第1章 微电影的概念 1
微电影的历史及发展 2
微电影拍摄的流程 8
前期筹备 8
中期拍摄 9
后期制作 9
影片宣发 10
微电影的类型 11
场景划分 11
情绪划分 13
形式划分 14
微电影的商业化运作模式 16
线下模式 16
线上模式 21
第2章 导演课 23
导演是干什么的 25
导演应具备的基本素质 26
导演的价值观取向 29
熟悉镜头语言的运用 30
拍摄前期要做哪些工作 34
甄选、改编、创作剧本 34
绘制分镜头脚本 37
堪景，熟悉能利用上的所有资源 45
组建团队 46
导演和剧组人员的关系 52
面试及甄选演员 55
商业模式选择及植入洽谈 56
拍摄中期要做哪些工作 60
明确及制定拍摄行程 60
指导拍摄工作 61
导演和摄像师 61
如何与演员进行有效沟通 63
预算控制 64
后期制作要做哪些工作 67
指导、协商、辅助后期人员 67
影片交付及工资结算 68
联络发行及推广渠道 68
第3章 编剧课 69
写在动笔之前 70
写剧本前应该思考些什么 70
如何构思剧本 71
确定剧本类型 72
写在动笔之时 74
人物设置 74
情节设定 78
电影叙事 79
剧本格式 90
写在完稿之时 98
根据导演的意见修改剧本 98
按照投资人、广告商的意见修改剧本 98
第4章 摄影课 101
工欲善其事，必先利其器 102
摄影机 102
三脚架 104
滑轨 105
斯坦尼康 106
兰帕德摄影套件 107
摇臂 108
摄影灯光器材 108
正确的持机方法 109
玩转光线 111
光线的性质 111
光线投射的不同方向 112
光线的反差 114
摄影的构图 115
构图注意事项 115
以不同的拍摄角度营造不同的构图 116
构图的“三分法” 117
背景与前景的选择 117
摄影构图的基本模式 118
光圈、快门、对焦、景深 121
曝光量与光圈的关系 121
曝光量与快门的关系 122
对焦的重要性 122
景深与光圈、距离、焦距的关系 123
摄影机的运动轨迹 124
推摄 125
拉摄 126
摇摄 126
移摄 127
跟摄 128
色温 129
影调和色调 130
基本概念 130
运用方法 131
画面调整技巧 134
第5章 剪辑课 137
影视剪辑的历史与发展 138
剪辑师与前期拍摄的关系 145
剪辑师与导演的关系 147
完成初剪 149
创造不着痕迹的剪辑 151
剪辑中的“错觉术” 153
时间“错觉术” 153
动作“错觉术” 154
蒙太奇剪辑 156
叙事式蒙太奇 157
表现式蒙太奇 161
蒙太奇手法总结 165
场景分析与剪辑点 166
动作片 166
惊悚片 171
喜剧片 174
推理片 179
歌舞片 184
蒙太奇 188
剪辑与声音的关系 191
声音剪辑 191
音乐剪辑 192
试映 193
影视剪辑工具 195
Adobe Premiere Pro 195
Apple Final Cut Pro 196
Vegas 197
Edius 198
第6章 特效课 199
影视特效概述 200
计算机时代的影视特效发展 203
影视特效类型详解 208
实景特效 209
合成特效 211
三维特效 213
物理模拟 216
影视特效内容详解 219
火焰特效 220
云 223
破坏 224
水 226
光线 227
特效制作工具 229
Autodesk Maya 229
Adobe After Effects 230
CINEMA 4D 231
第7章 配乐课 233
电影音乐的历史 234
默片时代的音乐 234
同步音乐的开端 236
史坦纳时期 237
电影音乐的新阶段 238
计算机时代的到来 240
对配乐师的基本要求 241
创作技能 241
配乐的意图与概念 242
了解自己 243
配乐的有形功能 245
设定影片的时代 245
设定影片的地域 246
加强画面的紧张感 246
米老鼠式配乐 247
配乐的心理功能 248
渲染心理氛围 248
揭示角色的想法与感受 249
揭示隐藏含义 249
配乐中的“错觉术” 250
创造场景转换的连贯性 251
创造整部影片的连贯性 251
配乐师访谈 252
配音 257
演员问题 258
同期录音问题 259
导演问题 259
其他问题 260
音乐的版权问题 261
音乐编辑工具 264
Adobe Audition 264
Apple Logic Pro 265
VOCALOID 3 265
第8章 调色课 267
影视调色的作用 268
影视调色的流程 271
工作环境 271
校正监视器 272
一级调色与二级调色 272
完成输出 273
调色工作的基本任务 274
修正画面的瑕疵 274
匹配画面 275
突出画面主体 276
画面控制 276
影视调色的前期工作 277
熟读剧本 277
调整心情 278
影视色彩的构成方法 279
主题色彩的构成 279
渐变色彩的构成 282
对立色彩的构成 285
梦幻色彩的构成 287
色彩蒙太奇 288
色彩的艺术表达 291
超现实主义表达 291
表现主义表达 292
魔幻现实主义 293
影视调色工具 295
DaVinci Resolve 295
Adobe SpeedGrade 296
Autodesk Lustre 297
第9章 影片发行 299
发行渠道的选择 300
爱奇艺首页推荐 301
爱奇艺手机客户端首页 301
腾讯视频首页 302
百度百科 303
搜狗影视 303
爱微电影排行榜 304
华数TV 304
杂志推介 305
合同签订 306
互联网时代的新媒体营销 308
微营销 308
BBS、贴吧、网络社区营销 309
线下的营销活动 311
后记 312
实战案例：蒙太奇音乐微电影《Trouble狗秋》制作全记录 313
实战案例：混剪作品《LastGoodbye》制作全记录 319