第一章 看不见却存在的技术 1
学习法则 1
会动的相片 3
电影的连续（Continuity） 5
镜头（The shot） 6
出现了『看不见』的技术 7
标准摄影机操作惯例 7
逼真的事件描述 12
机械化的再制 13
架构画面 14
构图 15
这镜头有效用吗？ 18
直觉 18
『我了解你的意思了！』 19
为什么构图那么重要 20
控制构图 21
文化上的影响 22
风格的转变 22
第二章 另类技术 25
跳接镜头 25
另类技术 27
这是魔术 28
写实主义和想像力 29
电影中的时间就是现在 30
舍弃使用传统手法为何不讨喜 32
说故事 33
不要把我唤醒 34
另类技术的定义 34
传统手法 37
第三章 镜头·眼睛·知觉作用 39
简介 39
镜头的印记 40
眼睛与镜头 41
大小恒常性 42
知觉作用的特色 45
第四章 镜头与透视 55
知觉作用与深度 55
深度的指标和镜头的关系 56
焦距 57
视角 58
景深 59
f光圈值 59
变焦镜头 60
焦点 61
画面中的骨架 62
水平线及摄影机高度成为构图技法 67
以视角和距离来掌控空间 74
画面的内部空间 78
制作类型与镜头视角 79
强调深度 79
第五章 视觉设计 83
简介 83
动作 84
声音 86
控制构图 86
视觉设计的技术 89
组群与组织 90
平衡 93
主体与背景 100
形状 103
线条 105
韵律和视觉节拍 108
样式 109
趣味所在 111
方向感 112
比例 113
抽象 114
了解影像 115
第六章 画框 123
构图与画框 123
画框：一个看不见的力量中心 123
视觉观点静止 126
严格的截断 127
有限的深度与透视 128
黑白单色的 128
画框边缘的参考性 129
画框内的画框 130
第二个画框 130
画框趣味分散 131
第七章 银幕的形状 133
画框比 133
银幕的形状与构图 134
观景器成为重要工具 135
可以有所不同吗？ 135
世界标准格式的发明 136
宽银幕回来了 138
设计电视画框比 141
高解像度电视 141
需要一个全球化的电子影像规格 144
16:9的电视宽荧幕 145
各种画框比间合理的妥协 147
神圣比例 147
宽荧幕——纸币形状 149
电影电视规格摘要 150
第八章 电影与宽银幕构图 153
寻求新形状的构图方式 153
宽银幕的优点 156
出清存货 157
摇摄后扫描 157
摄影师的警觉 159
昼面会变长 159
第九章 电影与宽荧幕构图 163
简介 163
上下黑框 164
画框比的转换 165
保护与保留（Protect and save） 166
两种规格的拍摄应变 166
16:9的构图 167
使用变焦镜头应变 169
转换过渡时期 169
观众来控制 170
穿插4:3画面到16:9节目中 172
画面扭曲与解像度 173
宽荧幕等于壮观 173
荧幕大小 174
1.5寸的观景器 174
第十章 过去所带来的影响 177
直觉 177
早期的影响 178
三分之一定律 178
更多近代的影响 181
第十一章 新闻与纪录片 187
事实和虚构 187
真实和幻想 188
电影就是幻想 189
客观性 190
记录与评论 190
操作上的警觉 191
写实的摄影机操作 192
纪录片节目 193
专门技术 195
第十二章 构图表现手法 199
视觉表现 199
表现手法与技术 200
技术上的发展 202
演员表演 206
表现手法上的装饰 206
电视多机现场播出 207
在电视画面构图中使用变焦镜头 212
轻便型摄影机 213
习惯性的技术操作 214
节目类型 215
表现手法发展摘要 227
第十三章 光线与构图 229
主要力量来源 229
亮度的层次 230
对比程度 231
曝光 232
光的特性 233
打光的技巧 235
过去的影响 240
控制光线和构图 245
自然主义与现场自然光 246
电视的光线 247
第十四章 颜色 249
眼睛如何看到颜色 249
白平衡 250
颜色的修正 251
黑白画面 252
颜色与构图 254
颜色的象徵表现 256
第十五章 表演走位 259
简介 259
什么是表演走位？ 260
表演走位安排 261
人物构图大原则 263
快速上手 264
第十六章 移动 267
摄影机移动 267
看不见的移动 268
故事发展镜头 276
加强摄影机移动的效果 283
第十七章 拍摄时预设剪辑立场 289
看不见的接缝 289
挑选和结构 290
剪辑基本法则 291
挑选和剪辑 292
说故事——真实或虚构 293
新闻——无草稿的镜头结构 295
镜头的多样性 298
拍摄时预设剪辑考量 303
人物专访 304
一个镜头到底要多长？ 307
剪辑基本原则 315
剪辑类型 317
重点、节拍与造句 318
多机摄影机操作 319
拍摄舞蹈的构图方式 321
结论 325
参考书目 327
索引 329