绪论 3
我希望当一辈子的演员 3
戏真剧假 5
流眼泪运动 6
剧场四大要素 7
创作的发想：什么先行？ 7
观众与作品的三种关系 9
剧本研读三步骤 10
感性读剧 11
理性读剧 11
剧本解读 11
剧场有时是危险的 14
表演课 19
概论 寻找类型，再创造典型 19
角色扮演，生活态度 19
生活常见，舞台不常见 20
两千三百万加一 20
第1课 角色分析 22
引言：一字一金 22
第一节 角色的外在分析 22
长相／身材、相貌、装扮…… 23
谈吐／音质、音量、音感、音准（腔、调、韵）…… 23
第二节 角色的内在分析 24
第三节 角色七大作业 26
我从哪里来？我往哪里去？ 26
这场戏我长什么样子？ 27
把不懂的字记下来 27
剧中别人对我的批评 28
剧中自己对自己的批评 28
寻找动机、段落、转折 29
关键事件 29
结语：生活就是一本书 31
第2课 角色目标与态度表达：倒三角、三个圆 32
引言：要做！不要秀！ 32
第一节 船与锚 33
第二节 角色目标：倒三角 35
第三节 贵客临门 43
第四节 意识与行动 45
第五节 角色态度表达：三个圆 46
我要怎么演？ 46
深度的九十 47
反应式心灵 48
厚度就是人际关系 49
处境与态度 49
情绪等级 50
结语：准确设定，有效执行 52
第3课 演员的专注力与肢体控制 53
引言：把自己归零 53
第一节 专注力练习 55
镜子练习 55
干扰练习 56
“撞车”练习 57
第二节 控制练习 58
无聊电影 58
慢动作 59
急跑急停 59
第三节 演员禁忌 60
结语：身心、工具、环境 61
第4课 声音的表情 64
引言：不要“轧三点半” 64
第一节 基础声音训练 66
腹式呼吸 66
共鸣腔与音调 68
数数字 69
声音的转折 69
第二节 台词的声音表情 70
听与说 70
念菜单 70
关键词 71
V字形 72
结语：情绪带动声音 74
第5课 角色情绪的转折与层次 76
前言：千万不要“没有段落” 76
第一节 段落怎么切割 76
情节段落 77
事件段落 77
角色段落 77
场次段落 78
第二节 转折要渐变，不要突变 84
转折就是顿、动、换 84
转折练习“声音与动作” 86
第三节 层次就是变化 87
一直愤怒，等于没有愤怒 87
暗场解析 88
层次练习 93
结语：初次与再次 94
第6课 感官与器官记忆 95
引言：当下正在发生 95
第一节 感官记忆 96
视觉感官练习 96
听觉感官练习 97
味觉感官练习 98
嗅觉感官练习 98
触觉感官练习 99
第二节 器官记忆 100
再现身体的状态 100
酸痛练习 102
喘气练习 103
旋转练习 104
结语：关掉干扰 105
第7课 情绪记忆 106
引言：演员要怎么哭？ 106
在伤口上撒盐为了哭 106
情绪要酝酿吗？ 107
第一节 情绪记忆的三种档案 109
文本档案 109
经验档案 109
如果档案 110
第二节 情绪记忆的档案操作 110
档案操作三步骤 110
档案失灵的原因 112
第三节 情绪记忆练习 114
宝物练习 114
葬礼练习 115
火灾逃生 115
空椅子的审判 115
结论 看戏修心，演戏修行 117
演员“三不” 117
不问观众有多少 117
不问我演得好不好 117
不听体制外的表演意见 118
看戏修心，演戏修行 118
导演课 121
概论 “导”引创作概念，整合“演”出元素 121
视觉与听觉的总指挥 121
谁说不能背对舞台 122
脑海中有台录像机 123
装台不是盖房子 124
导演的四大类型 125
第1课 导演的七大工程 127
引言：一切从确定出发 127
第一节 文本解读与诠释 128
第二节 导演理念与手法 129
第三节 舞台美学 136
关于舞台 136
关于服装 138
关于灯光 139
关于音乐 141
注意知识产权 143
第四节 场景调度 143
第五节 空间调度 145
第六节 角色处理 148
第七节 谢幕 152
第八节 舞台禁忌 153
结语：好导演的六个条件 154
第2课 基调设定：元素与创意 157
引言：元素、基调、氛围 157
第一节 统一基调 157
第二节 元素与创意 159
第三节 象征与意象的运用 161
时间空间（场景）的选择 161
大、小道具象征的选择 162
事件设定之象征内涵 166
肢体语言的符号使用 166
音效 168
第四节 空间美学论 168
第五节 “开演前”和“落幕后” 170
结语：把第一个想法丢掉 171
第3课 场面调度：时空观 173
引言：剧场是时间与空间的艺术 173
第一节 时间论 174
钟表时间 174
心理时间 174
入流时间 174
文本时间 175
第二节 时空组合 175
单一时间，单一空间 176
单一时间，多重空间 176
多重时间，单一空间 177
多重时间，多重空间 178
第三节 空间不存在，时间无意义 182
结语：建构叙事规则 183
第4课 空间调度（上）：走位与交通动线 185
引言：行动≠移动 185
第一节 剧场形式与观众席面向 186
第二节 空间设定 187
第三节 角色动机 190
因角色目标而移动 190
因角色关系而移动（考量角色平行厚度） 190
因角色冲突而移动 190
因空间因素而移动 191
因角色生理需求而移动 191
结语：演员是活的 191
第5课 空间调度（下）：流动与画面构图 193
引言：脑中有部电影 193
第一节 走位与舞台构图 193
抬头与落款 194
主戏与副戏 194
画外音（O．S．） 195
大道具不“停车”（层次变化） 195
走位区块 196
第二节 后台与侧台调度 200
第三节 特殊场景 201
满景的调度 201
空景的调度 202
群戏空间调度 202
多重时空调度 203
结语：工欲善其事，必先利其器 206
第6课 焦点处理 207
引言：告诉观众要看哪里 207
第一节 线焦点 207
直接焦点 207
间接焦点 208
对比焦点 208
第二节 行动焦点 209
动者为焦点 209
行动中断形成焦点 209
特殊动作形成焦点 210
第三节 视觉焦点 210
第四节 听觉焦点（语言／音乐） 210
第五节 多焦点 211
第六节 “球在哪里”练习 211
结语：对比与反差 213
第7课 角色关系处理 214
引言：人是戏剧的主题 214
第一节 角色塑形 214
第二节 角色语言往来 216
加、减、搭、叠（生活语言） 216
去标点符号 217
突显特定语言 218
处理角色情绪转折 218
能量上楼梯（喜剧语言） 218
紧接慢打 218
第三节 角色肢体往来 219
借人表态 219
借物表情 219
第四节 角色情绪的层次 220
第五节 角色关系创作 221
使用约定俗成的角色关系符号 221
反通俗创作 221
结语：从生活中找答案 221
第8课 导演工作计划 222
引言：全面性、可行性、艺术性 222
第一节 导演工作计划说明 222
第二节 导演组分工 223
第三节 导演工作进度表 224
第四节 导演理念之构思 227
文本拆解 227
创作缘起 227
导演理念 227
第五节 导演与设计会议 228
设计会议 228
导演与舞台设计会议 228
导演与服装设计会议 229
导演与灯光设计会议 229
导演与音乐设计会议 230
导演与影像设计会议 231
导演与小道具会议 232
导演与cue点会议 232
导演与排演计划 233
整排 234
技排 235
彩排 235
演出 235
结语：统一性与可行性 235
附件1 “团务人事组织”与“剧目人员编制”分配表 236
附件2 237
副导演（导演组）：艺术协调与执行 237
助理导演（导演组）：技术协调与排练管理 240
导演助理（导演组）：导演秘书与行政协调 242
排演助理（导演组）：排练记录与事务性工作 243
附件3 《女儿红》舞台平面图：第十五场修国家 245
附件4 《女儿红》舞台设计图：第十五场修国家（舞台设计曾苏铭） 246
附件5 《女儿红》舞台施工图：第十五场修国家 247
附件6 《女儿红》小道具表 248
结论 成为好导演的条件 249
编剧课 253
概论 说什么，比怎么说重要 253
先有剧名，再有演员，后有剧本 253
说什么，比怎么说重要 254
题材的选择 255
时空能否平行移植 255
角度与创意 256
将平面立体化 256
好剧本的三个特点 257
对于生活现象的呈现及反省 257
对于人性的批判或阐扬 257
对于技巧与形式的讲究 257
第1课 故事的结构 258
引言：龙头、虎肚、豹尾 258
第一节 叙事结构 259
第二节 隐秘的要求 260
第三节 内在统一性 264
组织、功能、目的 264
始句与末句 266
结语：不按门铃 267
第2课 事件观察：事实与陈述 269
引言：观察是创作的第一堂课 269
第一节 事件观察 270
事件的真相 270
陈述事件的常见错误 272
第二节 事件陈述：切入与切出 273
戏不说从头 273
切入与切出 274
结语：“可有可无”就是没必要 276
第3课 事件选择：角度与层次 277
引言：戏不在嘴上 277
第一节 创意角度 277
第二节 事件的层次 279
质量、重量、炸开 279
事件的拆解与重组 284
结语：利用图表来思考 285
第4课 角色创造 287
引言：建立角色资料库 287
第一节 角色的目标与障碍 288
第二节 角色的背景建构 295
第三节 角色性格与语言 296
第四节 角色立体化 296
结语：人是戏剧的灵魂 298
第5课 叙事时空与场景选择 299
引言：脑中带着画面写剧本 299
第一节 舞台时空美学 299
第二节 场景的选择 326
结语：时空的流动 327
第6课 创造式思考 328
引言：创意是可以训练的 328
第一节 井字形 329
第二节 水平式思考 331
第三节 六顶思考帽 331
结语：归零 333
第7课 喜剧创作 335
引言：从悲剧出发 335
第一节 喜剧人物 336
第二节 角色的困境 337
第三节 情境喜剧的基本原理 346
后面否定前面 346
预料中的意外 346
预料中的意外的意外 347
矛盾与冲突的对立 347
第四节 喜剧创作 349
从生活中的小事件着手 349
建构压力（危机），形成风暴（灾难） 349
结语：悖乎常理，合乎戏理 350
第8课 创作规划 351
引言：剧本的蓝图 351
第一节 文本创作规划要点 351
主旨、主题、子题 351
剧情大纲（1500字以上） 352
分场大纲（各100字以上） 352
场次结构表 352
人物／角色说明 353
场景／运用说明 354
叙事的技巧 354
文本所涉时代与环境的六大调查／采风 354
情节布局 355
物件（道具）的选择与使用 355
第二节 文本题材探索 355
结语：怀疑与经验 356
结论 如何检验文本结构 357
不以一稿定江山 357
文本基调与元素 357
文本氛围之时空与节奏 358
文本内容（角色、事件、情节） 358
文本语言（舞台指示、戏剧动作、角色语言） 359
三个“抛弃” 360
普及性与永恒性 360
李国修生涯大事与创作年表 361
出版后记 370