与时间倾向 243
主题与主导动机 248
节拍脉动的均衡 251
想象性的节拍概念 257
诗的节奏与音乐节奏的基础 261
小节的强拍弱拍 263
音乐与诗的关系 267
音乐和诗的对立因素 272
诗中的声韵与音乐 277
诗的因素在钢琴演奏中的意义 279
跋 282