绪论 1
第一章 写意篇 16
第一节 戏曲“写意”辨（一） 17
一 写意与诗意 17
二 戏曲人物“写意”蕴涵 20
第二节 戏曲“写意”辨（二） 25
一 人物塑造的写意化 26
二 唱腔的写意化 32
三 动作的写意化 38
第二章 意象篇 42
第一节 戏曲意象初探 43
一 “红豆”与“红裙”：意象与非意象 44
二 “梅树”与“榆树”：文学意象与戏曲意象 49
三 “枯枝”与“牡丹”：舞台意象的两种表现 52
第二节 戏曲行当和程式：人物塑造的意象法 55
第三节 戏曲意象与“形象种子” 69
一 “形象种子”的基本内涵 71
二 舞台意象及其与形象种子的不同 76
第三章 思维篇 89
第一节 戏曲创作中的“模糊性思维”（一） 90
一 古今对照：“模糊”的意蕴 92
二 体式对比：程式与脸谱的“模糊”用义 96
三 “模糊性思维”与喜剧创作 100
第二节 戏曲创作中的“模糊性思维”（二） 105
一 “自叙家门”：代言与叙事边界的模糊 107
二 隐喻与渲染：对人物性格的模糊 111
第三节 “模糊性思维”与戏曲接受美学 115
一 文体的改变带来接受的转变 116
二 虚拟与局部的接受 121
第四章 叙事篇 130
第一节 叙述的声音——以《拜月亭》题材为例 130
一 故事与逸出：叙述的双声部 134
二 欢乐与笑谑：民间形象的双重性 141
第二节 叙述的身影 148
一 显身叙述：显在的叙述者 149
二 隐身叙述：隐在的叙述者 155
第五章 特质篇 162
第一节 礼俗与狂欢：地方戏的文化特质——以梨园戏为例 162
第二节 思想性与戏剧性：戏曲与话剧两方面的不同 176
一 思想性的不同 176
二 戏剧性的不同 191
第三节 生命力与生活性：戏曲程式动作与舞蹈之不同 195
一 “戏”与“舞”：二者互为源流 199
二 “转”与“步”：二者美学内核的不同 203
三 “象”与“隐”：二者在形象层面上的不同 211
第六章 范畴篇 216
第一节 必要的区隔——对20世纪80年代以来戏剧创作两组美学范畴的认识 216
一 繁与简（单纯与复杂） 218
二 轻与重 225
第二节 古典与新古典——以当下整理改编传统剧目为例 229
第三节 历史主义与新历史主义 238
第四节 混搭与拼贴 247
主要参考书目 258
误上“贼船”二十年——代后记 263