绪论：设计史叙述的学理依据 1
从艺术理论到设计理论 2
设计批评的历史与现代形态 10
作为学科的设计史 21
第一章 西方传统设计：工业革命以前 28
第一节 西方设计的起源 28
史前时代的设计 28
建筑设计的出现 34
古埃及的设计 36
第二节 古典时代的设计 41
克里特－迈锡尼文明的建筑 42
古希腊人的设计思想 44
古希腊的建筑设计 45
古罗马人的务实性格与得体观念 49
古罗马的建筑技术与室内空间 51
古代世界的手工艺 56
古代世界的“设计师” 62
第三节 中世纪的设计（上） 64
罗马晚期的设计 64
拜占庭的设计 66
西欧早期中世纪的设计 69
第四节 中世纪的设计（下） 75
罗马式艺术 76
比例和光的美学 82
哥特式艺术 84
中世纪的行会 94
第五节 文艺复兴 96
古典之美的复兴 97
手法主义建筑 105
帕拉蒂奥与新古典主义理论 109
对disegno的讨论 111
文艺复兴在欧洲的传播 113
文艺复兴时期的手工艺 118
第六节 巴洛克设计 126
巴洛克的总体特征 126
意大利巴洛克建筑 127
法国巴洛克建筑 131
其他国家的巴洛克建筑 132
巴洛克时代的家具和织绣 135
第七节 18世纪的西方设计 137
洛可可时尚 137
新古典主义建筑 140
园林设计与如画景观 144
手工艺与时尚趣味 148
第二章 现代设计的源泉：1800—1910 155
第一节 工业革命 155
纺织技术革新与时装图版 156
印刷业的发展与视觉传达设计 158
新材料与新结构 161
新生产方式与标准化产品 165
手工艺的衰落 167
第二节 趣味的盛宴 170
帝政风格与摄政风格 170
希腊式复兴 173
毕德迈耶风格 177
哥特式复兴 178
19世纪中后期的历史主义与折衷主义建筑 182
勒－杜克的建筑理论 184
家具、日用品设计与1851年博览会 186
关于装饰的讨论与设计改革者的愿望 189
第三节 艺术与工艺运动 194
约翰·拉斯金的设计思想 195
现代设计之父威廉·莫里斯 197
英国民宅复 201
英国的艺术与工艺运动 203
美国的艺术与工艺运动 209
第四节 唯美运动 212
唯美运动设计的总体特征 212
英国的唯美运动 214
美国的唯美运动 220
第五节 新艺术运动 223
英国的新艺术 224
法国的新艺术 230
比利时的新艺术 238
德国的青年风格 241
维也纳分离派与维也纳制造工场 246
班牙的安东尼·高迪 251
第三章 现代运动的崛起：1880—1939 255
第一节 早期现代运动 255
美国：从芝加哥学派到赖特 255
法国：混凝土与城市规划 263
德国及其邻国：贝尔拉格、卢斯及德意志制造联 265
意大利：未来主义 276
第二节 达达 282
颠覆一切的“达达” 282
苏黎世达达实验 285
马塞尔·杜尚与纽约达达 288
达达的传播 290
第三节 装饰风艺术 292
装饰风艺术的风格渊源与总体特征 293
现代工业和装饰艺术博览会 300
欧洲其他国家的装饰风艺术 303
第四节 勒·柯布西耶、风格派与构成主义 306
勒·柯布西耶及其机器美学 307
风格派与新造型主义 317
付诸实践的风格派理想 319
要素主义与后期风格派 326
从至上主义到构成主义 330
构成主义与苏俄前卫建筑 334
生产主义与20世纪20年代苏俄的产品设计 339
构成主义与视觉传达设计 341
第五节 包豪斯与同时代德语地区的现代运动 347
德国表现主义建筑 347
包豪斯的建校宗旨与课程设置 351
早期包豪斯重要教员 354
风格派、构成主义与魏玛包豪斯 357
德绍包豪斯 361
新客观性与国际风格 369
德语地区的视觉传达革新 378
第六节 现代运动中的传统与自然 383
英国的现代运动 383
斯堪的纳维亚的现代运动 389
20世纪30年代的赖特与勒·柯布西耶 393
第七节 美国的商业与设计 399
美国的生产与销售机制 400
美国的装饰风艺术 404
20世纪30年代的美国平面设计 410
美国工业设计的发展 414
第四章 节制与重建：1935—1960 425
第一节 第二次世界大战期间的设计 425
美国和英国的设计 425
德国与意大利的设计 430
第二节 战后美国的设计（一） 433
战后美国的建筑 434
战后美国的“好设计” 442
战后美国的平面设计 447
第三节 战后美国的设计（二） 456
底特律的汽车与诱人的广告 457
大众市场的住房与家居 461
第四节 战后斯堪的纳维亚与德语地区的设计 464
战后斯堪的纳维亚的设计 465
战后德语地区的设计 473
第五节 战后意大利和法国的设计 484
战后意大利的设计 484
战后法国的工业设计和服装设计 496
战后的勒·柯布西耶 500
第六节 战后英国的设计 504
“不列颠能做到” 504
“英国节”与战后的英国设计 506
第五章 多元化的发展：1960—2000 514
第一节 技术、材料与探索 514
视觉传达领域的新技术 514
对工业材料的探索 519
产品设计的微型化 523
面向大众的科技 526
第二节 波普设计 529
波普艺术 530
当艺术成为时尚 532
短期方案 534
太空时代 536
第三节 反文化与反设计 540
另类与抗争 540
图钉工作室与格拉普斯 545
意大利室内新景观 548
反设计运动 552
第四节 超越新建筑 557
新建筑的危机 557
改良者 559
试验者 563
历史的维度 565
第五节 后现代主义 570
后现代理论与建筑实践 571
阿基米亚与孟菲斯 577
国际化的后现代主义 582
鬅客与时尚 586
高技派 592
解构主义 596
数码时代的视觉传达设计 604
第六节 虚幻与真实 607
消费文化的胜利 607
面向真实世界 620
参考文献与推荐阅读文献 635
索引 642