第六辑 文学的创作 1041
一、文学创作的心理机制 1041
恩格斯论世界观对创作的决定作用 1041
恩格斯论歌德的世界观的矛盾对创作的影响 1041
列宁论托尔斯泰的世界观和创作 1043
毛泽东论创作是一种体验 1045
《乐记》论乐“本在人心之感于物” 1046
荀子论心忧恐虽向万物之美而不能嗛，心平愉虽无万物之美而可以养乐 1046
《楚辞》论“思故旧以想象” 1047
《淮南子》论“愤于中，应于外，所以感” 1047
司马迁论“发愤著书” 1047
刘安论“情”与“文”的关系 1048
班固论“愤书” 1049
班固论艺术创造“感于哀乐，缘事而发” 1049
扬雄论“言为心声，书为心画” 1049
王逸论“发愤著书” 1050
嵇康论“心动于和声，情感于苦言” 1051
曹植论“遗情想象” 1051
陆机论“感物” 1051
陆机论创作构思 1051
钟嵘论“感物” 1052
钟嵘论“直寻” 1052
刘勰论“神思” 1052
刘勰论“感物” 1053
刘勰论“情”与“文”的关系 1054
萧子显论“感物” 1055
孔颖达论“哀伤起而怨刺生” 1055
韩愈论“不平则鸣” 1055
韩愈论“穷苦之言易好” 1056
白居易论“清辉与灵气，日夕供文篇” 1056
白居易论“愤忧怨伤而作诗” 1056
白居易论“虚静” 1057
白居易论“诗者根情” 1057
梅尧臣论诗歌创作的心理活动 1058
朱熹论“感于物而动，性之欲也” 1058
朱熹论虚静 1059
朱熹论学诗的心理活动 1059
欧阳修论“穷而后工” 1060
杨万里论“感物”说 1060
苏轼论“虚静” 1060
苏轼论“神与万物交” 1061
苏轼论“诗能穷人” 1061
苏轼论“心”与“手”，“内”与“外”的关系 1062
陆游论“感物” 1064
陆游论“清愁自是诗中料” 1065
刘基论“感物” 1066
宋濂论“感事触物，必形于言” 1067
李梦阳论“情者，动乎遇者也” 1068
王慎中论“言之所寄，必出于不平” 1068
王慎中论“感物” 1069
李贽论“发愤著书” 1069
李贽论“自然” 1070
胡应麟论“荡思八荒，游神万古” 1071
徐渭论学诗在自得 1072
袁宏道论“发愤著书” 1072
袁宏道论在“感物”基础上“闭门构思” 1073
袁宗道论“士先器识而后文艺” 1073
许学夷论“惟贫贱无显誉之人，穷者而后工” 1074
金圣叹论“妙手所写纯是妙眼所见” 1074
金圣叹论“发愤著书” 1074
金圣叹论创作心理 1075
毛宗岗论“幻既出人意外，巧复在人意中” 1077
廖燕论“天下之最能愤者莫如山水” 1077
黄宗羲论诗“上者求之于景” 1077
黄宗羲论“不平则鸣，诗之原本也” 1078
黄宗羲论诗必出于性情 1079
李渔论“神思” 1079
钱谦益论诗人之所畏与诗人之所爱 1080
孔尚任论“苦吟”与“快咏” 1080
纪昀论“穷而后工”与“发乎情，止乎礼义” 1081
叶燮论“才、胆、识、力”与“理、事、情” 1081
叶燮论作诗“当其有所触而兴起” 1085
叶燮论“情”与“理”的关系 1086
袁枚论诗的创作 1087
袁枚论“诗有从天籁来者，有从人巧得者，不可执一以求” 1091
蒲松龄论“孤愤作书” 1092
刘大櫆论“行文之道” 1092
朱庭珍论诗人构思用心之苦 1094
刘熙载论“文善醒，诗善醉” 1094
潘德舆论陶渊明诗“实有忧愤沉郁、不可一世之概” 1095
哈斯宝论小说家“精于格物致知” 1095
杨恩寿论“设身处地，代人物立心” 1096
王国维论“文学之二原质：曰景，曰情” 1096
王国维论“自然” 1097
王国维论成大事业、大学问的三种境界 1097
王国维论“想象” 1097
鲁迅论革命人做出的才是革命文学 1098
瞿秋白论鲁迅的世界观和创作 1099
梁宗岱论想象的机能 1100
梁宗岱论理性与想象 1101
朱光潜论“不即不离” 1101
茅盾论世界观内部的矛盾和创作方法的相对独立性 1104
周扬论正确认识世界观和创作的复杂关系 1107
钱锺书论“通感” 1108
钱锺书论创作要入情入理 1109
钱锺书论“得心应手” 1109
狄德罗论作家应进行自我省察 1110
狄德罗论想象 1110
雨果论想象 1111
雪莱夫人论诗的情感与想象 1112
泰纳论作家如果没有哲学思想便只是个供玩乐的艺人 1113
别林斯基论作家的主观性对创作的影响 1114
车尔尼雪夫斯基论艺术家的思想对作品的影响 1114
杜勃罗留波夫论艺术家的世界观 1115
普列汉诺夫论艺术家思想的作用 1116
高尔基论陀思妥耶夫斯基世界观的反动与其创作才能之间的矛盾 1116
高尔基论作家摆脱本阶级的偏见成为公正的历史学家的问题 1117
卢那察尔斯基论艺术创作的方法 1117
尼采论梦境和醉境是发乎自然的艺术创造力 1118
尼采论艺术家并非伟大的激情之人 1119
立普斯论“移情说” 1119
布洛论“距离说” 1123
弗洛伊德论创作家与幻想 1125
弗洛伊德论幻想活动的几种特征 1127
弗洛伊德论创作家与白日梦 1129
弗洛伊德论作品中令人害怕的心理效果的创造 1132
弗洛伊德论“诗的破格” 1134
弗洛伊德论作家白日梦的特质 1134
荣格论艺术创造的心理样式和幻想样式 1135
荣格论艺术创作的内倾与外倾 1137
荣格论幻觉创作中的幻象经验 1138
荣格论“集体无意识” 1143
荣格论艺术家是相互矛盾的各种自然倾向的综合 1145
荣格论“自主情结”对诗人的影响 1148
马斯洛论诗歌旨在传达一种大多数人“无法说出”的特殊体验 1149
瑞恰慈论诗人的经验 1149
瑞恰慈论诗与经验 1150
休姆论“创作的机制” 1151
兰色姆论艺术以“第二次爱情”为基础 1151
卡西尔论艺术家的眼光是构造性的 1152
布勒东论想象，自由与疯狂 1153
贝克特论幻灭与创造性的时间 1154
贝克特论记忆的法则和生活习惯的延续 1155
伊·卡尔维诺论幻想与形象 1156
克罗齐论“直觉说” 1158
克罗齐论“直觉”与“表象”的关系 1165
克罗齐论艺术与直觉的统一 1167
科林伍德论表现情感与暴露情感的区别 1168
科林伍德论表现情感 1168
马利坦论精神无意识的内容 1169
马利坦论诗人的主观性对于诗歌的重要性 1170
马利坦论诗人的自我认识 1170
马利坦论诗性认识 1171
马利坦论诗性直觉中的重要因素 1171
马利坦论诗人的道德与创造性直觉 1173
马利坦论创造性天真 1173
马利坦论诗性直觉的三种状态 1174
马利坦论自我意识对诗歌的影响 1175
杜夫海纳论想像力首先是统一感性的能力 1176
杜夫海纳论想像力 1176
阿恩海姆论艺术家要抵制偶然性冲动 1177
加登纳论创新的条件 1177
加登纳论感受系统的培养 1178
艾布拉姆斯论“表现” 1179
贡布里希论视觉的种类 1179
贡布里希论混乱与秩序的对照唤醒知觉 1180
贡布里希论节奏感依赖于对时间的记忆 1181
赫拉普钦科论创作个性 1182
茨威格论艺术家的不在现场 1182
茨威格论艺术创作的非直觉性 1183
马塞尔·雷蒙论诗的发现力量 1184
二、文学创作的过程 1186
孔子论辞命之草创、讨论、修饰与润色 1186
司马相如作《上林》《子虚》，几百日而后成 1186
陆机论文学的创作过程 1186
陆机论创作过程可能出现的弊病 1188
刘勰论创作始则设情位体，中则酌事取类，终则撮辞举要 1188
刘勰论作文须规范本体，剪截浮词，善敷善删 1188
刘勰论作文之工拙速迟 1189
萧子显论属文之道，事出神思，变化不穷 1189
皎然论“取兴” 1189
韩愈论“师其意不师其辞” 1190
白居易论为文须讨论削夺，使繁简得当 1191
苏轼论作文“随物赋形”，“行于所当行，止于不可不止” 1191
吕本中论“活法” 1191
吕本中论学古人文字 1191
杨万里论作诗 1192
罗大经论画马须胸有全马 1192
王世贞论作词十法 1193
王骥德论多读书而制作千古不磨 1193
唐顺之论文法出乎自然 1193
金圣叹论作家布想储材，经营点窜，脱稿成书 1194
金圣叹论作书须惨淡经营 1194
金圣叹论创作须力绝气尽 1195
李渔论结构 1196
李渔论立主脑 1196
李渔论密针线 1197
李渔论虚实 1197
李渔论语求肖似 1197
李渔论插科打诨 1198
李渔论大收煞 1198
李渔论文不厌改 1198
洪昇自言《长生殿》三易稿 1199
曹雪芹自言《红楼梦》之作，披阅十载，增删五次 1199
叶燮论作诗托基取材用材设色布采 1199
袁枚论创作应如百炼之钢，千炉铸一剑 1201
翁方纲论诗法 1201
姚鼐论文无定法 1202
王闿运论积学而后诗工 1202
朱庭珍论律诗的创作 1203
刘熙载论主脑 1203
刘熙载论主脑皆须广大精微 1203
刘熙载论立意 1204
刘熙载论意在笔先 1204
刘熙载论布局 1204
章学诚论“文德” 1205
林纾论“立意”与“用笔” 1206
黄侃论作文之术 1207
黄侃论意、辞之患及补救之法 1207
梁宗岱论艺术创作的过程 1207
黄药眠论文学的客观性要通过作家的主观表现出来 1207
克罗齐论艺术创造过程 1210
马利涅蒂宣言未来主义文学的技术 1210
科林伍德论艺术技巧 1212
科林伍德论名不副实的伪艺术 1212
休姆论文学的创作过程 1214
葛兰西论内容与形式的美学涵义和历史涵义 1215
阿恩海姆论艺术创造中限制思维或表现会妨碍艺术陈述 1216
加登纳论创作的四个阶段 1216
加登纳论艺术创作是难题解决的过程 1217
西蒙论小说是“显示”、“创造”、“发现”和“介入” 1218
施伦施泰特论功能作为文学的生成基础 1219
布雷德伯里论时空合一的记忆世界 1220
三、典型与典型化 1223
马克思恩格斯论人物和环境的辩证关系 1223
马克思恩格斯论性格描写 1223
恩格斯论典型环境与典型人物 1224
恩格斯论文学作品应歌颂倔强的、叱咤风云的和革命的无产者 1226
列宁论典型 1226
毛泽东论文艺的典型化及其意义 1227
《周易》论称名小，取类大 1227
司马迁论《离骚》文小而指大 1228
刘勰论以少总多，触类而长 1228
孔颖达论风、雅的典型性 1229
刘知几论文要能略小存大 1229
李东阳论古歌辞贵简远，语短意长 1229
李贽论《水浒传》文字妙在同而不同处 1230
金圣叹论《水浒传》人物描写 1230
金圣叹论《水浒传》写鲁达、林冲、杨志、武松极丈夫之致，而又各有胸襟各有形状 1231
李渔论戏曲不必实有其事，写善恶则凡善恶所应有者，悉取而加之 1231
毛宗岗论《三国》人物孔明、关羽、曹操的典型性 1232
毛宗岗论赵云、翼德、云长忠勇一般而性格各不同 1233
脂砚斋论宝玉此人实未曾亲睹，然合目思之却如真见一宝玉 1233
二知道人论《红楼梦》“纪一世家，能包括百千世家” 1234
惺园退士论读《儒林外史》乃“觉身世酬应之间，无往而非《儒林外史》” 1234
黄安谨论《儒林外史》所指之人都可得之，似是而非，似非而或是 1234
哈斯宝论“臧否全在笔墨之外” 1235
王国维论人物是人类全体之性质的代表 1235
严复、夏曾佑论小说人物 1235
鲁迅论典型及其意义 1237
鲁迅论典型的塑造 1239
鲁迅论画人物的特点最好是画眼睛 1241
鲁迅论人物的对话描写 1241
鲁迅论夸张手法在人物描写中的运用 1242
鲁迅论人物语气、声音的描写 1242
茅盾论典型及其创造 1243
茅盾论典型人物和英雄人物的区别 1244
蒋孔阳论典型形象须是倾向性与感染性的统一 1245
亚里士多德论艺术的典型性 1247
亚里士多德论人物性格描写要合乎必然律和可然律 1248
贺拉斯论人物类型 1249
贺拉斯论人物性格要首尾一致 1249
洛普·德·维迦论人物类型 1250
波瓦洛论人物类型 1250
波瓦洛论刻画英雄以圣主为楷模 1251
波瓦洛论人物要处处符合他自己 1251
波瓦洛论不同年龄的人物有不同特点 1252
狄得罗论典型性和理想美 1252
狄德罗论人物个性化 1253
狄得罗论人物性格和情境 1254
狄德罗论自然在什么时候为艺术提供范本 1257
狄得罗论艺术的选择 1259
孟德斯鸠论典型是最普通东西的汇合 1259
康德论自然美怎样成为艺术美 1259
歌德论诗人应通过特殊显示一般 1260
歌德论艺术高于自然 1262
歌德论艺术与自然的双重关系 1262
歌德论艺术的选择 1263
莱辛论人物形象的典型性 1263
莱辛论人物描写的真实性 1267
莱辛论诗可以多方面刻画人物性格 1269
莱辛论人物形象的刻画要服从美的规律 1271
莱辛论人物性格描写在创作中的突出地位 1273
莱辛论诗人通过人物行动来显出人物的性格特征 1274
莱辛论诗人就美的效果来写美 1275
莱辛论艺术对自然的选择、提炼和概括 1277
巴尔扎克论文学的典型性 1279
巴尔扎克论作家不要放过本质的东西 1280
巴尔扎克论艺术作品是用最小的面积集中了最大的思想 1281
巴尔扎克论综合和概括 1281
福楼拜论人物的典型性 1282
福楼拜论典型的创造 1282
福楼拜论艺术家应当提高一切 1283
福楼拜论作家对现实的装饰、修正和融合 1283
福楼拜论回忆是在理想化或者是在选择 1283
泰纳论艺术品所表现的基本特征应比实物更完全更清楚 1283
泰纳论艺术的目的是表现事物的主要特征 1284
泰纳论巴尔扎克的人物和环境描写 1286
泰纳论巴尔扎克的人物描写 1287
泰纳论巴尔扎克怎样概括生活 1288
泰纳论文学作品的第一组原素——人物 1289
泰纳论生活不等于艺术 1290
泰纳论艺术家对现实的补充、删节和挑选 1291
黑格尔论艺术典型 1292
黑格尔论艺术美高于自然美 1304
黑格尔论艺术的清洗 1306
普希金论典型 1306
别林斯基论典型是熟识的陌生人 1307
别林斯基论典型是通过个别的有限的现象来表现普遍的无限的事物 1308
别林斯基论描写的典型性 1310
别林斯基论人物与环境的关系 1310
别林斯基论作家从生活的矿苗中洗炼纯金 1310
车尔尼雪夫斯基论人物心理的分析和描写 1312
车尔尼雪夫斯基论人物性格的多样性 1314
杜勃罗留波夫论文学的典型性 1315
杜勃罗留波夫论人物内心世界的揭示 1318
杜勃罗留波夫论艺术的概括 1318
列夫·托尔斯泰论典型的创造 1318
列夫·托尔斯泰论人物塑造 1319
列夫·托尔斯泰论人物内心感觉的描写 1319
列夫·托尔斯泰论作家为了区分纯金就要筛掉沙粒 1320
列夫·托尔斯泰论典型化的困难 1320
莫泊桑论艺术的提炼 1320
契诃夫论人物描写 1321
契诃夫论景物描写 1322
高尔基论人物性格的描写 1323
高尔基论革命英雄的描写 1325
高尔基论文学家的材料是人 1325
高尔基论不要用操作过程来代替对人物的描写 1325
高尔基论景物描写跟人物的关系 1326
高尔基论典型化 1327
高尔基论艺术虚构 1330
高尔基论艺术的作用在于抛弃各种琐细的事情 1331
马雅可夫斯基论善于创造和组织时间是作诗的一个基本原则 1331
阿·托尔斯泰论虚构 1333
阿·托尔斯泰论艺术的综合 1333
乔治·桑论作品要在事件里找到人 1334
海明威论小说应当塑造活的人物 1334
卢卡契论典型的创造 1335
卢卡契论典型的性质 1336
福斯特论小说中的“扁的人物” 1336
福斯特论小说中的“圆的人物” 1338
韦勒克论文学典型 1338
詹姆逊论典型 1339
四、意境与意境的创造 1341
范晔论文章要以意为主，以文传意 1341
《文镜秘府论》论“景语” 1341
《文镜秘府论》论作诗须多立意、须凝心 1341
王昌龄论诗境及其创造 1342
皎然论“境象”及其创造 1342
皎然论“境”的创造及其特点 1342
刘禹锡论“境生于象外” 1343
司空图论诗应有象外之象，景外之景 1344
张戒论“诗人之工，特在一时情味” 1344
方回论“心即境” 1344
杨载论诗“待境而生自工” 1345
祝允明论“身与事接而境生，境与身接而情生” 1345
谢榛论诗中写情与写景 1345
李维桢论“触景以生情，而不迫情以就景” 1347
许学夷论“诗有景象，即风人之兴比也” 1347
王世贞论“调即思之境，格即调之界” 1347
祁彪佳论“情至之语，气贯其中，神行其际” 1348
祁彪佳论戏曲“境界是逐节敷衍而成” 1348
王穉登论“画法贵得韵致而境界因之” 1348
胡震亨论意境的创造 1348
董其昌论“诗以山川为境，山川亦以诗为境” 1349
朱承爵论“作诗之妙，全在意境融彻” 1349
李渔论“善咏物者，妙在即景生情” 1350
李渔论“琢句炼字，顺新而妥，奇而确” 1350
归庄论“情与景合而有诗” 1351
王夫之论景以情合，情以景生，情景交融 1351
王夫之论“情景一合，自得妙语” 1353
吴雷发论“诗境贵幽，意贵闲冷，辞贵刻削” 1354
黄子云论“情志者，诗之根柢也；景物者，诗之枝叶也” 1354
黄图珌论“景随情至，情繇景生” 1354
袁枚论“写景易，言情难” 1354
叶燮论“境一而触境之人之心不一” 1355
李重华论“写景” 1355
李重华论以可解不可解为诗中妙境者，皆影响惑人之谈 1355
刘熙载论“景以寄情” 1355
刘熙载论词的意境创造 1356
方东树论意境的创造 1356
方东树论“写事境宜近，写意境宜远” 1357
朱庭珍论意境 1357
章学诚论“人心营构之象，亦出于天地自然之象” 1358
章学诚论“神妙之境” 1358
林纾论“意境者，文之母也” 1359
林纾论“唯能立意，方能造境” 1360
陈廷焯论词之意境的创造 1360
康有为论“情志郁于中，境遇交于外” 1362
梁启超论“小说能导人游于他境界，必著者之先自游于他境界” 1362
况周颐论“词境以深静为至” 1362
黄遵宪论“诗境”的创造 1364
王国维论境界 1364
王国维论诗词中写情与写景 1368
眷秋论小说之境界的创造 1369
别士论“小说因其转换之境不切于身，遂为独一无二可娱之具” 1370
宗白华论艺术意境的三个层次 1370
宗白华论文艺的空灵与充实 1371
宗白华论礼、乐是中国艺术境界的最后根据 1376
钱锺书论“神” 1378
钱锺书论“韵” 1379
李泽厚论典型与意境的关系 1379
叶朗论意境与意象的区别 1381
高友工论中国抒情美学 1382
五、意象与意象的经营 1387
《周易》论“象” 1387
《左传》论“铸鼎象物” 1387
荀子论“声乐之象” 1388
荀子论“形相”与“心术” 1388
韩非论“形相”的描绘 1389
王充论画之“象” 1389
曹植论画之“象” 1390
刘勰论文之“象” 1391
殷璠论“兴象” 1391
皎然论诗之妙 1392
《文镜秘府论》论“感兴” 1392
欧阳修论“见诗如见画” 1393
苏轼论“诗画本一律” 1394
朱熹论“理为体，象为用” 1394
王若虚论“妙在形似之外” 1394
杨维桢论诗画同体 1395
何景明论“意象应曰合，意象乖曰离” 1395
王世贞论诗、书、画相通 1395
汤显祖论“文章之妙，不在步趋形似之间” 1396
胡应麟论“兴象” 1396
顾炎武论图画须有“故事” 1397
王夫之论“形者质也，象者文也” 1397
叶燮论艺术形象含有理与事，是诗人的创造 1398
廖燕论“画莫妙于造物” 1399
王士祯论“兴会” 1400
郑板桥论胸中之竹并非眼中之竹 1400
刘熙载论“物我相摩相荡” 1401
刘熙载论“意象” 1401
章学诚论“以象为教，非无本也” 1402
梁宗岱论象征与“兴” 1402
朱光潜论游戏和艺术中的意象 1403
钱锺书论文学创作中的“形”和“象” 1404
钱锺书论物我交融 1404
托洛茨基论马雅可夫斯基的词语和意象 1405
叶芝论诗歌中理性的象征 1407
叶芝论诗歌中感情的象征 1408
庞德论“意象” 1410
梅列日科夫斯基论诗歌的象征性 1410
韦勒克论“意象” 1412
韦勒克论“基本的意象” 1413
韦勒克论“意象是诗歌结构的一个组成部分” 1413
韦勒克论“象征” 1414
朗格论意象是仅为感知而存在的东西 1415
朗格论隐喻 1417
马利坦论隐喻地运用意象的两种不同方法 1418
马利坦论意象的状态和存在条件 1421
弗莱论诗歌中意象是具体和抽象的融合 1421
阿恩海姆论理论性概念的视觉形象如同隐喻 1422
阿恩海姆论感性经验不一定能够进入意识 1423
阿恩海姆论心理意象不是可见物的复制 1424
阿恩海姆论心理意象的抽象程度 1425
阿恩海姆论意象的三种功能 1425
阿恩海姆论抽象意象 1428
阿恩海姆论所有的艺术都是象征的 1428
六、关于艺术思维的问题 1430
马克思论艺术是掌握世界的方式之一 1430
列宁论幻想在塑造形象中的作用 1431
毛泽东论感性认识与理性认识的辩证关系 1432
毛泽东论诗要用形象思维 1433
《周礼》论“六诗” 1433
郑玄论“比兴” 1433
郑玄论“六诗” 1434
刘勰论“比兴” 1434
钟嵘论酌用赋比兴 1435
孔颖达论赋比兴 1435
皎然论“比兴” 1436
苏轼论写作的特点 1436
李仲蒙论赋比兴 1437
朱熹论赋比兴 1437
严羽论诗有别材别趣 1438
李重华论赋比兴 1438
叶燮论诗的含蓄无垠、思致微渺 1439
鲁迅论艺术想象 1439
茅盾论创作过程中形象思维和逻辑思维交错进行 1439
朱光潜论联想与美感 1440
黄药眠论文艺作家的形象思维和科学家形象思维的不同 1441
蔡仪从诗歌的比兴论形象思维的逻辑特性 1445
钱锺书论诗中之“我” 1447
李泽厚论形象思维包含有思维因素，但不能等同于思维 1448
王元化论虚静 1454
王元化论才性与才气 1455
王元化论陆机的感应说 1457
王元化论意识流 1458
王元化论“写意” 1459
王元化论艺术思维过程 1460
亚里士多德论诗人写作时应把情景摆在眼前 1463
亚里士多德论想象本质上是记忆的东西 1463
莎士比亚论诗人的想象 1464
培根论诗由想象而产生 1464
霍布斯论想象 1464
狄德罗论想象是人们追忆形象的机能 1465
康德论想象和判断 1467
歌德论自己的创作不从观念出发 1467
歌德论真正的诗是想象和理性的结合 1468
维柯论形象思维与抽象思维的对立 1469
巴尔扎克论艺术家的想象力 1471
巴尔扎克论艺术家的透视力 1473
雨果论想象更能自我深化和深入对象 1475
福楼拜论艺术直觉 1476
福楼拜论创作中的感情 1476
泰纳论作家的形象思维状态 1477
黑格尔论真正的创造是艺术想象的活动 1478
黑格尔论美是理念的感性显现 1478
波特莱尔论想像力是“各种能力的王后” 1479
别林斯基论形象思维 1480
杜勃罗留波夫论艺术家与思想家思维的不同特点 1483
杜勃罗留波夫论艺术家处理的是活的形象 1486
屠格涅夫论自己创作过程中的形象思维状态 1486
冈察洛夫论自己创作过程中的形象思维状态 1488
高尔基论艺术家用形象来思维 1489
高尔基论想象是创造形象的最重要的手法之一 1489
高尔基论形象思维与夸大 1490
高尔基论形象思维与文字的运用 1490
高尔基论艺术家应使想像力和逻辑、直觉、理性的力量平衡起来 1491
卢那察尔斯基论艺术家的具体形象的思维 1491
阿·托尔斯泰论艺术是从感情上去认识世界 1491
阿·托尔斯泰论艺术思维 1492
赫拉普钦科论形象思维和逻辑思维 1494
瓦莱里论诗人的职能是创造“诗的境界” 1494
卡西尔论三种想像力 1495
马利坦论诗性认识、抽象认识、巫术认识之间的区别与联系 1495
马塞尔·雷蒙论诗人的自由就是发现类似的世界 1496
朗格论艺术是表现了生命、成长和功能统一性的表象 1499
朗格论艺术的创造 1500
朗格论感觉能力 1501
阿恩海姆论艺术想象 1502
加登纳论隐喻能力 1503
梅·弗里德曼论“内心独白”与“意识流” 1503
第七辑 文学的接受 1511
一、文学的阅读 1511
孟子论以意逆志 1511
孟子论知人论世 1511
董仲舒论诗无达诂 1511
刘勰论“六观” 1511
刘勰论“知多偏好，人莫圆该” 1512
苏洵论读书 1512
程廷祚论对经传的接受 1512
蔡元枚论水浒后传读法 1513
金人瑞论读《水浒》之法 1514
何绍基论诗文要高声朗读 1516
鲁迅论中国人读小说功利目的很浓 1516
鲁迅论阅读要“自己做主” 1517
叶圣陶论文字是桥梁 1517
郁达夫论文学阅读的“偏爱价值” 1517
瓦雷里论诗的阅读 1517
瓦雷里论读者的职能 1518
艾略特论诗人与读者的关系 1518
瑞恰慈论阅读 1519
勒斐伏尔论小说退化的原因之一在于读者 1519
萨特论阅读 1520
萨特论十七世纪与今天读者的区别 1520
萨特论作家受读者制约 1521
萨特论精神产品含有读者形象 1521
伽达默尔论理解即是问—答 1522
英加登论阅读的第一个基本过程 1524
英加登论阅读中语词声音和语词意义的理解同时发生 1526
英加登论消极阅读与积极阅读 1526
英加登论综合客观化的难度 1528
英加登论阅读中读者对作品的综合客观化 1528
英加登论对带有不定点作品的阅读 1529
英加登论语言的拟判断性对读者的影响 1530
英加登论对杰作的阅读 1531
英加登论阅读中影响审美理解的要素 1532
英加登论作品各部分的安排顺序与读者阅读的时间顺序 1533
英加登论阅读中的积极记忆 1534
英加登论具体化中的双向视界 1535
英加登论对诗歌的阅读 1535
英加登论对戏剧的阅读 1536
英加登论阅读是一个在时间外观中理解作品的过程 1537
英加登论阅读后对文学的艺术作品的认识 1538
英加登论阅读科学著作与阅读文学的艺术作品的区别 1539
英加登论阅读须中断与以往知识的联系 1539
英加登论保持各部分的次序对于审美具体化的重要性 1541
英加登论学者如何阅读文学作品 1541
英加登论阅读文学的艺术作品的多种态度 1542
英加登论阅读中的研究态度、审美态度须与实践态度相区别 1542
英加登论文学的艺术作品只能在持续若干阶段的审美经验中理解 1543
英加登论多次阅读同一部作品会加深审美理解 1544
英加登论重构文学作品时的错误做法 1545
英加登论阅读(重构)文学作品的两种情况 1546
英加登论对文学作品中多义性的理解 1547
英加登论以作品为主和以读者为主展开的审美经验的区别 1548
英加登论审美经验的有效性主要取决于读者的能力 1549
英加登论完成不定点所包含的三种因素 1549
英加登论填补不定点的方式 1550
英加登论如何填补不定点才能使具体化更接近作品 1551
英加登论审美对象的个别性 1552
伊泽尔论阅读中本文的潜在意义与读者 1553
伊泽尔论“隐含的读者”是一种本文结构 1554
伊泽尔论读者的介入对于实现本文是必不可少的 1555
伊泽尔论读者和本文的交流是一个能动的自我修正过程 1556
伊泽尔论读者的参与 1556
伊泽尔论阅读是一种想象力的游戏 1557
伊泽尔论整个本文永远不可能被读者一次感知 1557
伊泽尔论阅读的每一时刻都是保持和绵延的辩证统一 1558
伊泽尔论观点的转变构成了读者对本文视野的注意中心 1558
伊泽尔论阅读能够把本文作为一种实际事件来体验 1559
伊泽尔论读者对本文的意义体验不可能以同一种形式重复 1559
伊泽尔论空白 1560
伊泽尔论对系列故事的阅读 1560
伊泽尔论空白的功能 1561
姚斯论艺术作品的历史本质在于它的影响之中 1561
姚斯论文学作品的历史生命必须有接受者的参与 1562
姚斯论期待视野 1562
姚斯论接受过程是有选择的 1563
姚斯论三级阅读 1563
瑙曼论阅读是一种活动 1565
瑙曼论靠第二手获得的关于作品的相关知识不能代替阅读 1566
瑙曼论个人阅读仅仅是文学接受的一个特殊形式 1566
埃斯卡皮论消费—阅读动机 1567
埃斯卡皮论阅读是摆脱荒谬的人类生存条件的一种办法 1568
韦勒克论精读 1568
布鲁克斯论细读法 1569
杜夫海纳论作家通过作品展示自己 1569
杜夫海纳论阅读使作品存在 1570
朗格论读者直接与作品发生关系 1570
贡布里希论排版格式对阅读的影响 1572
贡布里希论人看图案的特点 1573
卡勒论文学能力 1574
卡勒论阅读程式 1575
卡勒论理想读者 1575
贝尔西论马歇雷的阅读方式 1576
沃季奇卡论文学作品接受的具体化 1576
二、文学的鉴赏 1578
马克思论艺术享受的条件 1578
马克思论艺术对象创造欣赏艺术的大众 1578
马克思论剥削社会对人的艺术享受的剥夺 1578
恩格斯论鉴赏文艺作品 1579
毛泽东论鉴赏可以消愁解闷 1580
孔子论鉴赏中的延留 1580
葛洪论鉴赏的能力和不良倾向 1580
刘勰论文学鉴赏 1582
欧阳修论知己赏音之难 1582
欧阳修论乐之道 1583
陆游论诗不易知 1583
钟惺论诗为活物 1583
王夫之论诗的鉴赏 1583
吴淇论以意逆志与知人论世 1584
沈德潜论欣赏诗须静气按节，密咏恬吟 1584
薛雪论看诗须如贾胡辨宝 1585
方东树论后人所言与前人所言 1585
鲁迅论群众鉴赏对发展艺术的作用 1586
鲁迅论鉴赏文艺的起码条件 1586
鲁迅论艺术鉴赏与鉴赏者所处环境的关系 1586
鲁迅论文学作品给人的印象因读者的体验不同而有变化 1586
鲁迅论文艺并非只有少数人能鉴赏 1587
茅盾论“入迷” 1587
郑振铎论鉴赏与研究的区别 1588
朱光潜论欣赏中的移情作用 1588
朱光潜论鉴赏中文学的趣味 1590
梁宗岱论文艺欣赏 1591
黄药眠论文学教学必须重视美感教育本身 1591
黄药眠论文学教学要重视对作品的理论分析 1593
黄药眠论艺术欣赏的忘我现象 1594
王朝闻论艺术欣赏 1595
钱锺书论诗无达诂 1602
萧乾论欣赏的距离 1603
贺拉斯论悲剧应适合欣赏者的需要 1603
贺拉斯论诗应能按作者愿望左右读者的心灵 1604
郎加纳斯论崇高会操纵一切读者 1605
郎加纳斯论作品应使欣赏者的灵魂适合崇高的思想 1605
郎加纳斯论音乐可以控制听众的心灵 1605
波瓦洛论人们长久不断的赞赏是作品价值的证据 1606
伏尔泰论各民族有共同的鉴赏趣味 1607
狄德罗论艺术欣赏力 1607
歌德论欣赏和研究作品的重要性 1609
歌德论通过观赏最好的作品培养鉴赏力 1609
歌德论尽可能用自由大胆的精神去观照和欣赏 1609
泰纳论要了解作家、作品必须要了解有关时代的精神和风俗概况 1609
列夫·托尔斯泰论艺术创作和欣赏活动 1611
克罗齐论鉴赏力与艺术的再造 1611
克罗齐论艺术鉴赏家 1614
厨川白村论艺术鉴赏 1614
鲍山葵论审美经验的主要特征 1615
鲍山葵论审美静观 1617
普列汉诺夫论美的欣赏的主要特征是它的直接性 1620
普列汉诺夫论艺术欣赏的倾向性 1622
普列汉诺夫论艺术欣赏的时代性和阶级性 1623
高尔基论想象在创作和欣赏中的重要意义 1626
高尔基论文学家应尊重读者 1626
艾略特论文学的鉴赏 1626
贝尔论艺术品的欣赏 1627
荣格论诗人象征所具有的新意义 1628
扬·穆卡洛夫斯基论艺术欣赏的意向性 1628
葛兰西论对审美价值的欣赏 1629
阿多诺论艺术欣赏 1630
戈德曼论审美满足中的愉快因素 1630
阿尔都塞论感情共鸣的虚假性 1631
英加登论原始情感的功能与结果 1633
英加登论原始情感在审美经验中的作用 1634
英加登论审美经验 1635
英加登论纯粹研究的态度无法获得审美价值的知识 1636
英加登论审美对象的价值的判断 1636
英加登论审美经验的三要素 1637
英加登论移情 1638
英加登论使经验主体愉快的因素常常不是审美经验 1639
英加登论审美对象的构成 1639
杜夫海纳论观众参与审美价值的建立 1640
加登纳论人们以共同方式欣赏作品的原因 1640
伊格尔顿论过去的文化产物为什么会对现代人产生美学感染力 1641
三、文学的批评 1642
马克思论理论批评工作的意义 1642
马克思恩格斯论人民群众是最有权威的批评家 1643
恩格斯论文学批评应实事求是，反对阿谀奉承 1643
马克思恩格斯论评论作品的好坏首先看它的客观效果 1644
马克思恩格斯论文学批评的标准 1644
马克思论批评方法 1645
列宁论理论批评要坚持历史唯物主义的观点 1645
毛泽东论文艺批评的标准 1646
孔子论评诗的标准 1648
曹丕论文学批评的错误态度 1648
曹植论文学批评的必要和批评者须有创作修养 1648
葛洪论文学批评的几种弊端 1649
刘勰论文学批评的标准和批评家的态度和修养 1649
钟嵘论诗之品评 1650
元好问论诗歌批评 1651
孙？论评论传奇的十要 1653
王骥德论评曲当看其全体 1653
徐渭论选诗标准 1654
李开先论传奇选本依据 1654
钟惺论选诗之原则 1654
王夫之论诗之兴观群怨 1655
袁枚论音律风趣动人者即为佳诗 1655
李渔论填词制曲何以略而未详 1655
章学诚论古文十弊 1656
鲁迅论文艺批评的意义 1658
鲁迅论批评家的立场和尺度 1659
鲁迅论文学批评必须坏处说坏，好处说好 1661
鲁迅论论文必须顾及全篇全人 1663
鲁迅论批评家要有一点常识 1664
郭沫若论文艺批评家的职务 1665
朱光潜论“印象派的批评” 1666
朱光潜论批评的态度要冷静 1666
朱光潜论批评的对象在意象的传达方式 1667
梁宗岱论批评家和诗人 1667
梁宗岱论文艺欣赏和批评的两条道路 1668
李长之论文学批评的学术性 1669
李长之论文学批评的反奴性 1669
李长之论文学批评应以理解为基础 1670
黄药眠论资产阶级的反功利主义的文学批评 1671
贺拉斯论文艺批评的作用和功能 1672
狄德罗论作者和批评家 1672
莱辛论真正的批评是根据事物本身所要求的法则来构成自己的艺术见解 1674
莱辛论艺术创造和批评问题 1674
莱辛论从批评中学习 1676
莱辛论如何对待批评 1676
普希金论批评是揭示文艺作品的美和缺点的科学 1677
别林斯基论批评是现实的意识，应当对批评的现象作全面的判断 1677
别林斯基论文学批评应当具有历史的和美学的特点 1679
别林斯基论批评不要陶醉于局部，应该对作品整体进行剖析、评价 1680
别林斯基论批评必须考虑作品的社会影响和艺术贡献 1681
别林斯基论读者群是文学的最高法庭、最高裁判 1681
别林斯基论批评家的修养 1682
车尔尼雪夫斯基论文学批评应在文学中起重要的作用 1684
车尔尼雪夫斯基论文学批评应严格认真 1685
车尔尼雪夫斯基论文学批评应一视同仁 1685
车尔尼雪夫斯基论批评家不能为少数人而写 1686
车尔尼雪夫斯基论文学批评的使命在于表达优秀读者的意见 1686
车尔尼雪夫斯基论文学批评的目的是为了净化大多数读者的口味 1689
车尔尼雪夫斯基论文学批评不可能包容比文学作品所给予的更多的东西 1689
车尔尼雪夫斯基论要置身到创造作品的时代和文化里去才能理解作品 1690
车尔尼雪夫斯基论艺术会有缺点，不必求全责备 1690
车尔尼雪夫斯基论艺术性是标志杰出作家的作品所固有的全部特质的总名称 1691
列夫·托尔斯泰论艺术的感染程度是衡量艺术价值的唯一标准 1692
杜勃罗留波夫论文学批评和文学批评家 1695
杜勃罗留波夫论文学批评的任务 1697
杜勃罗留波夫论文学批评是为了说明隐藏在艺术家创作内部的意义 1698
杜勃罗留波夫论文学批评是为了使读者理解作品的特色和意义 1698
杜勃罗留波夫论文学批评应象镜子一样能照出作品的优点和缺点 1699
杜勃罗留波夫论衡量作家才能的尺度 1700
杜勃罗留波夫论文学批评不是按理论家的教本去套 1701
杜勃罗留波夫论现实主义的批评原则 1702
杜勃罗留波夫论从事实出发的现实的批评才有意义 1705
杜勃罗留波夫论怎样观察一个艺术家 1707
普列汉诺夫论唯物主义文艺批评的任务 1707
普列汉诺夫论文艺批评应当分析作品的历史特征 1709
普列汉诺夫论科学的文学批评的特点 1712
普列汉诺夫论批评家应该既是美学家又是思想家 1714
普列汉诺夫论文学批评的任务是分析艺术成就 1715
波德莱尔论尖刻的批评 1717
波德莱尔论批评的用途 1717
阿诺德论批评的任务 1718
爱默生论批评 1718
佩特论批评精神的起源 1719
佩特论批评精神即创造精神 1721
佩特论批评家的使命在于揭示美的意义和精神 1722
佩特论批评家的公正、理性和诚实 1724
佩特论批评精神的未来 1725
尼采论批评家是图书馆员和校勘者被尘埃和错字弄得失明 1726
维戈茨基论基本批评的两大任务 1726
克罗齐论倾向性与批评关系 1728
克罗齐论审美批评与历史批评 1729
克罗齐论文艺中的历史批评 1730
克罗齐论艺术批评之要素 1731
克罗齐论艺术批评家 1731
克罗齐论艺术的部类比较 1733
克罗齐论艺术家与批评家的缺失 1733
科林伍德论批评家 1734
贝尔论艺术批评与鉴赏力 1734
法朗士论批评是灵魂的探险 1735
本雅明论批评与评论的区别 1735
阿多诺论解释、评论与批判 1736
弗莱论文学批评的意义 1737
弗莱论原型批评 1738
庞德论评论是从经验中得到的忠告 1739
艾略特论文学批评家 1739
艾略特论解释式文学批评 1740
艾略特论批评的功能 1741
艾略特论文学批评 1742
艾略特论诗的释义 1743
瑞恰慈论批评家 1744
燕卜荪论文学批评家的工作 1745
燕卜荪论文学批评家 1745
燕卜荪论批评的分析工作 1746
维姆萨特、比尔兹利论批评家 1747
维姆萨特、比尔兹利论意图谬见与感受谬见 1747
布鲁克斯论释义 1747
布鲁克斯论诗不可以释义 1748
布鲁克斯论批评家的作用 1749
维姆萨特论客观主义批评 1749
韦勒克、沃伦论透视主义 1750
韦勒克、沃伦论文学理论、文学批评和文学史的关系 1751
韦勒克、沃伦论文学的评价 1751
韦勒克、沃伦论文学研究 1752
韦勒克论文学批评的目的 1752
韦勒克论文学批评的趋势 1753
韦勒克论文学理论、文学批评和文学史的关系 1753
艾布拉姆斯论镜与灯 1754
艾布拉姆斯论批评 1754
艾布拉姆斯论心理学批评 1755
艾布拉姆斯论批评理论多样性亦有其用 1755
艾布拉姆斯论艺术批评的并列成分 1756
巴尔特论批评是重组文学的符号系统 1758
朗格论有无艺术评价标准 1759
英加登论批评家的专业标准 1761
英加登论对同一部作品形成两个价值判断的成因 1761
英加登对评价艺术作品的标准的质疑 1762
英加登论“趣味无争辩”产生的根源 1763
英加登论错误的阅读方式对批评的影响 1764
韦恩·布斯论小说批评 1765
杜夫海纳论批评的基本任务 1765
杜夫海纳论结构批评 1765
杜夫海纳论结构批评的任务 1766
杜夫海纳论批评的条件及结构批评的误区 1767
杜夫海纳论批评 1768
杜夫海纳论批评家对待作品的态度 1769
杜夫海纳论批评家的任务 1769
杜夫海纳论批评的标准 1770
杜夫海纳论批评家的使命：说明、解释、判断 1770
马利坦论批评家 1771
戈德曼论艺术作品的批评教化功能 1772
贝尔西论批评 1772
贝尔西论批评实践所必需的两种阅读模式 1773
贝尔西论新的批评实践 1773
贝尔西论科学的批评 1773
贝尔西论意识形态批评 1774
贝尔西论常规批评 1774
贝尔西论对经验主义批评的批评 1775
芭芭拉·约翰逊论批评差异是真正文学批评的目标 1775
芭芭拉·约翰逊论文学批评作为重读的艺术 1776
B.H.史密斯论文学作品的价值是由评价活动不断地生产和再生产的 1777
B.H.史密斯论文学评价 1778
苏珊·桑塔格论“释义”在现代社会的复杂化 1779
苏珊·桑塔格论现时代反对“释义”的必要性 1781
苏珊·桑塔格论艺术批评应该重视艺术的形式及其“透明性” 1782
伊格尔顿论马克思主义批评在改造人类社会方面的重要作用 1784
伊格尔顿论马克思主义批评的目的在于充分阐明文学作品 1785
伊格尔顿论科学的批评 1785
伊格尔顿论修辞学是文学批评的最早形式 1785
詹明信论“情感的消逝”对文学批评的影响 1786
詹明信论当代批评的特征 1786
詹姆逊论文学批评的功能与任务 1787
詹姆逊论辩证批评包括对它自己的思想工具进行评论 1788
詹姆逊论文学批评与社会学之间的关系 1788
詹姆逊论马克思主义文学批评 1789
沃季奇卡论分析文学规范的方法 1790
鲁塞论作品需要批评 1791
伊哈布·哈桑论后现代批评想象力的二重性 1792
阿尔培·贝甘论批评的职责在于介入 1793
第八辑 文学的功能 1797
一、文学的审美功能 1797
马克思论艺术的审美作用 1797
毛泽东论豪放派与婉约派各有审美特点 1797
孔子论《韶》尽美尽善 1798
老子论美恶相依 1798
老子论大音希声、信言不美 1798
孟子论充实之谓美 1798
孟子论目之于色有同美 1798
庄子论自美则不美 1799
庄子论人之所美与鸟兽不同 1799
荀子论乐行志清，美善相乐 1799
《乐记》论乐者乐也，足以感动人之善心 1800
《淮南子》论美丑 1800
葛洪论美玉出乎丑璞 1800
葛洪论睹美而后知丑 1800
钟嵘论阮籍《咏怀》之作，可以陶性灵 1800
颜之推论文章可陶冶性灵 1801
李百药论“文”之“用” 1801
司空图论诗之韵味 1801
李东阳论诗可陶写情性，感发志意，动荡血脉，流通精神 1802
臧懋循论戏曲应能使人快、愤、悲、羡 1802
王骥德论曲之妙处在摹欢令人神荡，写怨令人断肠 1802
黄周星论曲之妙在其有趣能感人 1803
陈廷焯论词情长味永，感人深婉 1803
陈廷焯论词能动人之性情 1803
王韬论《离骚》感人之深 1804
黄人论小说属于审美之情操 1804
鲁迅论“一切文艺固是宣传，而一切宣传却并非全是文艺” 1805
鲁迅论文章之职与用 1807
王朝闻论文艺的教育作用和审美作用的关系 1807
柏拉图论艺术快感 1809
柏拉图论文艺的感染作用 1809
席勒论审美的人 1809
席勒论审美活动是一种表现过剩精力的游戏 1810
尼采论艺术有滋补强身之效 1812
王尔德论艺术之精神在于为艺术而爱艺术 1813
王尔德论艺术的慰藉在于和谐的证明和象征 1814
王尔德论艺术本身的完美在其内部 1816
王尔德论艺术的宗旨在于展示艺术本身 1816
王尔德论艺术唯一表现的是它自己 1817
列夫·托尔斯泰论艺术是人们互相传达感情的手段 1818
列夫·托尔斯泰论艺术的感染力量 1819
佩特论美在于一瞬间 1819
戈蒂耶论诗的目的在于求美 1822
克罗齐论艺术的功能 1823
科林伍德论娱乐艺术的目的 1824
卡西尔论艺术的最大特权与魅力 1824
卡西尔论艺术使情感赋有了审美形式 1825
本杰明论机械复制时代的艺术作品的美学特征 1826
艾伦·退特论诗人的责任是熟练地掌握一种他能运用自如的语言 1827
韦勒克论文学给人的是一种高级的快感 1829
韦勒克论忠实于本性是文学的主要作用 1829
朗格论艺术与娱乐和宗教的关系 1830
巴尔特论文学的乌托邦功能 1832
英加登论艺术价值 1832
英加登论文学的审美价值 1833
英加登论文学的主要功能 1833
英加登论审美经验对人类生活构成一种肯定的价值 1834
二、文学的认识功能 1835
马克思论狄更斯等作家的作品的认识作用 1835
恩格斯论古代文学作品与史料同样珍贵 1835
恩格斯论艺术的认识作用 1836
恩格斯论小说的认识作用 1837
列宁论托尔斯泰作品的认识意义 1837
毛泽东谈《红楼梦》 1838
孔子论《诗经》的认识作用 1840
《礼记·乐记》论声音之道与政通 1841
挚虞论文章宣上下之象，究万物之宜 1841
卢照邻论诗歌的认识作用 1841
李益论观诗可知天下之化 1842
柳冕论观乎志而知国风 1842
苏舜钦论诗歌的认识作用 1842
虞集论观国家声文之盛，莫善于诗 1842
李东阳论杜甫之诗，人情物理政治风俗无所不备 1843
李梦阳论“诗可以观” 1843
蒋大器论演义能使千百载之事豁然于心胸 1843
袁宏道论演义能使村哥里妇老翁童子悉数历史事件颠末 1844
黄宗羲论诗可补史之阙 1844
赵翼论白居易诗歌的认识作用 1845
王希廉论《红楼梦》色色俱有，事事皆全，包罗万象，囊括无遗 1846
鲁迅论文艺是引导国民精神的前途的灯火 1846
柏拉图论摹仿的艺术和真理隔着三层 1848
歌德论文艺对认识生活的作用 1852
歌德论艺术美同现实生活的关系 1853
歌德论文学的社会作用 1855
泰纳论艺术家的审美趣味体现时代精神 1860
泰纳论优秀的作品是历史的摘要 1860
巴尔扎克论诗人应是时代的化身 1861
别林斯基论文学是社会的家庭教师 1862
别林斯基论诗人是医疗人们疾病的医生 1862
赫尔岑论歌德和莎士比亚抵到整整一所大学 1862
赫尔岑论舞台是艺术和知识的教堂 1863
车尔尼雪夫斯基论美是生活 1863
车尔尼雪夫斯基论自然界中的美是生活的暗示 1864
车尔尼雪夫斯基论现实美高于艺术美 1866
车尔尼雪夫斯基论文学在历史运动中所起的作用 1867
车尔尼雪夫斯基论文学对生活的伟大作用 1870
车尔尼雪夫斯基论艺术是生活的教科书 1872
车尔尼雪夫斯基论艺术的德性影响 1874
拉法格论文学的认识作用 1875
普列汉诺夫论文艺对认识生活的作用 1876
普列汉诺夫论车尔尼雪夫斯基的“美是生活”说 1879
高尔基论艺术家是日常生活的公正的历史学家 1883
卢那察尔斯基论艺术和现实生活的关系 1883
克罗齐论艺术是知识 1885
科林伍德论艺术必须有预言性质 1885
海德格尔论诗意和思想同一的条件是保持其本性的区别 1886
萨特论文学就其本质而言是一个处于不断革命中的社会的主体性 1886
葛兰西论通俗文学的认识价值、娱乐价值和文化阐释价值 1887
罗兰·巴尔特论文学与知识 1888
加登纳论艺术的交流功能 1889
菲·威尔赖特论表达性语言的八种原理 1890
三、文学的教化功能 1895
恩格斯论民间故事书既能给人以快乐，又能培养人的道德感 1895
列宁论真正的文学能教导人，引导人，鼓舞人 1895
毛泽东论艺术等要使人民离开愚昧状态 1896
《周易》论鼓天下之动者存乎辞 1896
孔子论诗的兴、观、群、怨 1896
《礼记·乐记》论乐通伦理 1897
《礼记·乐记》论乐可移风易俗 1898
《礼记》论“诗教” 1898
墨子论文章的功用 1898
庄子论文艺的功能和作用 1899
荀子论文艺的教化作用 1899
韩非论文学的功利性 1899
韩非论“文”之“用” 1901
《毛诗序》论“诗教” 1901
班固论“乐”之“用” 1902
王充论文有益于化、有补于正 1902
曹丕论文章的价值和作用 1903
陆机论文之为用 1903
葛洪论文学者大教之本，立言者贵于助教 1904
萧统论文学有助于风教 1904
颜之推论文章施用多途 1904
魏征论文之为用，在于敷德教于下，达情志于上 1905
孔颖达论诗足以塞违从正 1905
刘知几论诗文可惩恶劝善 1905
韩愈论作家应立行为本，立言为表 1906
元结论歌咏可感于上，化于下 1906
柳宗元论文之道辅时及物，文之用褒贬讽谕 1906
白居易论文须有益教化 1907
白居易论诗歌上可裨教化，下可理情性 1908
皮日休论诗足以观乎功戒乎政 1908
范仲淹论文以鼓天下之动 1909
朱熹论“诗教” 1909
叶适论文不关教事，虽工无益 1910
宋小说家论语必关风始动人 1910
宋濂论文之明道、立教和辅俗化民 1911
方孝孺论为诗应有益于教 1912
李开先论戏曲可激劝人心，感移风化 1912
李贽论戏曲亦可以兴观群怨 1913
汤显祖论戏剧的社会作用 1913
胡应麟论小说之善者，有补于世 1913
王骥德论戏剧有关世教 1914
王世贞论戏曲应有裨风教，能动人 1914
绿天馆主人论小说感人捷且深 1914
无碍居士论通俗演义能触性性通，导情情出 1914
顾炎武论文对社会的损益 1915
李渔论戏曲为药人寿世之方，救苦弥灾之具 1915
周济论词的感染作用 1916
焦循论“文”之“用” 1916
闲斋老人论读《儒林外史》者，无不可取以自镜 1917
薛雪论著作是以人品为先 1917
刘熙载论文学的教化功能 1918
王韬论诗的功能 1919
梁启超论小说的价值和作用 1919
梁启超论小说有“熏”、“浸”、“刺”、“提”四种力 1921
康有为论小说的教化功能 1922
严复夏曾佑论小说的教化功能 1922
吴沃尧论小说的教化功能 1923
吴趼人论文学的功能 1924
著超论小说的教化功能 1925
王国维论小说的美学价值与其伦理学价值相联络 1926
柳亚子论戏剧的功能 1926
佚名论文学的教化功能 1927
鲁迅论文学与群学之差别 1930
鲁迅论艺术可以助成奋斗，向上，美化的诸种行动 1931
鲁迅论小说应该“为人生”，成为“改革社会的器械” 1931
鲁迅论艺术能造成精神上的影响 1932
鲁迅论小品文既是匕首、投枪，又能给人愉快和休息 1932
瞿秋白论鲁迅杂文的价值 1933
宗白华论艺术的同情精神 1936
王元化论作家的“良心” 1939
柏拉图论艺术应培养人们对于美的爱好 1940
柏拉图论音乐教育的功用 1940
亚里士多德论悲剧的作用在于唤起悲悯与畏惧之情，使情感得到陶冶 1941
亚里士多德论音乐的教化功能 1941
贺拉斯论寓教于乐 1942
锡德尼论典型形象对读者心灵的教育作用和魅力 1942
狄德罗论戏剧的教化功能 1943
狄德罗论戏剧是移风易俗的有效手段 1944
狄德罗论真理、美德和作家、批评家 1945
莱辛论人物形象的教育意义 1945
卢梭论戏剧无法达到奖善惩恶的目的 1946
卢梭论戏剧为恶德辩护 1948
卢梭论演员必须正派、纯朴、德行高尚 1949
卢梭论戏剧改变人心与风尚的方式 1950
卢梭论悲剧的道德作用 1951
雨果论诗人的职责 1952
波德莱尔论颓废文学 1952
别林斯基论普希金抒情诗的美感教育作用 1954
尼采论艺术的根本在于使生命变得完美 1954
列夫·托尔斯泰论艺术家的目的是为了使读者热爱生活 1955
高尔基论文学的教育意义 1955
卢那察尔斯基论艺术的“教诲性” 1958
卢那察尔斯基论艺术作品作用于人的感情和想象 1958
阿·托尔斯泰论文学的职能 1958
王尔德论艺术中有一种邪恶的道德 1961
戈蒂耶论19世纪作家的道德堕落 1963
佩特论生活是一种欠缺，艺术是非道德的 1964
克罗齐论美学当作同情的科学 1966
维戈茨基论艺术在未来所发挥的作用 1966
布莱希特论教育剧 1967
韦勒克论文学是“宣传” 1968
阿恩海姆论艺术肯定了个别人的世界观 1968
第九辑 文学的历史发展 1971
一、文学与时代 1971
马克思论希腊艺术和史诗就某方面说还是一种规范和高不可及的范本 1971
马克思论在批判旧世界中发现新世界 1971
恩格斯论奴隶社会文化的历史意义 1972
毛泽东论艺术的民族保守性问题 1972
毛泽东论不破不立，推陈出新 1973
王充论“珍古”与“贵今” 1974
班固论诗赋发展之特点 1974
葛洪论文学古不如今 1975
刘勰论文学发展变化规律 1976
白居易论诗文为时为事而作 1977
梅尧臣论诗因事所激而作 1978
茅坤论“文与道相盛衰” 1978
胡应麟论诗体代变 1978
屠隆论诗随世变 1979
陈子龙论古今诗之同异 1979
袁宏道论诗之变 1980
袁枚论诗之变 1980
叶燮论诗歌发展的规律 1981
梁启超论“文学之进化” 1983
梁启超论文学当革其精神而非形式 1983
黄药眠论资本主义衰落期的文艺 1984
黄药眠论资本主义时代文学的特点 1984
钱锺书论文艺风气和传统 1986
钱锺书论文体递变 1987
钱锺书论诗分唐宋 1988
钱锺书论艺术与时代的关系 1988
波德莱尔论相应的社会环境产生相应的文学错误 1989
马利涅蒂宣言未来主义 1989
日尔穆蒙斯基论文学与特定时代文化因素 1990
普列汉诺夫论文艺发展与时代环境的关系 1991
劳伦斯论艺术总是跑在“时代”前头 1992
克罗齐论文学艺术与时代趋势关系 1993
海德格尔论诗人的职责是认识时代的贫乏 1994
海德格尔论文学的名望由现实标准估价 1995
艾略特论文学与时代 1995
贝尔论社会对艺术的影响 1996
萨特论读者的时代性 1996
杜夫海纳论艺术家与环境的疏离 1997
杜夫海纳论艺术创作不断求新的后果 1997
杜夫海纳论艺术与文化的矛盾 1998
杜夫海纳论时代的精神状况 1998
赫拉普钦科论文学与时代 1999
赫拉普钦科论艺术家与当代现实 2000
卡西尔论艺术语言的守旧与创新 2000
马利坦论波德莱尔与他的时代 2001
马利坦论但丁与他的时代 2002
马利坦论诗人与时代的对抗与开放 2002
韦勒克论文学的发展 2003
二、文学与民族传统 2004
马克思恩格斯论文化的继承性 2004
马克思恩格斯论批判吸收文化遗产 2005
马克思论古为今用 2006
恩格斯论对于遗产不应采取简单否定态度 2008
列宁论每个民族文化里都有两种民族文化 2008
毛泽东论新民主主义文化是民族的 2009
毛泽东论不应当割断历史 2010
毛泽东论借鉴文学艺术遗产的重要性 2011
毛泽东论对于文化遗产须去其糟粕，取其精华 2011
孔子论对周文化的继承 2012
孟子论尽信书则不如无书 2012
王充论文应稽合于古，不类前人 2012
陆机论创作的继承和革新 2013
萧子显论文无新变不能代雄 2013
刘勰论文学的革新与继承 2013
杜甫论诗歌创作应转益多师 2014
韩愈论学习前人诗作 2014
皎然论复变之道 2015
黄庭坚论学习前人作品 2015
姜夔论作诗与古人的合、异 2015
严羽论学习前人作诗 2016
元好问论学诗 2016
宋濂论学习前人诗歌 2016
李梦阳论学前人作诗 2017
袁宏道论作诗贵“真”创新 2017
叶燮论学诗 2017
袁枚论学习古人要善于翻陈出新 2018
沈德潜论学古与通变 2019
赵翼论诗文随世运，无日不趋新 2019
鲁迅论保古与创新 2021
梁宗岱论文学民族性的表现 2022
梁宗岱论批制地接受文学遗产 2023
钱锺书论诗人对前人之学习 2023
周立波论国防文学与民族性 2024
汪曾祺论民族传统和外来影响 2024
汪曾祺论民族风格的决定因素是语言 2025
韩少功论文学艺术应具