导言 导演艺术“二元论”的辩证统一 1
第一章 视听：画面和声音 15
第一节 视觉化原则 16
第二节 电影声音元素之间 22
第三节 视听和声（同期声） 31
第四节 视听对位（分离和对立） 34
第五节 声画通感 37
第二章 时空：空间和时间 41
第一节 空间和时间及其统一性 42
第二节 电影空间 45
第三节 叙述空间（空间与叙事） 52
第四节 电影时间 55
第五节 电影时态（时间与叙事） 61
第六节 电影时空的关系与时空通感 64
第三章 剪辑：蒙太奇和长镜头&场面调度 67
第一节 单一镜头（长镜头和段落镜头） 69
第二节 剪辑原则（蒙太奇段落） 76
第三节 场面调度 80
第四节 剪辑与节奏 84
第五节 强制性与“跳接”的革命 87
第四章 动能：运动和静止 89
第一节 电影化的运动 90
第二节 被摄对象的运动 91
第三节 摄影机的运动 95
第四节 从静态、运动到暴力美学 100
第五节 运动的节奏感：动静、张弛与强弱 102
第五章 风格：形式和内容 105
第一节 服务于内容的形式与作为内容的形式 106
第二节 内容与形式的对立和统一 109
第三节 风格（仪式）化与写实（自然）化 112
第四节 风格类型 117
第五节 风格类型的辩证法 122
第六章 叙事结构：线性和非线性 127
第一节 叙事源流与叙事结构 128
第二节 电影叙事的结构原则 131
第三节 线性：经典好莱坞的事理结构 134
第四节 非线性（上）：现代电影的心理结构 137
第五节 非线性（下）：后现代电影的超验结构 144
第六节 关于结局 148
第七章 视点：观淫和暴露 151
第一节 视点的概念 152
第二节 视点、机位和立场 154
第三节 泛视点、单视点与多视点 158
第四节 看与被看的多重视点 163
第五节 彼此对视的视点转换 167
第六节 视点与画外音 176
第八章 表达方式：形象和意象 179
第一节 形象、意象与符号 180
第二节 形象的意象化与意象的形象化 184
第三节 意象的类别及其符号价值 188
第四节 东方电影的意象与意境 195
第五节 西方电影的隐喻与象征 199
第六节 形象与意象的辩证法 202
第九章 创作方式：再现和表现 207
第一节 再现与表现 208
第二节 电影与梦 212
第三节 记忆、幻想和潜意识 216
第四节 精神分析与电影 218
第五节 电影的主体性问题 221
第十章 规范模式：传统和创新 225
第一节 游戏规则的“新”与“旧” 226
第二节 电影叙事规范 229
第三节 电影类型规范 232
第四节 电影视听规范 235
第五节 轮回与涅槃 239
结语 导演艺术：真实的谎言 243
参考文献 250
后记 261