1 何谓原画 5
1.1 历史 5
1.2 原画的定义 6
1.3 原画稿的要素 7
1.4 原画师的职责与修养 13
2 动作设计的基本手法 21
2.1 动画动作的独特语言特征 21
2.2 修饰动作的方法 23
3 软体的表达 33
3.1 曲线形的运动轨迹 33
3.2 力量的传递 34
3.3 循环往复的运动特征 36
3.4 时间是柔软度的调节器 38
3.5 曲线轨迹的灵活运用 40
4 夸张的表达 44
4.1 夸张在动画中的意义 44
4.2 夸张的目的和要求 45
4.3 夸张的方法 48
5 人物的动作设计 70
5.1 交叉 70
5.2 起伏的行进轨迹 71
5.3 躯干的倾斜与扭动 74
5.4 循环设置 79
6 四足动物的动作设计 85
6.1 前后肢的动作关系 85
6.2 身体的起伏与扭动 93
6.3 写实与夸张 96
7 飞鸟的动作设计 105
7.1 上下扇翅的区别 105
7.2 飞行轨迹 107
8 原画设计实践综合讲解 112
8.1 动作的节奏 112
8.2 灵活运用修饰动作 113
8.3 正确地捕获关键姿势 116
8.4 细节表达 119
8.5 轻物和重物的表达 120
9 角色的出景和入景 127
9.1 角色入景 129
9.2 角色出景 158
课程教学安排建议 183
后记 184