目录第一章 戏曲编剧要素 1
一 剧诗：剧本的审美核心 4
二 主题：剧本的灵魂 5
三 唱念：剧本的抒情与叙事 7
四 情节：剧本的血肉 9
五 结构：剧本的骨架 12
六 冲突：剧本的动力 13
七 性格：剧本的生命 14
八 节奏：剧本的脉搏 15
九 情趣：舞台的润滑剂 17
十 意境：最高艺术境界 19
十一 雅俗共赏：剧本与观众的纽带 20
十二 剧种特色及其他 21
第二章 戏曲剧本与舞台呈现 22
一 剧本主题 25
二 人物性格 26
三 行当定位 27
四 结构调整 28
五 情节增补 29
六 煽情 32
七 删繁 34
八 剪缝 35
九 增趣 36
十 表演的发挥 37
第三章 戏曲导演的美学原则 38
一 遵循戏曲传统美学精神 41
二 戏曲表演的“真实”观 44
三 舞台动作构思 47
四 注重虚拟手段 50
五 舞台的审美节奏 54
六 剧场的反馈 56
第四章 戏曲导演之旅 57
一 创作的起步 58
二 与各艺术部门的磨合 59
三 进入排练场 65
四 鼓师、琴师、灯光等的参与 72
五 把好合成关 74
第五章 戏曲舞台调度的意象世界 76
一 戏曲舞台调度的功能 79
二 创造舞台调度的依据 83
三 舞台调度的规律 86
第六章 戏曲表演的程式特征和人物塑造 94
一 临摹程式“范本” 95
二 由外部表演到内心体验 98
三 由体验出发设计表演 99
第七章 戏曲神情表演 106
一 真与美的统一 107
二 神容与心理活动 109
三 激情的爆发力 111
四 神容技巧几则 114
第八章 戏曲眼神表演 116
一 眼神表演的基本功能 118
二 眼神的体验与表现 123
三 眼神表演的审美特征 127
四 眼神表演的规律 128
第九章 戏曲发声科学原理和润腔艺术 134
一 科学发声的重要性 135
二 戏曲科学发声原理 136
三 发声问题几则 141
四 润腔艺术技巧 146
第十章 戏曲身形美规律 155
一 戏曲表演美的特征 157
二 戏曲身形美的基本规律 159
第十一章 论京剧梅、程、荀、尚、张、宋流派表演特征 167
一 梅兰芳表演艺术研究 168
二 论程砚秋表演艺术美 180
三 荀慧生表演艺术的启示 193
四 尚小云艺术流派初探 202
五 张君秋声腔艺术的美学特征 208
六 宋德珠表演艺术探微 215
第十二章 戏曲音乐创作 220
一 重视剧种的特色 223
二 音乐唱腔创作规律 227
三 配乐——无时不在的艺术力量 230
四 运用西洋乐器要适度 231
第十三章 戏曲舞美创作 233
一 舞美的戏剧功能 236
二 舞美空间的范畴和类型 238
三 灯光的作用 242
四 舞美构思的规律 246
第十四章 论当前戏曲舞台艺术创作 252
一 传统戏的推陈出新 253
二 新编古代戏的误区 258
三 现代戏塑造人物的表演规律 264
后记 275