序&崔鸿斌 1
执著地追求 大胆地探索——代前言&姬茅 3
上编 芭蕾由来 3
第一章 芭蕾史话 3
第一节 芭蕾——世界的艺术 3
第二节 凯瑟琳公主带给法国的礼物 9
第三节 意大利席间芭蕾征服法国 11
第四节 第一个穿足尖鞋的人——玛丽·塔里奥尼 14
第五节 芭蕾大师云集圣·彼得堡 16
第六节 柴科夫斯基与他的三大芭蕾 20
第七节 使芭蕾起死回生的谢尔盖·佳吉列夫 27
第八节 安娜·巴甫洛娃与《天鹅之死》 29
第九节 加琳娜·乌兰诺娃——世界明珠 32
第十节 受封为爵的玛戈·芳登 38
第十一节 芭蕾王国的男明星们 41
第二章 芭蕾训练 48
第一节 芭蕾训练的最佳年龄 48
第二节 芭蕾训练时的着装 50
第三节 芭蕾程式化动作 51
第三章 足尖舞溯源 56
第一节 用足尖跳民间舞的男子汉 56
第二节 对舞蹈文物的阐释与质疑 57
第三节 最早的足尖舞形象 58
第四节 小小足尖传诗意 60
第五节 足尖功夫来之不易 61
第四章 漫谈足尖鞋 63
第一节 足尖鞋产生的原因何在 63
第二节 足尖鞋的构成和制作 64
第三节 足尖鞋的代价 65
第四节 足尖鞋的秘密 66
第五节 为足尖鞋而生的大编舞家 68
第六节 为足尖鞋而生的女舞者 68
第七节 足尖鞋的魔力 70
第八节 足尖鞋里诞生的追星族 71
第五章 芭蕾美寻根 73
第一节 芭蕾等于足尖舞吗 73
第二节 开、绷、直、立溯源 74
第三节 芭蕾史上的阴阳之争 79
第四节 芭蕾技术的阴阳差异 82
第五节 芭蕾究竟是什么 86
第六章 芭蕾欣赏的门道 99
第一节 芭蕾剧场中的秘密 99
第二节 究竟怎样欣赏芭蕾 103
第七章 世界著名的芭蕾舞团及著名芭蕾艺术家 126
第八章 芭蕾经典作品故事选介 163
《灰姑娘》 163
《吉赛尔》 167
《胡桃夹子》 172
《仙女》 174
《天鹅湖》 178
下编 芭蕾基训 185
第一章 古典芭蕾舞基本训练若干例 185
第一节 脚的五个位置和手臂的七个位置 186
第二节 exercices ？ la barre扶把基本练习 191
第三节 中间基本练习 268
第二章 古典芭蕾舞（双人舞）常用的简单扶、举造型 302
第一节 地面部分 303
第二节 空中部分 318
第三章 直立姿势与手臂的位置 340
第一节 直立姿势 340
第二节 女学生开始发育的直立姿势 341
第三节 男学生开始发育的直立姿势 342
第四节 男学生的两臂和两手的位置 344
第五节 女学生的两臂和两手的位置 344
第六节 pirouett？s中的两臂的准备姿势小型第二位的运用 345
第四章 物理因素 347
第一节 骨盆的倾斜 347
第二节 正确地上升到demi－pointe 347
第三节 推地和离地 348
第四节 主力腿和重心的转移 348
第五节 动力腿的直线 350
第五章 外开的各种程度 352
第一节 后偏腿 352
第二节 X形腿（或内翻膝） 354
第三节 脚弓过大、拇趾过长、小趾过短或脚掌瘦长 355
第四节 两腿长度不等的学生 356
第六章 四肢的成长和控制 358
第一节 手在把杆上的正确位置 359
第二节 头的姿势和两眼的视点 359
第三节 脊柱的加强 360
第七章 对男班教学的进一步说明 362
第一节 男学生的直立姿势 362
第二节 上升与relev？之间的区别 363
第三节 重心的转移 364
第四节 男学生做arabesque时的手臂 365
第五节 pirouett？s旋转中的男学生的手和臂 365
第六节 把男学生伸展开 367
第七节 男学生发育期中 367
第八节 男学生的adagio 369
第八章 背部和呼吸的训练 370
第一节 三个后屈动作的初步练习 371
第二节 舞蹈者呼吸的分析 373
第九章 促成完全的外开 374
第一节 地上的“蛙式”帮助外开 374
第二节 靠墙的“蛙式”帮助外开 375
第三节 靠墙的pli？外开和后背的正直 377
第十章 课程的安排和扶把基本练习的分析 378
第一节 课程的安排 378
第二节 扶把基本练习的分析 380
后记 383