第一章 影视片（剧）制作的生产程序 1
第一节 筹拍阶段 1
第二节 导演选择主创并确立主创班子 3
第三节 主要演员的选择和确定 3
第四节 选外景和内景的制作加工 4
第五节 签订合同 4
第六节 实拍阶段 8
第七节 后期阶段 9
第二章 导演阐述、分镜头剧本及其他 11
第一节 导演阐述 11
第二节 分镜头剧本 15
第三节 导演工作台本 21
第四节 副导演及助理导演 23
第五节 场记 24
第三章 影视片（剧）的景别 26
第一节 极远景、大远景、远景 27
第二节 大全景、全景、小全景 29
第三节 中景、中近景、近景 31
第四节 特写、大特写 32
第五节 景别与情感的关系 36
第四章 摄影机、摄像机运动的技巧 37
第一节推、拉、摇、移、跟 39
第二节升、降、俯、仰、潜 43
第三节甩、悬、晃、旋、综 45
第四节长、短、变、主、空 47
第五章 导演与演员 50
第一节 导演的根本任务是指导影视演员的创作 51
第二节 演员形象塑造的原则和流程 54
第三节 影视表演的特点 55
第四节 导演要为演员营造良好的创作环境 57
第五节 拍摄与现场实拍十一“招” 59
第六章 导演的场面调度 67
第一节 场面调度及其依据 67
第二节 常见的演员进出画 69
第三节 斜线进出调度 69
第四节 地平线调度 70
第五节“一”字形调度 71
第六节“一”字线和斜线的结合调度 72
第七节“C”字形调度 72
第八节“S”字形调度 73
第九节“L”字形调度 73
第十节“V”字形调度 73
第十一节“O”字形调度 74
第十二节 交叉调度和上下调度 75
第十三节 对向调度与顺向调度 75
第十四节 双层调度与多层次调度 76
第十五节 纵深调度 77
第十六节 楼梯调度和甬道调度 77
第十七节 插入调度与综合调度 79
第十八节 利用支点调度 80
第七章 蒙太奇连接技巧 82
第一节 蒙太奇完整的概念 82
第二节 蒙太奇产生的原理 83
第三节 蒙太奇连接的十五种技巧 84
第八章 长镜头技巧 96
第一节 长镜头的基本概念 96
第二节 长镜头的美学价值 98
第三节 长镜头理论的局限性 99
第四节 长镜头技巧类型 104
第五节 长镜头技巧分析 109
第六节 长镜头辨析 112
第九章 导演与构图技巧 116
第一节 构图的作用 116
第二节 构图四原则 118
第三节 三角形构图 119
第四节 垂直形构图 120
第五节 框架式构图 120
第六节 墙角构图 121
第七节 突出主体构图 122
第八节 空白构图 123
第九节 空间纵深构图 124
第十章 导演与诗化技巧 127
第一节 明喻和暗喻 128
第二节 比拟和夸张 130
第三节 双关和对比 133
第四节 省略和重复 136
第五节 排比和铺陈 140
第六节 对照和积累 144
第七节 象征和替代 146
第八节 正衬和反衬 147
第九节 杂耍和理性 148
第十一章 导演与时间技巧 150
第一节 影视片（剧）的时间 151
第二节 导演控制时间的技巧 153
第三节 影视时间的镜头技巧 156
第四节 导演再造时间技巧 159
第五节 魔幻时间技巧 161
第六节 时序颠倒的原因 162
第十二章 导演与空间技巧 164
第一节 影视片（剧）的空间 165
第二节 导演与视觉化空间技巧 168
第三节 空间处理的基本原理及技巧 172
第十三章 导演与声音技巧 177
第一节 影视片（剧）中的音响 178
第二节 影视（片）剧中的音乐 186
第三节 声画同步、声画对位与声画对立 193
第四节 声音的“景距”（空间感） 195
第五节 声音的诗化手段 197
第六节 导演对演员台词的要求 201
第十四章 转场技巧及偷拍技巧 202
第一节 蒙太奇技巧转场 202
第二节 空镜头转场 203
第三节 声音提前和挪后转场 204
第四节 字幕和定格转场 204
第五节 逻辑顺序转场 205
第六节 特写镜头转场 205
第七节 主观镜头转场 205
第八节 意识流转场和讲述转场 206
第九节 画外音和堵镜头转场 207
第十节 多画幅银屏画面转场 208
第十一节 遮挡技巧转场 208
第十二节 偷拍技巧 210
第十五章 导演与摄影师、摄像师和美术师 212
第一节 导演与摄影师、摄像师 212
第二节 导演与美术师 219
第十六章 导演与光线技巧 225
第一节 光的舞蹈 226
第二节 光线需要弹奏 226
第三节 光与时间和空间 228
第四节 表现影子 229
第五节 光的运动和象征性 230
第六节 光的多种造型 232
第十七章 影视语言句型与导演常用的基本技巧 237
第一节 影视语言的基本句型 237
第二节 反打技巧 243
第三节 借位技巧 244
第四节 镜头离轴的拍摄 246
第五节 摄影机、摄像机“越轴”拍摄技巧 247
第十八章 影视片（剧）特技和高科技应用 250
第一节 特技对于导演的特殊意义 250
第二节 主要靠摄影机、摄像机完成的“特技”功能 252
第三节 主要靠模型、图画或照片完成的特技 254
第四节 主要靠背景或透镜合成完成的特技 255
第五节 主要靠遮片或其他手段完成的特技 255
第六节 电子科技和数码特技 256
第七节 高科技的革命性突破 256
第八节 高科技颠覆了传统影视理论 257
第十九章 影视片（剧）与剪辑精华 261
第一节 剪辑的任务和作用 262
第二节 短片和长片剪辑 264
第三节 剪辑点 264
第四节 画面的分剪 266
第五节 画面的挖剪 267
第六节 画面的拼剪 268
第七节 画面的插接 268
第八节 空镜头剪辑 270
第九节 画面的方向性 271
第十节 声音的剪辑 276
第十一节 无技巧剪辑 279
第十二节 有技巧剪辑 280
第十三节 离轴镜头的剪辑 284
第十四节 剪辑常用的一般规律 284
第十五节 剪辑时间参考 286
第十六节 剪辑率与剪辑节奏 287
第二十章 影视片（剧）的结构技巧 291
第一节 第一人称结构 291
第二节 循序渐进式结构 292
第三节 倒叙结构及其作用 293
第四节 串联式结构 294
第五节 多时空多视点结构 296
第六节 逐段讲述式结构 296
第七节 采访式结构 297
第八节 板块式结构 297
第九节 影中戏结构 299
第十节 影中影结构 300
第十一节 心理结构 300
第十二节 色彩时空式结构 301
第十三节 复现式结构 302
第十四节 交叉式结构 302
第十五节 套层式结构 303
第十六节 叙事结构 303
第十七节 长篇电视剧结构精要 304
第二十一章 导演与风格流派 307
第一节 戏剧主义电影、电视 307
第二节 散文式的电影、电视 308
第三节 诗电影 309
第四节 新现实主义电影 311
第五节 真实电影与写实电影 313
第六节 新浪潮电影和左岸派 313
第七节 意识流电影和生活流电影 314
第八节 现代派电影和荒诞派电影 315
第九节 阿巴斯·基亚罗斯塔米和冯·提尔电影 317
第十节 超现实主义电影 319
第二十二章 导演的影视思维 321
第一节 什么是影视思维？ 321
第二节 影视思维的特征 322
第三节 导演构思 326
第四节 导演设计 332
第二十三章 优秀导演的培养 334
第一节 优秀导演的培养 334
第二节 导演创新思维的培养 344
第三节 导演的成功法则 349
参考书目 355
后记 357